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トライアドは3つの音で作るコードの総称です。種類はメジャー、マイナー、オーグメント、ディミニッシュの4つ。 それぞれ基本形、転回形、クローズヴォイシング、オープンヴォイシングがあります。 ここではトライアドの仕組みから、C音をルートにしたそれぞれのコードフォームと響きを紹介します。 トライアドの作り方 スケールの基準音から1つおきに（3度で）音を積み重ねて作ります。 Cメジャースケールからできるトライアド CメジャースケールのC音から3度で音を積むとC-E-Gができあがります。これをCメジャートライアドと呼びます。また1オクターブ以内の音で構成されているヴォイシングを、クローズヴォイシングと呼びます。 度数で覚えておくと他のキーに変換しやすいのでおすすめです。 Cメジャースケールからできるトライアドの度数表記 メジャートライアドはルート、3rd、5thでできていることを覚えておきましょう。

リードシートで使われる記号の意味を知っておくと、楽譜を見ながら演奏するときやリードシートを作るときに役立ちます。 ここではjazzguitarstyle.comで公開しているリードシートで使っている記号を紹介します。 どれも楽譜を読むために必須の基本的なものなので、しっかり覚えて活用してみてください。 演奏に関する記号 演奏に関する記号にはスラッシュが使われます。拍を見やすくする、リズムを分かりやすくする、前の音と同じ音を弾く（省略表記）の3種類があります。 スラッシュ表記 五線譜の上に斜めの斜線を引いたものがスラッシュです。拍子に合わせた数だけ斜線を引きます。 メロディの無いアドリブセクションの各拍を見やすくするために使われることが多いです。演奏者の自由に弾くという意味も含まれているので、その曲にあったコードやリズム、アドリブを演奏します。 リズム表記 スラッシュにリズムをつけた表記法で

スケール（音階おんかい）は、基準になる音から一定の規則で音を並べてできる集まりのことです。 もっとも有名なスケールはドレミファソラシ。この7音はダイアトニックスケールと呼ばれ、現在の音楽の基盤となっています。 ダイアトニックスケールができる以前は4音のスケールが基盤でした。ここではどのようにして現在の7音になったのか、その成り立ちと仕組みを紹介します。 これを理解しておくことで、ただの暗記ではなく知識としてスケールを身につけることができます。ぜひ覚えてみてください。 ダイアトニックスケールの由来 ダイアトニックスケールは全音、全音、半音から成る4音のスケール（テトラコルド）を2つ組み合わせて出来たものです。 Cをトニックとしたテトラコルド Gをトニックとしたテトラコルド この2つを合わせるとドレミファソラシドか完成します。 CとG、2つのトニックからできているので、2トニックスケール＝ダイ

スケールの成り立ちからコードまで、ジャズを演奏する上で知っておくと便利な知識を紹介しています。 ジャズギタリスト必須の基礎理論 ダイアトニックスケールの成り立ちと捉え方 コード進行から使えるスケールを見つけ出す3つの方法 ジャズの楽譜を読むために必要な基礎知識 コード進行分析に欠かせない理論 調号の種類と調（キー）の見分け方 メジャースケールから作るダイアトニックコードの種類と機能 メジャーキーのダイアトニックコードで使えるテンション ナチュラルマイナースケールから作るダイアトニックコードの種類と機能 ナチュラルマイナースケールから出来るコードで使えるテンション ハーモニックマイナースケールから出来るコードの種類と代理コード ハーモニックマイナースケールのコードで使えるテンション メロディックマイナースケールから出来るコードの種類と代理コード メロディックマイナースケールのコードで使えるテ

コードネームの表記は絶対的な決まりがあるわけではなく、アーティスト、音楽学校、出版社それぞれ好みの表記を使っています。ここではjazzguitarstyle.comで使っている表記とその他のよく使われる表記、構成音を紹介していきます。

ジャズブルースはブルースをジャズらしくしたものです。 どのような仕組みでジャズらしくしているかを知っておくと、アドリブするときやリハモするときに役立ちます。 ここではBbブルースを例にジャズブルースを作っていきましょう。 ブルースのコード進行 基本のブルース進行 基本のブルース進行度数表記 I7、IV7、V7のスリーコードのみで成り立っているのが特徴です。 2小節目と12小節目にコードを加えたブルース進行 2小節目にIV7を加えた進行をクイックチェンジ、12小節目にV7を加えた進行ターンアラウンドと呼びます。 ブルース進行の機能 ブルース進行を機能別に分けると次のようになります。 Tonic（トニック）は安定な響きを感じさせる機能を指します。Keyの中心的なコード、主にI コードが使われます。 SubDominant（サブドミナント）は不安定な響きを感じさせるもの。主にIVコードが使われま

ボサノヴァのコンピングはコードのルートと5thを交互弾きながら上声でリズムを刻む特徴的なスタイルです。 リズムにはいろいろなパターンがありますが、ここでは最も基本的なパターン1つに絞って紹介していきます。 ボサノヴァのコンピングを覚えておしゃれな雰囲気を味わってみてください。 記譜について ボサノヴァは4分の2拍子で記譜されます。 一般的なボサノヴァの記譜 しかしリアルブックでは4分の4拍子で記譜されているので、ここでは4分の4拍子で記譜していきます。 ジャズでの記譜 基本的な演奏法とリズム ボサノヴァのコンピングは、右手の親指でベース音、残りの指でコードを弾きます。まずはベース音を親指で弾くことに慣れましょう。 C6(9)ベース音ルート ルート音より低い５度を弾ける場合は交互に弾くこともあります。 C6(9)ベース音ルート＋5th ルートより低い5度が無い場合は、ルート音を連続で弾きます

リズムチェンジは1930年にジョージ・ガーシュインが作曲した「I Got Rhythm」を元にしたコード進行のことです。 I Got Rhythmのコード進行(Chord Changes)が徐々に省略され「I Got Rhythm Chord Changes」＝「I Got Rhythm Changes」＝「Rhythm Changes」＝リズムチェンジと呼ばれるようになりました。 ジャムセッションなどで「リズムチェンジ」という場合はI Got Rhythmを元にしたコード進行を指します。 ここではI Got Rhythmのコード進行と、現在主流のコード進行、そのバリエーションを紹介していきます。 I Got Rhythmのコード進行 [A’]セクションが10小節なのが特徴です。 現在主流のリズムチェンジのコード進行 リズムチェンジではI Got Rhythm最後の2小節を無くし32小節で

メジャーペンタトニックスケールは1-2-3-5-6の5音スケール。Cメジャーペンタトニックスケールなら構成音はC-D-E-G-Aです。 ここではメジャーペンタトニックスケールのサウンドからジャズでよく使うコード上での響き、そしてアドリブに活かせる覚え方を紹介していきます。 ジャズらしいメジャーペンタトニックスケールの使い方を覚えて、ぜひ活用してみてください。 メジャーペンタトニックスケールの響き スケールを覚えるときに大切なことは、そのスケールの持つ響きを耳から覚えることです。まずはCメジャーペンタトニックスケールの響きを耳から感じてみましょう。 Cメジャーペンタトニックスケールのサウンド 「聴く」「弾く」を繰り返してメジャーペンタトニックスケールを響きで覚えてみてください。 メジャーペンタトニックスケールの成り立ち 響きを覚えたらそのスケールの成り立ちを理解しておきましょう。 メジャーペ

ここではルートを使ったシンプルなウォーキングベースから、ペダルポイント、テンションを使ったものまでを紹介していきます。 ウォーキングベースのサウンド CメジャーキーのII-V-Iツーファイブワン（Dm7-G7-CMa7）を例に、どんな響きになるか弾いてみましょう。 前半はウォーキングベースのみ、後半は同じベースラインにコードとゴーストノート（開放弦へのプリング）を加えた例です。コードヴォイシングに決まりはありませんが、コードを特徴づける3度と7度がよく使われます。 弾弦にはピックを使わず、右手の親指でベースライン、残り3本（人差し指、中指、薬指）でコードを弾きます。 コードのリズムに変化をつけることもできます。次の譜例は、1〜3小節目が1拍目ウラ、5〜7小節目が1拍目アタマと2拍目ウラにしています。 各拍の役割と分析 ウォーキングベースの各拍には役割があり、よく使われる音が決まっています。