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今回の震災と、それに付随する余波の受け止め方は人さまざまで、自分もそれなりに大きなショックを受けました。ただ、深刻な被害に遭われた方には正直、何を言って良いのかわからない……というのが、東北から離れて暮らしている人間の正直なところだと思う。今はただ、すべてが良い方向に転がることを祈るのみです。 余震が続き、放射線量が倍増しているこんな時に父親として、またエンタメ業界の末端にぶらさがっている三流業界人として何ができるのだろう。そして映画に、何ができるのかを職業柄どうしても考えてしまうのだけれど、結局はどんな小さいことでも、自分にできることを地道に積み重ねるしかない。そんなこんなで、開店休業状態のこのブログもボチボチと再開していこうと思います。 今日のお題は”サッカー・パンチ”改め『エンジェル ウォーズ』（４月公開・邦題については、あえてノーコメント）。『ウォッチメン』のザック・スナイダーが、

先週末アメリカで公開され、堂々のナンバーワンヒットとなった『エクスペンダブルズ』（10月公開）。シルベスター・スタローンの号令の元、ドルフ・ラングレンやミッキー・ローク等のオールドスクール勢からジェイソン・ステイサム、ジェット・リーらの現役組までアクション俳優が結集したのはご存じのとおり。お話にはもうワンパンチ欲しいところだが、じゅるじゅるあふれる男汁は吸引力抜群で、見ていて嬉しくなってくる。こういう映画、最近なかったもんなあ。 高額の報酬と引き換えに困難なミッションをこなす傭兵集団“エクスペンダブルズ（=使い捨て、消耗品）”。リーダーのスタローンと、その片腕ステイサムは中米の独裁者を打倒の依頼を受け、下調べのために飛んだ現地で反政府運動の闘士である女性と出会う。帰国後、任務が困難と判断し、依頼を断ったスタローン。しかしエクスペンタブルズの元メンバー、ロークのグッとくる言葉に背中を押され、

11月に日本公開される吸血鬼映画といえば、『トワイライト』シリーズの最新作が筆頭だが、これに負けじとお目見えする『デイブレイカーズ』。『トワイライト』が女子向けバンパイア・ムービーなら、こちらはハッキリ、男子向けで、昨日取り上げた『BROOKLYNS FINEST』に続いてイーサン・ホークが主演を務める。 舞台はバンパイアが地球を支配し、社会生活を営んでいる2019年の近未来。支配したとはいえ人間の数は日に日に減少し、パンパイアの生命の糧である血液は深刻な不足状態にある。吸血鬼の科学者（ホーク）は人間に同情的で、人間とバンパイア双方のために代用血液の研究に勤しんでいるが成果は上がらない。そんなある日、ひとりの人間を助けたことから、彼は人間のレジスタンスに一員に迎えられ、さらに研究を進め、ついに画期的な打開策を思いつくが…。 吸血鬼が現在の人間と同じような生活を送っているという基本設定が面白

ロック・オタの恋愛下手ぶりを描いた作品としては『ハイ・フィデリティ』『ショーン・オブ・ザ・デッド』以来の傑作と断言したい『（500）日のサマー』（１月公開）。独身時代の自分を見ているようで、笑えたり痛かったり。 主人公はグリーティングカードのコピーライター、トム（ジョセフ・ゴードン＝レヴィット）で、同僚となった女性サマー（ズーイー・デシャネル）との出会いから熱愛、破局にいたるまでの500日が、ランダムな時制で描かれる。 トムはインディー・ロックの洗礼を受けたせいか、妙に理屈っぽいのだが、少なくともTHE SMITHSをヘッドフォンで聴いてなければヒロインと仲よくなることはなかった。ヘッドフォンからこぼれおちるように聞こえてくる"THERE IS A LIGHT"に、サマーは”私もザ・スミスが好き”と反応して二人の交流は始まる。映画やＤＶＤの劇中で、スミスがきっかけで話が弾む描写を見たのは、

前回のエントリーで取り上げたサミュエル・Ｌ・ジャクソンがナレーターとして参加しているクエンティン・タランティーノの新作『イングロリアス・バスターズ』（11月公開）。かねてから話題となっていたタランティーノ初の戦争映画だが、同時にそれは彼の映画愛がこれまで以上に炸裂している快作たった！ 舞台は第二次大戦下、ナチスに占領されたフランス。かの地でもゲシュタポによるユダヤ人狩りは進行していたが、ユダヤ人の側も黙っちゃいない。抜群のリーダーシップを誇る中尉（ブラッド・ピット）に率いられたユダヤ系米国人の部隊、通称”イングロリアス・バスターズ（栄光なき野郎ども）”は、ナチスをとことん虐殺し、ネイティブ・アメリカンの好戦的な部族のごとく、その頭の皮を剥ぎ取る。運よく生き残ることができたドイツ兵は、ピットによって額にカギ十字を彫り込まれ、ナチであったことを生涯に渡って証明することになる。その一方で、ナチに

10月に日本公開されるイギリス映画『パイレーツ・ロック』は個人的にモロ、ツボ。面白い！ 舞台は1966年、ロンドンがもっともスウィンギンしていたポピュラー・ミュージックの全盛期。ＢＢＣは一日に45分しか流行歌を放送してはいけないという規制があった。代わってユース・カルチャーを担っていたのは船の上から電波を発していた海賊ラジオ局。モータウンをイギリスに流行させたことには、これらの局の存在が大きくモノを言った。本作は、そんな世相を背景にしたお話。 イギリスの若者たちを熱狂させている海賊放送局。その船には個性的なＤＪたちが顔をそろえ、一日中ロックンロールを流し続けている。しかし、国内に不純な音楽を垂れ流す局は政府のおエラ方にはジャマな存在。かくして、この連中は電波規制法案をブチ上げ、海賊放送局の根絶に乗り出す。しかしロックを愛し、自由を愛するＤＪたちがこれに屈するはずがないのだ！ ますキャストが

『バイオハザード3』をはじめとする昨秋のゾンビ映画攻勢は壮観だったが、今年の秋もゾンビ映画が相次いで登場。『死霊のえじき』をリメイクした『デイ・オブ・ザ・デッド』は晩秋公開。その『死霊のえじき』を生んだゾンビ映画の大御所ジョージ・Ａ・ロメロの新作『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』が11月に公開となる。そしてもう一本、美女ゾンビがストリップを繰り広げるバカ映画『ゾンビ・ストリッパーズ』が10月に日本公開される。 近未来、軍が開発したウイルスによって兵士がゾンビ化する…というのはゾンビ映画にはありがちな導入部なんだけど、そのひとりがストリップ・バーに逃げ込み、ストリッパーのひとり（演じるは米ポルノ界の女王ジェナ・ジェイムソン）を噛んでしまった。そして彼女は誰よりもダイナミックなダンスを披露する売れっ子となり、彼女に憧れて同僚たちもゾンビになりたいと切望。しかし、ゾンビ・ストリッパーが増えるほど、

今週末アメリカで公開された『バットマン』シリーズ最新作『ダークナイト』が、とんでもないヒットを記録している。週末３日間だけで何と１億５千万ドル！　今年最高だった『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』でも１億２千万ドル(しかも週末４日間で)なんだから、いかに化け物的なヒットかわかると思う。 これだけのヒットになった理由のひとつには批評の高評価が挙げられるが、実際本作は見応え十分で、今までのアメコミ映画が子供向けと思えてしまうほどヘビーなパンチを繰り出してくる。今回の悪役は、すでに知られているとおり、これが遺作となったヒース・レジャーふんするジョーカー。ティム・バートン版『バットマン』でジャック・ニコルソンが演じていた、ハイテンションのあの怪人である。かねてから予告編で、このキャラは大々的にフィーチャーされていて、最初は"ジョーカーで売るのは、いくら何でも無理があるんじゃないの!?

『俺たち、ニュースキャスター』のウィル・フェレル、『バス男』のジョン・ヘダー共演のコメディー『BLAZE OF GLORY』が、『俺たちフィギュアスケーター』の邦題で12月に日本公開決定。快挙！　両者の出演作はビデオスルーの定番だし、なかば諦めていた矢先の嬉しい誤算。ヘダーに限れば、これが日本のスクリーンでかかる最初の出演作になるのでは。 ふたりがふんするのは、実力はあるものの、犬猿の仲である人気フィギュアスケーター。表彰式での大ゲンカが原因となり、男子ソロの世界から追放された彼らは、男同士で組むという掟破りのペア転向で再起を図る。しかし、かたやワイルド、かたやエレガントなスケーティングで鳴らす、タイプの異なるふたりがかみ合うはずもなく、前途は多難で…というお話。このふたりが出る以上、もちろんバカ映画で、男同士でペア組んでいいのか!?という素朴な疑問も寄せ付けないノリ。 ゲイっぽくもみえる

ビートルズが登場する以前のブリティッシュ・ロック黎明期を代表するプロデューサー、ジョー・ミーク/JOE MEEKの伝記映画『TELSTAR』の製作が、イギリスで進められている。 ジョー・ミークは、この映画のタイトルにもなったTORNADOSの“TELSTAR”や、JOHN LEYTON“JONNY REMEMBER ME(邦題:霧の中のジョニー)”等のヒット曲で知られており、その凝ったサウンド・プロダクションで“イギリスのフィル・スペクター”などと呼ばれることもある御人。BEATLESブレイク後はリバプール・サウンズ〜モッズの台頭に押されてしまい、1967年、敬愛していたバディ・ホリーの命日に自ら命を絶ってしまう。享年38歳。今回の映画でミークを演じるのはコン・オニールという、英国ではTVを中心に活動している俳優。 内容的なことも気になるが、それに拍車をかけるのがスタッフ、キャストの顔ぶれ

すっかりお待たせしてしまった、2006年映画の迷言集・後編です。 “大胆もいいが、行き過ぎるとアホだ” 『Ｍ：ｉ：Ⅲ』 私生活では行き過ぎちゃったかな、トムは。 “俺がクソを流し忘れても、それを食べていいということにはならない” 『リブフリーキー、ダイフリーキー！』 スゲー例え。 “恋人にパリに誘われたら、普通は行くものよ！” 『２番目のキス』 知りませんでした…。 “死んでまで迷惑をかけるヤツだ” 『ブライアン・ジョーンズ　ストーンズから消えた男』 ロックスターの鏡、ある意味。 “人間は生きるために食べてるんじゃない。食べるために生きてる” 『森のリトル・ギャング』 正月太りの腹を眺めて、しみじみ納得。 “君のような炭水化物を食べる人間に、その服を着る資格はない” 『プラダを着た悪魔』 悪かったな！ “彼は握手するように簡単に人を殺す” 『カポーティ』 現代も“冷血”であふれています…。

ベルナルド・ベルドルッチに対する映画ファンの一般的なイメージは、アカデミー賞を受賞した名匠、退廃美を刻む鬼才……というものだと思うけれど、個人的には時々顔を覗かせる青臭さが本質なのでは……という気がして仕方なかった。初期の『革命前夜』『暗殺のオペラ』の頭でっかちに行動がついていかないキャラクター像はもちろん、円熟期の『ルナ』（祝・DVD化！）や『魅せられて』『ドリーマーズ』も目線が若過ぎやしないか？　『ラストタンゴ・イン・パリ』のマーロン・ブランドも結局のところ、中二病から脱せずに破滅したようなものでは？　それが正解かどうかはともかく（いや、不正解ですとも）、今月公開される10年ぶりの新作『孤独な天使たち』も、そんな青臭さがむせ返るほど充満した青春映画でした。 主人公は他人との付き合いを避けるようにして暮らす14歳の少年。学校のスキー旅行に行くと嘘をつき、彼は自宅マンションの地下にある物置