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さて。歴史的背景はそんなところにしておいて。作品の内容を語ることにしましょうか。 とりあえず、主人公パーティーの話から。 ＰＴは６人編成、多いですね。Wizardryが標準６人であるように、古いＲＰＧのパーティー。ラノベだと、この規模のＰＴで思いつくのは、同様に古いＲＰＧの流れを汲むフォーチュンクエストくらい。後の漫画やラノベでは、ＰＴ人数は４人程度で落ち着きます。それより多くなると色々理由をつけてふるい落としを。 主人公の名はパーン。後に自由騎士として名を馳せる彼も、物語開始時点では血気盛んな一介の剣士でしかありません。友人のエト（神官）を巻き込んで、ゴブリンの棲家に突貫し、半死半生になるくらい。若さを持て余す青年が、己の使命を見出すまで…というのが、この小説のひとつの筋です。 対になるのが、盗賊のウッド・チャック。青年期を獄中で棒に振った彼は焦っています。盗賊という職業からも正当な評価

本当は「ハーレム系作品史」でやるべき内容なんですが、時系列順でやってくといつ出せるのかわからないので、小出しで掲載しちゃいます。富士見書房のハーレムラノベについて。 ええ、たぶん、（だいぶ先に）ハーレム系作品史の企画でリライトすることになると思うので、その時の参考にご意見あったらお願いします。 ライトノベルレーベルで、ハーレム系一押しなのがＭＦ文庫Ｊであることは確定でしょう。０５年頃から、レーベル全体として統一的に美少女要素を前面に押し出し、型落ち作家の再生、新人作家の早期戦力化に成功。看板級では『ゼロの使い魔』が単独で突出する状況に、ようよう『僕は友達が少ない』を加えただけという非力さが残るものの、中堅級の陣容は非常に分厚く、続々とアニメ化作を輩出しています。もともとコバルト文庫と人脈的に近くラブコメの素養を持つ集英社スーパーダッシュ文庫や、“萌え”文化で先行した１８禁方面の人材を使うこ

このエントリは、 『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (1)』 『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (2)』 『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (3)』 『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (4)』 『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (5)』の続きです。 まずはそちらからお読みください。 『サクラ大戦』の特長と限界 セガＶＳソニーのゲーム機戦争において、セガ陣営でゲーセン系ゲーマー以外の支持を集められる数少ないコンテンツ、それが『サクラ大戦』シリーズでした。そのことはセガの側でも強く意識していたようで、テレビＣＭ（ああ懐かしのせがた三四郎）など、美少女ゲームではありえないほどの宣伝体制が組まれていました。そして、シリーズ１作目から４作目まで順に、35万、50万、30万

このエントリは、『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (1)』の続きです。 まずはそちらからお読みください。 プロデューサー（ゲームマスター）：広井王子 現代オタク論の基本文献として、私が真っ先に思い浮かべるのは大塚英志の『物語消費論』と『キャラクター小説の作り方』です。岡田斗司夫や唐沢俊一など古参オタクの本も歴史史料としては重要ですが、情報を集めること自体が目的になってしまう第一世代オタクの視点では「現代」は読み解けない。集めた情報に対して、独自の解釈・考察を加え、さらに再構成まで行う、いまの消費者の有り様を本格的に論じたのは大塚が嚆矢。 大塚の初期の物語論をまとめた『定本・物語消費論』の中で、最も多く触れられている80年代の「作品」は、『ガンダム』や『キャプテン翼』ではなく、なんと「ビックリマンチョコ」。最近またコンビニで見かけるようになった、例のシール付ウェハー

2010年です。ゼロ年代が終わりました。やったーっ!! にも関わらず、とくめーはいまだ90年代に引っかかってます。90年代のオタク文化に関しては、「ちゃんと語られていないこと」「忘れられてしまっていること」があまりに多いんですよ。ハガレン以前の少年ガンガンについてもそうですし、そのガンガン作品やランスシリーズ、スレイヤーズなどのラノベといった“90年代ＲＰＧパロディブーム”などについても、ゼロ年代ＦＴパロ（ゼロ魔・ネ実組）と合わせて、いつかちゃんと語りたいところです。 ゼロ年代の十年間で、80年代サブカル文化に関する記録や研究がいろいろ出てるんで、90年代については10年代の十年間で回顧されると思うのですが、「90年代はエヴァとセカイ系の時代だった」みたいな語られ方はいい加減勘弁してほしいものです。 近年のオタク文化をエヴァを起点に語るとき、エヴァ以前――90年代前半のことは視点から抜け落

2010年も８月になりました。保管庫の仕事はやっとこさスレッドに追いつきました。 既に当雑記で何度も述べているように、とくめーにとって決してよい時代とはいえなかったゼロ年代は終わりました。そろそろゼロ年代を、そして９０年代を総括しなければいけない時期です。 「ゼロ年代」の作品群の特徴を、宇野常寛は「決断主義」だとか「サヴァイブ」だとかいう単語でまとめています。決断を回避して引きこもる９０年代の「セカイ系」に対して、ゼロ年代は他者を傷つけてでも行動する「決断主義」の時代だった、と。 「セカイ系」だとか「決断主義」だとかいったカテゴライズができる作品群や流れの存在は、私も認めてます。けれど、それ以上に、そういう極端な作品ばかりを取り立てて重要視するのは、評論家やブロガーの偏見だとも思っています。 オタク文化における男の子と女の子の関係の本流は、セカイ系の「女の子を守れない男の子の話」でも、決断

前島賢『セカイ系とはなにか』、もう少し落ち着いて再読。 所感は変わらず。私は前島さんと同じ「オタク第三世代」なんだけど、「私たち」の話でなく「彼ら」の話としか読めなかった。 『セカイ系とは何か』で語られていたのは、『エヴァ』に始まる、自意識を持て余す製作者と読者の話。その持て余した自意識が、悩める非力な主人公とか、メタ言及的な作品とか、作品に過剰に自己投影した評論になってあらわれてくるっていう。 流れとしてはよくできていた。「彼らの歴史」としてはよくまとまっていたと思う。 でもさ、私はそれを「オタクの歴史」とは認めたくない。何度もいってるように『Fate』と同じくらい『ToHeart2』だって売れた。『ToHeart2』や他の学園モノエロゲの名と、それを買っていたオタクの姿が、この「オタク史」には存在しない。 わかりやすく、おねかのえあの例を挙げてみましょう。この３作でいちばんの人気作は『

前島さんの『セカイ系とはなにか』を入手。パラパラと流し読み。 なんていうか、こういう９０年代観が「正史」になったらいやだなあと常々危惧していた歴史認識。「９０年代はエヴァの時代だった」的な。よくまとまってるから、なおさらイヤ。 たしかにこういう流れはあるんだけど、それはオタクの本流ではなくてあくまで評論界隈の狭い世界の話。前島さんを含めた「自意識を語る少数人」をベースに「オタク」を論じるという典型的な「立脚点の誤り」が見られる。『ポスト・エヴァのオタク史』というサブタイがついてるけど、実態は『ポスト・エヴァのオタク評論史』程度のものだと思う。 前島さんも、その前提となる論者たちも、最終兵器彼女―イリヤ―ほしのこえ的な「女の子を守れない／女の子に守られる」フィクションの存在を過大評価してるけど、オタク文化における美少女と主人公（キミとボク）の関係性の本流は、『天地』から『ゼロ魔』『禁書』まで

が：少年ガンガン＜名＞ 現スクウェア・エニックス（合併以前はエニックス）から発売されている少年誌。 驚異的というべき漫画家の育成能力を活かした、「鈍器」とすら呼称される分厚い誌面で知られている。 ゲーム部門が伝統的に集英社と縁が深いことからくる王道少年漫画路線と、９０年代中頃に独自の地位を築いたサンデー的／少女漫画的なほのぼの路線の二つの路線を内包していて、両者の対立は、編集者及び漫画家の独立闘争にまで到った。ほか、ドラクエ４コマ劇場以来の「反逆の伝統」も特筆すべき作品傾向である。 代表的な連載作は『魔法陣グルグル』『鋼の錬金術師』。その歴史はこの２作を基準点として、グルグル以前のロト紋・パプワ時代、グルグル時代、両作品の中間期である月天時代、ハガレン時代、ハガレン以降の５期に分けられる。 ロト紋・パプワ時代 創刊時のガンガンの看板作は『ドラゴンクエスト列伝　ロトの紋章』(91-97)。（

♪ぴーんぽーんぱーんぽーん この文章は、『魔法少女りりかるなのはStrikers』というアニメが好きな人に不快な感情を誘発する可能性があります。そういう人こそ読むべき文章ではないか、とも思うのですが。 正史（おお、なんと不快な言葉だろう） 「ドラえもんはタイムパトロールのエージェントである」という説があります。 大長編『竜の騎士』において、ドラえもんは恐竜を絶滅前に地下世界へ運び込むというとんでもない規模の「歴史改変」を行いました。にもかかわらず、タイムパトロールはこれに対して一切の介入を行っていません。 また、『恐竜』や『日本誕生』において、タイムパトロールはドラえもんたちの行動に乗じる形で恐竜ハンターやギガゾンビの逮捕を行いました。 これゆえにドラえもんエージェント説というのが出てくるのですが――むしろ、私は、これを、ドラえもん世界のタイムパトロールが「歴史改変を阻止する組織ではない」

【灼熱の巨竜】架空戦記総合スレ40【テメレア戦記】（http://hobby10.2ch.net/test/read.cgi/army/1198325777/）より抽出、分類、説明文付与。 “陸” 『フルメタル・パニック』 人型兵器が発達した仮想現代で軍事諜報系Ｂ級アクション 『Ring of Red』 日本分裂世界で0083をやった人型兵器モノ。 『榊ガンパレ』 異世界から来た化け物相手に人型兵器で本土決戦。 『天槍の下のバシレイス』 異世界から来た化け物相手に西宮市で戦車戦 『猫耳戦車隊』 熱核戦争後の世界で小柄な猫耳亜人種が敵性機械文明の無人戦車と戦車戦。 “海” 『北海の堕天使』 北欧の架空国家を舞台にした戦前冒険小説風の艦隊戦小説。 “空” 『天翔けるバカ』 第一次世界大戦複葉機モノ 『撃墜魔女ヒミカ』 箒から複葉機に乗り換えた魔女が空中戦を―― 『イリヤの空　UFOの夏』 対異

新城カズマの『15×24』がライトノベル読者に受け入れられないたった一つの理由。 「ライトノベル」ではなく「ジュブナイル」だから。 「ジュブナイル。最近聞かない言葉ですね。ライトノベルとどう違うんですか？　とくめーさんの定義だと」 「ジュブナイルってのは、８０年代に流行った中高生向けの娯楽小説兼教育小説みたいなジャンルだ（追記：対象年齢は小学校高学年くらいからと言った方が正確かなあ）。眉村卓や新井素子といったＳＦ畑の作家が手がけたもの（主に中心はハヤカワ）（訂正：むしろＳＦジュブナイルならむしろソノラマあたりをあげるべきか）と、赤川次郎や宗田理といった筆の早い一般小説作家が手がけたもの（主に中心は角川）の二系列がある。どっちも最近は、児童文学として再版されたりしてる。ハヤカワソノラマあたりの派手なガジェットに、角川のメディアミックス大好きな編集方針が合わさると、今のライトノベル業界に繋がる

ジャンル小説というのもいろいろあるけれど、「ファンタジー」ほどつかみどころのない“ジャンル”はそうそうないと思う。 境界線論争始めるとキリがないジャンルとしては「ミステリ」なんてのが目立つけれど、ミステリとその周辺ジャンルなんて、たどっていけばだいたい乱歩か清張にたどり着く。外の境界線は定かではないが、中の核は明確だ。「ＳＦ」なら７０年代頃の翻訳・同人関係者が作っていたコミュニティ。「歴史小説」なら、まあ吉川・司馬。「時代小説」なら捕物帖まで遡らずとも、池波・藤沢あたりの名前を挙げておけば、とりあえず問題ないだろう。 「ファンタジー」の共通の祖は？　というと、これはもうＪ・Ｒ・Ｒ・トールキンまで遡らないといけない。 日本国内で「ファンタジー」という看板をつけられている作品は、だいたい４つの系統に分けられてしまう。 ハードカバーやハヤカワ・創元の“海外文学”系 図書館の児童コーナーでよくお目

９０年代とゼロ年代の違いはなにか、と一言で言うならば、そこは「主人公」におくべきなのではないかととくめーは考えています。 「９０年代の主人公」といった場合、なんか評論畑では碇シンジをイメージするらしいのだけど、むしろ私がイメージするもっとも典型的な「９０年代的主人公」は、ハーレム系作品史の企画で取り上げてきた、柾木天地―柏木耕一―藤田浩之―相沢祐一といった、ちょっと鈍くて底抜けに善良な普通の少年（少女）。その言動の元になる思想を一言でいうならば『ヒューマニズム』といったところで、このスタイルをもっともよくあらわしたキャラクターはエヴァ・葉鍵から始まる９０年代の一連のブームの系譜の最後の終着点である「福沢祐巳」となる（もう一つの終着点はキョン君）。こういう凡人語り部キャラというのは、読者が受け入れやすいように、平凡で善良なキャラクター設定が為され、結果的に特異な属性を持つヒーローキャラよりも

今月中に書く（絶対書くぞ！）ハーレム系作品史・葉鍵系時代の準備稿みたいなもの。その２。 「ハーレム系作品史」を書くために「葉鍵系時代」の意義を考えている。 アレが変えたのはなんなのか、というあたりだ。事実認識（ルビ：である）を三段跳びで跳び越えて理念（ルビ：べき）を語っちゃう本田さんみたいにならずに、葉鍵系とはなんだったのか、その前後でなにが変わったのか、という「である」の部分をきっちりまとめなければならないと思う。 それとは別に、ジュブナイルポルノの中で「竹内けん」という作家の特殊な位置づけについても考えている。あの人、ハーレム関連のスレとかでの評判があまりよろしくない。編集の反対を押し切って『ハーレムキャッスル』をヒットさせ、二次元ドリーム文庫をハーレム路線に引きずり込んだ大恩人なのに。 おそらく、この二つの問題は強く関連しているように思う。 前史としての『同級生』シリーズから、リーフ

http://ralf-halfmoon.jugem.jp/?eid=426 あかほりさとるいわく「ライトノベル業界そのものが危ない」 かねてから私が心配しているライトノベルのＳＦ化というか上下分離の話、あかほりが言い出しましたか。 ライトノベルはＳＦ化して新本格化している、と。ライトノベル全体がそうだとは思わないけど、ライトノベルサイト界隈だとか評論畑だとかでは、そっちに傾いた作品ばかりがもてはやされてるという傾向は明らかにあると思う。間口になるべきアニメが深夜に飛ばされたり出来が残念だったり、という懸念もごもっともだ。 でもさ、なんだかんだいってあかほりの路線（美少女いっぱい・明るくご都合・読みやすさ重視）を発展させたＭＦだって頑張ってるじゃん。 いまのライトノベルレーベルは、女性向けを除くと、大雑把にいって、３つのグループに分けられる。 古典的なストーリー重視のＣノベ・スニーカー（ハ

月刊のはずが隔月になりつつあるハーレム系作品史。 前回（１月）・前々回（１１月）のテーマは『天地無用』、「テレ東６時台角川アニメ」です。９５年第２・第３クールの『天地無用』『スレイヤーズ』に続く、角川の第二次攻勢は、９５年第４クールからの『爆れつハンター』及び『新世紀エヴァンゲリオン』。あえて『爆れつ』という肩透かしも魅力的ですが、あかほりさとるのことはいずれ『サクラ大戦』で触れるはずなので、素直に『エヴァ』について語ります。 エヴァ自体は直接的にハーレム系作品とはいえない（でもハーレム的な読み方もできちゃうのは無視できない要素だったり）のですが、これを踏まえないと９５年以降のオタク系文化が語れないので。いまさらエヴァについて語る以上、ハーレム系作品史という観点と絡めて、ちょっと切り口の違ったアプローチをするつもりです。……また「補章」だ。 まず、皆さん誤解されているようなのですが。 エヴ

ライトノベルサイト杯とやらの新しい結果が出たということを、以前の記事へのトラバの通知で知った。 ご新規様部門は、まず、トップがロミオ（笑。２位がなんかラノベサイトをネタにしたとかいう『俺の妹が(ry』で４位が『ラノベ部』で６位が『ばけらの』と内輪受け。 既存はライトノベル論壇の方々がモーレツプッシュしてる（らしい。よく知らない）『ピアノソナタ』と『文学少女』の一位二位。 まあ、そんなもんでしょう。ライトノベルサイト杯ってのは、つまるところ【ライトノベル論壇杯】なわけで。彼らはもともと中二病と内輪受けじみたネタが好きな人たちの集まりで、大手サイトの影響力がそれを加速したというだけのこと。 私のように「論壇外」のサイト主や、サイト持ちでない一般読者、さらにラノベ原作アニメだけ見てる人たちなんてのはまったく参加してない、論壇の方々による論壇のための賞で、これを一般化することは論壇の方々が主催して

これから行う記述は、９２年スタートの「世間的には１０年も前に終わっている企画」である『天地無用！』について、ＯＶＡ版・小説版・漫画版・テレビアニメ版など各シリーズ各媒体の、長所や短所や感想を語ろうという、はっきり言って不毛な試みです。ぶっちゃけ、「１０年越しのおもいで語り」。 ハーレム系作品史という観点で言うべきことは、前のエントリ（ハーレム系作品史 1992　天地無用！の必"要"性）で既に言ってしまってて、繰り返しという面も強いので、あまり重要なエントリではないです。普遍的な価値を無理にでも挙げるなら、現行の角川商法・アニメ商法の原型のひとつを確認しておく、といったところでしょうか。 ＯＶＡ版『天地無用! 魎皇鬼』第１期（92-93年。梶島設定・長谷川脚本。清音刑事未登場） 1990年前後というか、昭和の終わりから平成初頭の数年間、集英社一極支配下にあった漫画界と地上波アニメの裏側で、勃