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第八章「アニメ企業研究　国内篇」８ アニプレックスの時代２〜アニプレになってから ソニー・カルチャーエンタテイメントが親会社になるのに伴い、社名が「アニプレックス」となる。社名や親会社の資本が何回も変更となり、企業的には結構目まぐるしい変遷を遂げたアニプレではあるが、どうしてなのか。 以下推測であるが、それは、要するに『るろうに剣心』以降、ヒットに恵まれなかったからではないかと考えられる。ビギナーズラックに近い形であったこの作品の他に、当時のアニプレが製作に関与していたのは、ライセンスものの『スノーマン』『ウォレスとグルミット』『ピングー』など以外に、『ワイルドアームズ』『ＧＴＯ』『３丁目のタマ』『はれときどきぶた』『どっきりドクター』『キョロちゃん』『王ドロボウＪＩＮＧ』『新・キャプテン翼』『ポポロクロイス』『スパイラル〜推理の絆』『炎の蜃気楼』『学校の階段』『Arc The Lad』と

第八章「アニメ企業研究　国内篇」７ アニプレックスの時代１〜アニプレになるまで スタジオ以外で元気といえばやはりアニプレックスである。ここにはＡ-１Picturesというスタジオがあるが、現状では一心同体と考えた方がいいだろう。 アニプレのビジネスにおける根本はパッケージである。オリコンやＧｆＫジャパンによれば、2010年のパッケージ売上トップメーカーとなっているのを見てもその元気さ加減が分かる。 1995年設立のアニプレは、あくまでもソニーグループ内であるが色々と変遷を遂げている。最初はソニーピクチャーズ・エンタテイメント（ＳＰＥ）のパブリッシュング部門としてスタート、1997年にソニーミュージック・エンタテイメント（ＳＭＥJ）との共同出資でＳＰＥ・ソニービジュアルワークスが発足。そして、2001年にＳＭＥ100％の会社となりＳＭＥ・ソニービジュアルワークスとなるのだが（一字違いの社名変

『もっとわかるアニメビジネス』解説〜第一章アニメーションとビジネス６ プロデューサーとクリエーターのパートナーシップ アニメスタジオを設立するときプロデューサーとクリエーターがパートナーシップを結ぶのは一般的である。演出人材が少なかったアニメ草創期は別としても、1970年以降に誕生したスタジオは押し並べて両者がパートナーなるケースがほとんどある。それを社名にまで著しているのがプロダクションIGであろう。 両者のバランスがうまく取れていればいいが、それが崩れている場合、スタジオ経営的に問題が起きるケースが多い。 よくあるのは、人気クリエーターがトップになり、それをプロデューサー（あるいはマネージメントサイド）が押さえられないという事例である。実写の世界だと、中村（錦之助）プロ、勝プロ、三船プロ（現在も存続しているが）など。石原プロは「番頭」がしっかりしていたので現在でも十分力を持っている（石

『アニメ産業レポート2010』の一般頒布について 毎年動画協会のデータベースワーキングで作成している『アニメ産業レポート2010』を一般配布するとにしました。就きましてはそのお知らせをします。主な内容は目次で見ると以下の通りです。 1. 2009 年アニメ産業総括 1-1. 市場動向概観 1-2. 注目すべき動向 2. 各分野解説 2-1. TV アニメ 2-2. 劇場アニメ 2-3.OVA 2-4. 配信 2-5. 商品化等二次利用 2-6. アニメーション音楽 3.海外動向 3-1. 世界の中の日本のアニメーショ 4.事象・注目分野 4-1. インドアニメーション産業の現状 4-2. TV アニメの歴史を考える 4-3. アニメと地域の新たな関係性を考える 4-4. 日本のマンガ・アニメに関する高等教育 - アンケート調査結果から - 4-5. 広告におけるアニメ利用 4-6. 我が国

企業ヒヤリング10〜Vol.8　スタジオ・ライブ 【選定理由】 日本を代表する作画スタジオ。ここから育った原画マンは数知れず業界の「残存率」も高い。代表は様々な所でアニメーターの指導をやっており是非インタビューを行いたいと思った次第である。また、今回のアンケートで最多の原画マンを抱えていたのがライブであった事も付け加えておく。 【企業概要】 １） 企業名：株式会社スタジオ・ライブ ２） 所在地：板橋区若木 ３） 設立：1976年7月 ４） 代表者：芦田豊雄 ５） 資本金：10,000,000円 ６） 設立の経緯： TCJ映画部（エイケン）の作画出身の代表が虫プロダクションを経て1967月に有限会社スタジオ・ライブを設立。1994年12月に株式会社に改組した。 １） 企業属性： 作画スタジオ。設立当初は作画専門スタジオであったが、後にプリプロダクションや元請などもやるようになった。自社所属の

明けましておめでと〜ございます（染之介、染太郎の感じです）。 全くご無沙汰してしまったブログですが、取り敢えず再開します。まずは本の紹介から。随分と溜まってしまった既読本の整理です。 『メイキング・オブ・ピクサー』 ディビッド・Ａ・プライス著／櫻井祐子訳 （早川書房09年3月／2,000円＋税） ピクサーを知るための必携書 企業としてのピクサーに言及した書物（ほとんど見かけないが）では一番まとまっているのではないだろうか。ピクサーのみならずアメリカの３Ｄアニメの発展を知る上で非常に参考になった。その歴史を辿るだけで結構場ボリュームになるのでその辺は勘弁して欲しいが一度手にとって是非確認して欲しい。 『カールじいさんの空飛ぶ家』で10作品連続のヒットを飛ばしたピクサーであるが、これは空前絶後の快挙である。あのウォルト・ディズニーでさえ空前のヒットとなった『白雪姫』以降の作品のBOX OFFI

『マンガ進化論』３（中野晴行／P-Vine BOOKS1,600円） 強力な原作者パワー 映像化権と映像の二次利用権は区別して考えるべきである。もちろん、両方込みで払いきりの場合（買取by out）のケースもあるが一般的には分けて考えられている。もともと映画しかウィンドウがなかった時代には二次利用権などなかったので原作者は原作料を受け取った時点でビジネスは完結していたのだが時代が下がり、中には興行収入BOX OFFICEに原作使用料が連動する原作者（あるいは脚本家、監督、俳優）が現れはじめた。 ただし、BOX OFFICE（興行収入）に連動して収入が入る原作者はかつてのステーブン・キングなど、必ずヒットが予測できる超強力な人間だけである。そんなパワーを持つのは世界中でも何人もいないであろう（ハリポタ原作者クラスですね）。従って、中野さんが言うところの印税制云々はビデオ誕生以降のことを指すの

『コミックマーケット創世記』（霜月たかなか／朝日新書700円税別） 元祖おたくではなくおたくの元祖 中国からレポートしようと思って書き込んだのだがうまく行かなかった。中国に関してはいずれまとまった形でお知らせしたい。 去る3月14日のことであるが、津堅さんからのメールで知った日本アニメーション学会 理論･歴史研究部会主催の公開研究会を見てきた。江古田の日芸で行われたのであるが、ユニークな内容でとても面白かった。それもあってか数十名の参加者が集ってかつてない盛況ぶりであった。 第一部はアニメーションの上映と解説による「越境するアニメーション－ソユズムリトフィルムを中心に」。発表者は土居伸彰さん（東京大学大学院）で、旧ソ連圏のアニメーションから、現在のロシア・アニメーションの展望までを取り扱うという内容であった。 第二部は須川亜紀子さん（青山学院大学）の研究発表でタイトルは「魔法少女ＴＶアニメ

〈手塚治虫とアニメ〉アニメの繁栄を築いた手塚治虫 アニメにおける手塚治虫の功績２〜日本のアニメの特性を形づくった 私は前著で日本のアニメが世界の65％のシェアを持つに至った競争力を、 １）エンタティンメント性 ２）経済性 ３）生産性 の三つにあると指摘した。 つまり、日本のアニメは面白くかつ価格が安い、そして量も豊富ということである。そして、この特性の源に『鉄腕アトム』があるのだ。 日本のアニメの面白さは原作であるマンガの持つキャラクター性、ストーリー性に寄るところが大きい。前にも書いたように、日本がマンガ大国になったのは手塚治虫を中心に発展したストーリーマンガが優れたエンターテインメント性を持っていたからであるが、アニメはそれをそのまま取り込んだ。 マンガの第一人者である手塚がアニメをはじめたのだから当然のことと言えるが、これによって日本のアニメの面白さは保証された。今でも、アニメの原作

第二部手塚治虫とアニメ ２　海外におけるアニメの現状 ２−１　世界の65％は日本製のアニメ 2000年以降アニメは日本の代表的現代文化のひとつという認識が海外でも高まりつつある。それを裏付けるように、経済産業省の試算によると世界のアニメの60％、韓国文化コンテンツ振興院によると65％が日本製とされている。 しかも、この数字はほぼ10年前のものであり、特にライバルが見当たらない状況ではさらにシェアが上がっている可能性が高い。実際、海外旅行に行ってテレビのチャンネルを回せば大概どこの国でも日本製のアニメを見ることができる。 日本のアニメがどれだけ世界で浸透しているかについて興味深い資料がある。それは2004年に経済同友会が行った「ソフトパワー指数について」という三菱商事の海外駐在員及びその家族を対象とした調査であるが、その中にあるアンケートにおいて、「貴地において人々に好まれている日本の文化を

『ドラゴンボール』実写化⑧〜脚本のクレジットを巡って アメリカの場合、日本と違って作品を生み出す原動力となっているのは脚本である。もちろん、小説やコミツクを原作としたものも多いが、基本となるのがオリジナル脚本である。 アメリカ人は日本人がマンガを書くような感覚で脚本を書く。そのせいか脚本家志望の人間が実に多く層が厚い。コンテストをやらないとなかなか脚本が集まらない日本と違って、スタジオやエージェントには毎週山のようなシナリオが送られてくる。だからシナリオを事前に読んで、格付してからプロデューサーに渡すストーリー・アナリストといったビジネスが成り立つのである。 アメリカでは脚本が日本におけるマンガの役割を果たしている。つまり、ストーリーの源泉が脚本にあるということである。ハリウッド映画と日本のアニメの圧倒的質量はストーリーの源泉がガッチリ確保されているからに他ならない。 脚本のクレジットは一

2007年を振り返る⑧〜アニメ発表形態の多様化その１ 〈２ndシーズン制〉が増える 「2007年知っておきたいアニメ事情」の六つ目は「アニメ発表形態に多様化の波」である。これには二つの意味があり、ひとつは２ndシーズン制が増えたというリリース形態に関するものであり、もうひとつはネット配信やＣＳ放送、地上波Ｕ局などのメディアの多様化という意味である。 ２ndシーズン制が増えたのはハリウッドで続編が増えたのと同様の理由であろう。テレビの場合、長めのシリーズは資金、制作面などでの負担が大きい。そこで、リスク回避のためにも、まずはファーストシリーズの反応を見て、よければ次回シリーズにＧＯをかければいい。逆に２ndシーズンを想定した企画でもコケればあとがない。 もちろん、制作上（スケジュール）の問題も大きな比重を占める。今回『ガンダムＯＯ』を二シーズンに分けたのもそのためであろう。このレベルの作品を