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彼の音楽を聞いたきっかけはもう覚えていないが、新型コロナ最中の夏の夜にこのEPを何度も聞いていた。 milkoi.bandcamp.com おそらく権利関係か、ジャケットは当時と違っている。当時はアイスを食べている少女の絵が描かれていた。 Milkoiについて知っている情報はかなり少ない。彼は韓国のトラックメーカー/プロデューサーであり、アジア圏のいくつかのアーティストとコラボをして、主にEDMやFuture Bassのトラックをネット上でリリースしていた。ポップで聞き馴染みの良いメロディーでありながら、意外性のある楽器のセレクトが面白い。ときおり歪んだギターやノイズなどを混ぜたミックスは、ネット上の（Kawaii）Future Bass系のアーティストの中でもどこか純粋無垢とした魅力を持っていた。ボーカルものの多くは日本語の歌詞であるが、どうも韓国の歌い手を使っているようだ。 milko

今日はヘッドフォンを忘れて死にそうになった。これは完全に中毒。なんか耳が音楽でふさがってないと、損した気分というか、落ち着かなくなるのだ。 それはそうと、音楽の楽しみ方について。（すでに楽しみというより、無いのが不安な人が何を言っているのかというのは置いといて。） なんでこんなことを書こうと思ったのかというと、意外にも（意外でもないのかもしれないけど）「音楽の楽しみ方がわからない」って言う人が多いから。実際には謙遜して「音楽がわからない」っていうことが多いけど、それに対して自分が何か音楽がわかっているのかというと、それは怪しいので実際には「楽しみ方がわからない」という意味で解釈している。 いやもちろん、私がわからないっていうのも謙遜しすぎである。そりゃ知識としては一般的な人よりも圧倒的に知っている（なにせ大学院で研究していたのだから）。だけど、おそらくそういうことはじゃないんだと思う。「音

『Cytus II』というゲームが好きだ。だいぶ好き好き言っているから、聞き飽きたかもしれないけど、これはもう愛してるというほど好きだと思う。 play.google.com このゲームはリズムゲームとノベルゲームを交互にやるような変なゲームではあるんだけど、それぞれ優れているのは当然として、どうしてノベルゲームの合間にリズムゲームをやらなきゃいけないのか（もしくは、リズムゲームの合間にノベルゲームをやらなきゃいけないのか）という明白な問題を抱えているような気がする。 普通の人にとってはそれはなんの関係もない、非本質的なつながりだからだ。「リズムゲームでノベルパートを開放して読む？なにそれ、面白いの？」 確かにそうかもしれない。だけど、やるとそうでもない。いや、少なくとも音楽を愛する人間にとってこれは必然的なんだと思わせるパワーと繊細さがこの作品にあるのだ。 しばらく、この理由をうまく説明

バンコクに旅行してきたのだが、すごく美味しくて安いイサーン料理の食堂でかかっていた音楽に惹かれた。それは歌謡曲のような節回しでいて、ラップのようなフレーズがあり、なぜかバックバンドはスカのような不思議な音楽だった。たまにシンセのフレーズが入ったりするのも面白い。Twitterで適当に聞いてみたところ、すぐに「ルクトゥーンかモーラムではないか」と指摘が入った。 前提としてルクトゥーンというのはタイの歌謡曲に当たる音楽ジャンルにようで、要するに戦後のロック・ポップスに影響うけたタイ国産音楽のようだ。対してモーラムはタイの東北地方（イサーン）の伝統音楽だが、その後、ルクトゥーンからの影響をうけて独自に進化していったようだ。 上の動画がおそらく伝統的なモーラム。ケーンと呼ばれる笛と打楽器で比較的アップテンポの音楽だ。どうも伝統的なモーラム自体にラップのようなフレーズが入っているらしく、たしかに歌も

音楽は基本的に全部Bandcampで聞いているわけですが……あえてわざとらしいタイトルを付けてみた。まあそれくらいBandcampはオススメなんですよ。ところでSpotifyが今年は日本で本格的に入ってきたんですが、どうなんでしょうかね？俺は最初に遊びで使ってみてニール・ヤングを検索したら『Trans』がオススメされて、これはねーなって思いました。もちろん、過去の洋楽はなんでもある感じで便利は便利だけど、新しい出会いはほぼない。なのでまだ一回も金出してないです。 で、Bandcampなんですが、相変わらず個人的には最強のプラットフォームとしかいいようないです。いろいろアップデートはあったけど、日本語対応が大きかった。結果として日本のアーティストは本当に増えた。トレンドとしては日本勢、ネット勢によるVaporwaveやFuture Funkが本当に人気。Vaporwaveに関しては退屈なもの

2010年代に入って、私の音楽はほぼBandcamp一色であったと言って良い。ことあることにこのサービスの素晴らしさを主張してきたので、ここでは端的に説明しよう。 Bandcampはもともとインディー系のアーティストを支援するための音楽プラットフォームだ。アーティストは自由にページを作成して、音源をアップして、即座に販売が行える。プラットフォーム手数料は10~15％という超低価格。通常、この手のプラットフォームは3割持ってくのが当たり前と考えると、これがどれくらいアーティストに優しいプラットフォームか理解いただけるだろう。（Bandcampについてはここで日本語で詳しく説明している。） ちなみにデジタルだけではなく、アナログ盤、カセットテープ、グッズも売れる。モバイルアプリからはライブラリがストリーミングで聞ける。こういったユーザーの利便性からいってもほぼ最強のプラットフォームといえるだろ

映画にはいわゆる長回しという表現技法がある。要するにカットを割らず、フィルムを回しながら長いシーンを撮影する技法だ。役者の集中力とともに複雑なシーン構成能力を求められる。ブライアン・デ・パルマや最近ではアルフォンソ・キュアロンなどの監督がこの手の手法を得意としている。 翻ってゲームにおいてはこの手の表現はありきたりだ。それは当然、ビデオゲームにおいては3Dで作られた空間をカメラは自由に動ける。ステディカムやドリー、クレーンといった道具を使わずとも、カメラは自由に空間を動き回ることができる。役者も人間ではない。プリセットされたモーションを完璧に再現してくれる。ピタゴラスイッチと揶揄されるようなデ・パルマの長回しもそれほど難しくなく再現できるだろう。 また昨今はCG技術のおかげで、映画の世界では現実ではありえない長回しがちょっとした流行りになっている。代表例では3D映画としても傑作のキュアロン

Emoという言葉はその意味するところはともあれ、完全に日本に定着してしまった感はある。大学生が「これエモい」とかいう発言を頻繁に発し、それを聞くことはもう珍しくなくなった。 とはいえ、やはり「こいつ何を思ってエモいとか言ってんの？」と思わなくもない。もちろん、ロックであれパンクであれポピュラリティを得た音楽ジャンルは形容詞として乱用される運命であるが、Emoはその誤解の振れ幅が特段に大きいような気がしてならない。というのもエモいエモい言うてるやつは、Emoが音楽ジャンル（もしくはサブカルチャースタイル）だとすら思ってないような気がする。 音楽ジャンルとしてのEmoが日本ではそれほど浸透していない理由はいくつか考えられる。オルタナ、グランジの影で紹介されるのが遅れた。北米で浸透したときには、日本では洋楽ロック自体が少なくなっていた。良いディスクガイドや書籍に恵まれなかった。サブカルチャーやフ

今年から明治大学の情報コミュニケーション学部にて「音楽論」（月曜3限）という講義をやっております。本当はコーチェラ・フェスティバルの三日目について書きたかったけど、日本では月曜日であったため、この授業とかぶって見れなかった。。 でも講義は大盛況。学生の方もすごく音楽に興味を持っていたのでうれしかったです。第1回目の講義ではイントロダクションとして、私たちと音楽の関わり方を考えてもらうため「音楽の５W1H」というアンケートをとりました。要するに、最近聞いた音楽について５W1H形式でコメントするというものです。 熱心な学生さんはルーズリーフの両面を好きな音楽の話で埋め尽くしてくれました。もちろん、一言だけのコメントもありましたが。 最近の若い人たちがどんな音楽を、どのように、どんなときに、誰と、どこで聞いているのか素朴に興味があったので、アンケートを読むのは非常に面白かったです。もちろん200

まあほとんどネット上でストリーミングなんですけどね。Twitterにポストしたところで誰も聞いてくれないし、まあブログでポストしても誰も聞いてくれないんですけどね（笑）。 WayForward Technologiesの3DSからリリースされたプラットフォームゲーム。まあロックマン的なアレをパワーパフガールズ的なアメリカン・カトゥーン・センスにアレンジした代物。すごく面白そうなんだけど、日本では配信されてないのかな。なんともかんとも。 ともあれ、サントラも最高です。チップチューンを基本としながら、エレクトロ・ハウス的なモダーンなダンスチューンに仕上がっている。だけどゲーム音楽らしいメロディーセンスに溢れている。部分的にラテンリズムが入ったり、フュージョンっぽいフレージングがあり、単なるゲーム音楽を超えた魅力に溢れている。 基本的に聴きやすく、元気イッパイな雰囲気なんで朝から調子よく仕事した

基本的に過去を振り返るのが邪魔臭くて仕方がない人間なので、こういうことをするのは珍しいんです（音楽について振り返るのは嫌いなのではなく、やり始めると終わらないとかが問題で）。ですが、今年は大学で非常勤の講義をするので、その時の自己紹介用にこういう去年のベストとかを最初に示すのもいいかなとか思ってやってみます。 ただ結局、セレクトがマニアックすぎると受講者にはなんら有意な情報にならないのではないかと、いろいろと問題が頭をかすめますが、気にせずGO!（ちなみに私のオールタイム・ベストはこちらにリストがあります。基本的には変わってないかな？いや一部変更したいところありますが、それはまたこんど。） あ、あとちなみにこれは「私が聴いた2012年のベスト」であってリリース時期とは関係ないです！そもそもリアルタイムに音楽を（ほとんど）追ってはないので…。あとこういうのって1位から書くのがいいのか、10位

音源紹介ばっかりも飽きるからブログらしい記事を書こうと思って書いてみる。 今回紹介するバンドは（おそらく）すでに解散した（少なくとも俺にとって）伝説のバンドIamerrorについて。まずこのバンドを知った経緯から書こう。まずきっかけは以前、紹介した8bitのフランク・ザッパともいえるBubblegum Octopusか誰かがカバーしていたこの曲だった。 と思って、あらためてBandcampで探したけど、誰がカバーしていたかわからない。ともかくCybergrindやNintendocoreあたりではやたらと、彼らIamerrorのカバーが多かったことは確か。 なんというか曲のタイトル「Br00tal」とかIamerrorという名前が気になって、ググったところIamerrorのアルバム「Trout Yogurt」ってのがヒットした。肝心の音源はどこで買えるのだろうかと探しまくったが結局出てくる

相変わらず古いCDばかり買っている。今回はコレ。以前からすごく気になっていたミッション・オブ・バーマのEPのマタドールから再発盤。おそらく彼らの楽曲の中でも一番有名な曲が収録されている。 Signals Calls & Marches (Reis) Mission of Burma しかし我ながらもミッション・オブ・バーマにたどり着くのが遅かったと思う。自分のUSインディーロック贔屓を考えた場合、もっと昔から聴いていてもおかしくないバンドだ。結局、日本での知名度、いや日本語での知名度が低かったことが災いしたのだろう。現在、グーグルで検索しても熱心なリスナーの方のブログエントリーが一桁見つかるかどうかだ。自分がUSロックを聴くために参考にしてきたレコードガイドにもやっぱり載っていなかったし。 でもアメリカのバンドにとっては彼らの影響はかなり強かったようだ。いろんなところで目にする。試しにピッ

今年の半分以上終わったけど、最近聞いていいるものなど。 グライム出身のアーティストらしいが、この新作はオーセンティックなハウスに歌モノを入れたポップアルバムだ。詳しい解説はここに任せるが、たしかになんともエロティックなアルバムだと思う（ジャケットからイメージできるように）。世界的なハウス/ガレージや2ステップの流行と重なるような気もするが、ともかくポップで艶のある音楽を聞きたい人にはおすすめ。 www.youtube.com BTSの最年少のジョングクソロ。圧倒的2ステップの流行。2000年代のJ波を思わせるギターリフとビートだが、圧倒的な歌の上手さとサウンドプロダクションが2020年代でも通用させている。 youtu.be NewJeansの凝ったビデオに関してはそうそうにして胸焼けして見るのはやめたけど、BRLLNTのリミックスは全部聞いている。OMGはあんま人気なかったとは思うが、こ