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あえて大胆に書くとセミ・ドキュメンタリー版『ナーズの復讐』という感じでしたね。そういう話ばかりを期待して見に行った訳ではもちろんなかったのだけど、「自信満々の温室育ちのジョックスどもに一泡吹かせてやろう」（その一方で仲間入りすることに憧れてたりというのがリアルで複雑なんだけど）、とか、「立身出世物語」（これは本題かな）の側面がちらほら顔を見せるとやっぱり否応なく盛り上がるんですよね。そういえば、先生が難しい話をしている最中に主人公が退席しようとするのを見て「早速脱落者一号か」というと「その答えなら○○です」と即答しながら扉をバターンと閉める、というシーンなんかも「ベタな展開だけどやっぱり燃える！」場面でした。 冒頭、フェイスブックを立ち上げるきっかけとなる、彼女との諍いの場面。主人公の人となりがありありと浮かび上がってくるダイアローグが実に見事で、脚本はもちろんのことフィンチャーの演出の的

オリジナル作品において濃厚だったのが、「右肩上がりの景気を前提にした企業間闘争」という当時の現実の空気を反映した「組織の中で生きるということ」というテーマだったそうですが（これから借りて復習する予定）、今作ではこれまた世相を反映して、長期安定に陰りが見えてきた閉塞感、ともすればお互いを蹴落としあうようなサバイバルじみた社会の中で、「それでも義を通すということは？」ということがテーマになっていたように思います・・・なんてことは、どこかで誰かがもっと気の利いた文章を書かれているような気がしますので、ここからは個人的な視点に引きつけた感想メモを。（人によってはネタバレと思われるかもしれませんので念のため。） ・過剰なエログロナンセンスは監督のトレードマークですが、今作では観客の感情の弓を結末のカタルシスに向かってギリギリと引き絞る、という意味で、初めてストレートに物語に奉仕していたような気がしま

少年いかにしてトルーク・マクトとなりしか、の物語。どなたかも書かれていましたが、顧みると「ハート・ウォーミングもの」の側面を強調しすぎたトレーラーのせいで、血沸き肉踊る「夏休み冒険映画」としての本分がスポイルされていたきらいがありましたね。動きで魅せる（とりわけ飛翔描写。日本の作品の演出をかなり上手に参照、咀嚼した跡が）理屈を超えたアニメートの面白さを久しぶりに味わった気がします。 ドラゴンは物語の原初に辿れるほどの昔から、通過儀礼の象徴として描かれてきた訳で、その意味ではその最新版といえるかもしれません。ドラゴンを傷つけた因果のシンメトリー性と、試練の跡をその身に刻みつける、という英雄譚の構造部分でも平仄が合っていたのは脚本としてよくできていたように思います。 ただちょっと気になったのは、杯を交わすように魚を分け合ったり、くわえた棒で境界について意思表示したりというように、互いを知り合う

本来『メメント』的な規模でさらっと撮るのが望ましい話であるところを、監督や出演者の格とか、『ダークナイト』の後だからといった事情で、物語上要請される以上の規模の作品になってしまった、という印象でした。もちろんビッグバジェットのおかげで撮れた、「実写塊魂」的なあのシーンや、ドラえもんのひみつ道具を彷彿とさせる無重力バトルの場面はすごく魅力的だったのだけど、尺の長さ含めて（雪の要塞のシーンは丸々いらなかったのでは？）バランスが悪い気がして・・・以下ネタバレ含む感想メモです。 ・ジョゼフ・ゴードン＝レヴィットは本当に格好良かった。今作で一般にもブレイクするのでは？ ・ケイパーもの定番の仲間集めシーンはやっぱりワクワクしますね。しかし海千山千の奴らのはずなのに、リーダーの不安定さに誰もダメ出しできないというのはチームとしていかがなものか。いい人すぎるだろ・・・ ・「彼らは目覚めに来ているのです」と

感想を先に言えば受け入れ難かった。作品に懸けられた熱量は半端じゃないし（あんな細かいカット割り、素材を撮り上げることを考えただけでも気が遠くなる）、演出は憎らしいほど上手い（松たか子のポテンシャルをギリギリまで引きずり出したファミレス後のシーンと結末の凄み）。のだけれど、うーんフィクションとして楽しむには生々しすぎたというか、生理的・反射的な嫌悪感で客観的に飲み下すことができなかったというか・・・。学校という世界に何かしら関わりのある人生だったので（別に教師という訳ではないですけど）その点を割り引いてください。 「決断主義」的な世界観（とそれを称揚するような風潮）への嫌悪というのは、割と感想文ではちょくちょく書いていることなのですが、何というか観客（読者）の感情を揺さぶる技術としての「ためにする過剰性」というのは果たしてありなのか？というのがずっと創作的分野への疑問としてあって。映画でも、

そもそも勝手な思い込みだったのだけど、『殺人の追憶』からこの作品まで観てきて「ああ、監督の志向は俺の期待していた方向ではなかったのだな」とようやく得心。 すごく乱暴なカテゴライズですが、復讐３部作以降のパク・チャヌク作品的というか『チェイサー』的なジャンルが韓国映画にはあるような気がします。例えば『チェイサー』を観た時、「これは・・・凄い」と率直に思ったのですが、「思う映画を躊躇なく作る」というスタンスは賞賛に値すると感じた一方で、この方向性は先鋭化するしかない袋小路ではなかろうか？と思ったのも事実。 『チェイサー』と比較すると、この作品はサスペンスとしての結構がしっかりしているし、要素の出し入れの手つきも繊細ですが（出口のない状況設定の緻密さ！）、物語がある種の「過剰さ」に依拠しているのも否定し難いところだと思われます。個人的に今までの監督作品で一番好きなのは『ほえる犬は噛まない』なので

「ハードボイルド」って本当に使い減りしない形式ですね。これはとても良かったです。 近未来のサンフランシスコ、市民はカルマとよばれる点数で減点管理され、社会の不満のガス抜きに政府は合成ドラッグを合法化していた。人々の孤立化は進み、進化療法により知能が増大した動物を愛玩対象以上の伴侶として選ぶものも多い。メトカーフはもと警察官ならぬ検問官で、今はしがない民間検問官をしている。今日も糊口をしのぐため事務所に足を運んだが、彼には事件の予感がしていた。その予感は大当たり、２週間前に降りた仕事の依頼人が殺されたというのだ・・・ 主人公はとにかくよく殴られ、自分の思う「筋を通す」ために、強大な権力者に対して無茶な戦いを挑む、というのは例によってハードボイルドものの典型。（強いて言えば明確なファム・ファタールが存在しないかな。）一人称であるにも関わらず、自分の掴んでいる「事件の真相」を読者にオープンにしな

『3時10分、決断のとき』のオリジナルです。大きな違いは、駅までの道中の行程をあっさりとばすところ。しかもそこからが結構長い。そのため、弾丸の代わりに言葉が飛び交う会話劇としての色合いがより濃くなっていた印象を受けました。しかも息子が同道しないため、個人的にはリメイクでの泣かされどころだった「俺の生き様をその目で見届けてくれ」という趣旨はかなり薄くなりました。 ただ、だからつまらないかといえば全然そういうことはなくて。誰が何を決断するのか？という点に焦点が絞られているため、サスペンスの度合いはこちらのほうが高い。しかもリメイクをご覧になった方ならお察しいただけるかと思いますが、息子が関与しないため決着の着け方も随分違います（オリジナル派の方も多いだろうなと推察）。ともあれ、リメイク対象としてこの作品を取り上げた製作者の慧眼と、そのアレンジの素晴らしさを改めて賞賛したいと思いました。 ☆☆☆

作品中「かいじゅうたち」の世界に波紋をもたらす、文字どおり「知恵のシンボル」たるフクロウが登場します。しかし、かいじゅう仲間のリーダー格であるキャロルにはその言葉を理解することができません。これは拠って立つ文化が異なるということのメタファーなのだと思うのですが、元恋人であるＫＷを永遠に奪われるのではないかという苛立ちや焦燥から、キャロルは暴力に走ってしまいます。 もちろん第一義としては、このくだりは主人公である少年マックスの鏡像としてキャロルの描写なのだけど、それ以外に監督の心情投影のように思われて・・・なんだか元奥さんの『ロスト・イン・トランスレーション』を観たときに感じたような、「気持ちは分かるけれど、そういうことは一人の大人として胸のうちで消化した上で表現としてアウトプットしてくれないかなあ」という気がして。監督には徹底したナンセンス世界を期待してたせいか、ちょっと肩透かしでした。

この映画を観るまで知らなかったのだけど、９．１１の時に話題になっていたそうですね。なるほど予見的な感じがなくもないですが、飛行船の方が映えるという意味では（不謹慎で恐縮ですが）、やはり乗り物の選択は映画的だったというか。 テロ組織「黒い９月」は次の目標として米国を狙った作戦を練っていた。イスラエル特殊部隊の急襲で事前に食い止められたかに見えたその計画は、しかし生き残りである女性テロリスト、ダーリヤによって着実に進行していた。自らの逡巡が原因で彼女を逃してしまった部隊長カバコフは、非合法活動も辞さない覚悟でアメリカに渡る。領分を荒らされるのを見逃せないＦＢＩ。かくして三つ巴の戦いが始まった。しかしその「作戦」とは思いもよらない大胆なものだった・・・ 最近思うのが、９．１１以前も、以降も、心ある映画監督（製作者）だったら割と政治的スタンスは公平感のあるものにするものなんだな、ということ。（一方

＜ネタに触れます＞映画好き必読！と話題になってから幾年月（邦訳からもう１０年以上なんですか！？そりゃ年も取るわけだ・・・）映画好きとしてようやく読みました。原題どおり只「フリッカー」とせずに「あるいは〜」と加えた邦訳タイトルが秀逸。これって結構大きなフックではなかろうか。 ただの映画ファンであった青年ジョナサンは、強固な理論と鋭いセンスを併せ持つ年上の女性クレアと出会ったことで、いつしか映画を人生の糧そのものとする道を歩み始める。そんなある時、彼はカルト映画監督マックス・キャッスルの作品に出会う。若さゆえのクレアへの反抗心から、唾棄すべきと彼女が断じるキャッスル作品にのめり込むジョナサン。しかしそれは想像もしなかった深遠なる映画の魔の世界への入り口でもあった・・・ まず読者が観たくなるような作中映画の描写が冴えている。異なるメディアにおける作品の素晴らしさを説得力を持って描くというのはかな

劇中、「主人公であるオダギリ・ジョーのセックスシーンのクライマックス」→「ガソリンスタンドの給油」というシークエンスがあるんだけど、今時こんなつなぎ方するのか！と思った。というのも、中学校時代、深夜に親の動向を窺いながら息を殺して見ていた『エマニエル夫人』（だか『続〜』だか）にまんま同じ編集があって、（エイゼンシュテインなどビタイチ知らないまま）「モンタージュとは何ぞや」についてユリイカ！てなったという経験がありまして。そのせいで前半しばらく落ち着いて映画に集中できなかったよ。 というのは半分冗談だけど、上記の場面もですが、主人公兄弟の関係性と父親兄弟の関係性がシンメトリーに配置されていたり、橋のメタファーがあからさまだったりと教科書的に様式的な部分が目に付いて、それはいかがなものかという瑣末なことが最初は本当に気になってしまった。ところがこの映画はそういった大きな枠組みから演出の細部に至