日本からの更新です。 鳥肌が立つ瞬間、というのがあるんだな。きょう、まさにそういう経験をしました。 Monotype 社の二日間連続のイベント「Type&（タイプアンド）」一日目の本日行われた児山啓一氏のトークでは、日本を初め世界の空港や鉄道の駅のサイン表示などのスライドを丁寧な解説付きでご紹介いただきました。 最後に、ロンドン地下鉄書体の例で締めくくるとき、児山氏が用意した最後のスライドが、 Frank Pick の言葉でした。ロンドン地下鉄書体を工芸家の Edward Johnston に発注するなど、今のロンドンの街の声をつくる動きを起こした彼の言葉がこれです。児山氏のスライドにあった文章をそのまま載せます。 ‘The quality of our surroundings contributes decisively to our quality of life.’ 「周囲の環境の

The Between typeface is a delicious typographic concoction: one sans-serif typeface, expertly poached, boiled and scrambled into three new and unique styles by master type chef Akira Kobayashi. Technical and modern. Between 1 is geometric and modern, ideal for technological brands needing a human face. Organic and Friendly. Between 2 is round and easy to read, a versatile font for friendly brands,

SST Type Project Special Interview With Type Director Akira Kobayashi Developing a typeface ready for 93 languages is no small feat. Go behind the scenes with the Sony designer who envisioned it and the font designer assigned as type director, as they recount their thinking and the significance of the project. Akira Kobayashi Type director at Linotype (now Monotype), a foundry with a 120-year hist

Biography of Akira Kobayashi: Studied at the Musashino Art University in Tokyo, and later followed this up with a calligraphy course at the London College of Printing. Freelance type designer since 1997. Professional experience April 1983–March 1989 Sha-ken Co. Ltd, Japan Typeface design department December 1990–June 1993 Jiyu-kobo Ltd, Japan September 1993–March 1997 TypeBank Co. Ltd, Japan March

One of the important factors in a customer’s decision of whether to use a product is usually the brand’s visual presence, which can help a product stand out from the rest of what the market has to offer. Upon taking a closer look, it doesn’t take long to see that good typography is involved. Akira Kobayashi believes that good typography reinforces the meaning of the text. He has a background in ar

ドイツのタイポグラフィ関係の出版物でかなりの位置を占めている出版社 Hermann Schmidt Mainz の最近のカタログ。 これは開いたところ。 日本でだけ言われている都市伝説「Didot はフランスの書体、 Bodoni はイタリアの書体であって、使う国を間違えると大変なことになる」を軽くふっとばすように、Didot と Bodoni を混ぜて使ってます。 目的は、見出し数行の全体の濃度やヘアライン（細い線）の太さを揃えることにあったんだと思います。 見出しの文章で使う Bodoni Bold Italic を拡大してイニシャルに使うと、確実にヘアラインが太くなってもっさりした感じになる。だから、元々ヘアラインが極端に細くて大きく使ってもシャープさを保てる Linotype Didot Headline Roman を使ったんじゃないか。 日本の都市伝説は、書体選びは出自が大事、

よく、「フォントの組み合わせはどういうのがベストなんですか？」みたいな質問を日本で受けます。内容とか遊びの要素をどこまでいれるかとか、状況によっていろいろ変わるんだから、ベストな組み合わせなんかないよ、と答えます。 タイポグラフィ関係を中心に多くの出版物を出しているドイツの出版社 Hermann Schmidt Mainz の最新のカタログが届きました。

読者の方から ITC Bodoni Seventy-Two について、こういう質問をいただきました。「（前略）あの独特な曲線は想定された pt 以上に大きく使うと、美しく映らなくなってしまうものでしょうか・・・？」 図版がないと説明が難しいので、記事にしちゃいます。 ITC Bodoni は、アメリカのサムナー・ストーン氏をはじめ数人の書体デザインチームがイタリアに行ってボドニの活字の原型（父型）を見て、ボドニのつくったオリジナル活字の微妙なニュアンスまでをデジタルで再現しようとしたファミリーです。詳しくは、『欧文書体２』134–139 ページのストーン氏のインタビューをご覧ください。 金属活字は、その大きさによってデザインが少しずつ違っているので、それに合わせて字形の違うファミリーになりました。 ITC Bodoni のなかで、Seventy-Two は、７２ポイント程度の大きいサイズで

これ、こんだけ短いのに二つ間違いが。ドイツのチームなのにドイツ文字の使い方がおかしい！　４月１日に投稿したから、「冗談でしょ」って思われそうですが、本当なんです！ まず、最初の間違い。「アイントラハト」のほうは、c と h をばらばらに組んでいますが、本当は c-h 合字を使うんです。まあ、今はそんなに気にする人もいないんでしょう。でも、本当のドイツ語組版では合字を使うのが決まりです。 こういうのを見ると、私の友達だった組版工のおじいさんゲオルクが亡くなる前に街を歩いて店の看板などを見ながら私に何回も「ここでも c-h 合字を使っていない！まったく困ったもんだ」みたいな愚痴をこぼしていたのを思い出します。 二つ目の間違いは、ロゴの右側。「フランクフルト（Frankfurt）」でなくて、「フランツフルト（Frantzfurt）」になってます。k の入る場所に、間違って t-z 合字を使っちゃ

おととい３月２４日は TypeTalks でした。 テーマは、欧文組版について。私はスカイプで参加していました。経験豊富なコンさんの用意してきた組版例がとても良くて、会場のみんなもききたかったんでしょうね、いつも以上に活発な意見交換がされていて面白かった。 Adobe Caslon や Adobe Garamond を InDesign などアドビ社のグラフィック用アプリケーションで使うと、英文でよく出てくる「The」などの T-h の組み合わせが自動的に合字（ごうじ）になるように設定されているんです。下の図、左側二つがアドビのフォントを使って組んだ「The」。 これは好みの問題で、使ったから、あるいは使わないから間違いとかそういうことはないです。 ２４日の TypeTalks では、会場から「どうやって T-h 合字を避けるか」という質問が出ました。みんながいろいろ知恵を絞っているところ

昨日は、アドリアン・フルティガーさんと打ち合わせのため、スイスのベルンまで車で日帰り出張でした。 これは、同僚が用事のため途中でバーゼルで立ち寄ったときに、街をぶらっと歩いて撮りました。雪がちらちら。外はマイナス１０度です。 手書きの文字は「Coiffeur」、フランス語で床屋さんです。ドイツ語に「Friseur」という言葉があるんですが、それを使わずにフランス語の方を使ってます。フローリッシュがキレイです。

ここドイツでは、年が明けてすぐ冬物のセールになりました。私は仕事やら何やらで忙しく、だいぶ出遅れてこないだようやくセールの残り物を探しに行きました。 セールのウインドウディスプレイとか写真に撮ろう！と思ってカメラを持って行ったんですが、これが意外と面白くない。でかでかと FF Dax （FF ダックス）でこんなふうにされてもなー、と思うわけです。あんまりそそられないというか。その右のヘルベチカっぽいフォントとも合ってないし。 そこにいくと、これはちょっと面白いな、と思った。布を切り抜いて縫い付けたのを拡大している。文字の輪郭は ITC Bodini Seventytwo （ITC ボドニ・セブンティトゥー）っぽい。

「今年こそ何か新しいこと始めよう！」なんて思いながらも、肝心の「何か」を決めかねている人に。 カリグラフィがいいですよー。自分で手書きの凝ったカードを書きたい、という人はもちろんですが、グラフィックデザイナーの人にもおすすめですよ。目が鍛えられる。空間とか曲線の訓練になる。ぜったいためになる。 この２冊は、どちらもつい最近出たばかりのもの。今は、こんなにいい手本があるんだね。始めるしかない！ 左は英語で、右は日本語です。どちらも、カリグラフィ用ペンを持ったことのない初心者向けらしく、始めの部分は内容が似ています。写真やイラストで丁寧に用具の種類や使い方の説明がある。ペンの持ち方、専門的な用語の解説、歴史についてもちょっとある。 だったら２冊とも同じじゃない？って思われそうなんですが、内容を見比べてみました。 まず、この『カリグラフィー・ブック: デザイン・アート・クラフトに生かす手書き文字

日本に行くと、欧文タイポグラフィを勉強するにはどうしたらいいか、あちこちで尋ねられます。 そのたんびに、「古本屋に行って洋書やファッション雑誌を手当たり次第に買ってページをめくって書体を使われ方を見ればいいよ」というようなことを言います。良いものも良くないものもあるだろうけど、それがまた、ためになるんです。 何とかしてそれをうまく伝えられないか考えていたときに出会った、実にぴったりの文章があります。TypeTalks でも、新潟の話し会でも例に出しました。その後、いろんな人にこの話をしたら、そのとおり！という返事をもらうので、私のお話会に参加できなかった人のためにここでちょっと書きます。 糸井重里さんの本『思い出したら、思い出になった。』の中の、「『まずは、ボールだ』」っていう文章が良いんですよ。 こう始まります。 あなたが、サッカーをしたいのなら、 まず、何を手に入れますか？ ボールでし

Stempel Garamond は、１９２０年代にドイツの活字会社 Stempel が出して、活字の時代からけっこう評判が良くて、いまでもドイツでほとんど毎日見かける。 これは、私が持っている、活字時代の Stempel Garamond 見本帳。 １１月前半に出張で行っていた日本では、いろんなところでフォントの話をしてきました。参加者の話を聞くと、まだまだ「Garamond はフランスの国家的書体だから他の国で使うととんでもないことになる」みたいな都市伝説に振り回されている人がいるようで、そのたんびに、全然違うよって説明してきます。このブログでも時々言っとかないとダメかな。 国によって使うべき書体がキッパリ分かれるなんて思っている人は、実際にヨーロッパに来て、ヨーロッパの国々が陸続きだって実感することをオススメします。ドイツの真ん中から車で何時間か走れば、フランスとかベルギーとかオラン

ドイツの現地校に通っているうちの長男が、学校の教材で借りてきたブレヒトの『セツァンの善人』。ズーアカンプ社の文庫本です。これを題材に、道徳の授業をするんだって。 キレイな組版です。ながめるだけでうっとり。本文は Stempel Garamond（ステンペル・ガラモン）で、細かいことを言っちゃうと、ライノタイプ自動鋳造植字機用にデザインを変更したバージョンです。自動鋳造のシステムからくる制約のために、イタリックがちょっとパラパラしているところが、一本一本鋳造されている Stempel Garamond との違いです。見出しでこのパラパラな感じだとつらいけど、本文組ならとくに問題ない程度かなと。 本を開いたときに、この書体で組んであると、ホッとする。落ち着くんです。また読みやすいんだよね。 本の中身。芝居みたいです。登場人物はスモールキャップ、ト書きはイタリックで、台詞の部分がローマン体という

きのうの夜は、フランクフルトの Alte Oper （旧オペラ座）に、ベートーベンの第九交響曲を聴きに行きました。 コンサートは東日本大震災被災者のための慈善公演で、オペラ座には日の丸の旗が掲げてありました。気持ちの良い一日でした。街灯の後ろには澄みきった秋空が広がります。 こういう秋空を見て思い出す和歌があります。しかも書体デザイナーの視点に近いところが面白いんです。私のふるさと新潟の歌人、會津八一（あいづ・やいち、1881–1956）の歌です。 すゐえんのあまつおとめがころもでの ひまにもすめるあきのそらかな この歌は奈良の薬師寺の塔のてっぺんにある水煙を詠んだものです。八一の詠んだのは、薄暮時ではなく昼間の深い青い空だったろうと思いますが、たまたま私の頭の中ではこの風景と重なってしまったので。 以下は八一自身による解説の引用です。 「このすゐえんの意匠は寺によって少しづつ違ふが、薬師