BLUE DROPS

ヒャッコとけいおん！の単行本を読んでいると、何でこの2作品がアニメ化でここまで話題性に差が出たのか、少し考えてしまう。虎子、可愛いし。

……いや、改めてヒャッコとけいおん！のアニメ1話2話をざっと見比べたら、直感的にはすぐわかるんだけど。予算やスケジュールに相当違いがありそう。

でも、お金や手間をかければ人気が出るというものでもないよなぁ。放送局も、ヒャッコは少ないものの東名阪は押さえてる。「京アニの萌えアニメ」に一定の話題性があるのは確実だろうけど、ヒャッコとけいおん！の放送時期がかぶってけいおん！に話題をさらわれたわけじゃない。

女の子中心の日常系萌えアニメの定石

• メインキャラは、中学生～高校生（または10代後半ぐらい）の女の子たち
• 彼女たちは、萌えアニメ好きにとって理想的な女の子。すなわち、
  • 可愛い
  • 男と付き合った事がなさそうだし、男にそれほど興味を持ってなさそう
  • 多くは、性格がいい
• ゆるい日常系。ちょっとケンカしたり多少影があったりしても、基本的にみんな仲良しで、明るく楽しく過ごしている
• 男キャラは基本的に不要
• 恋愛要素はかなり弱い。特に男との恋愛は禁忌で、男は道化的役割で投入するかも？という程度

両作品とも、ここらへんのポイントは押さえてある。
ヒャッコは、狐が出張ってきたり傘先生と虎子の関係性があったりするけど、それは後々の話。

ヒャッコアニメ版の序盤も、工夫はしている

• 原作エピソードだけだと時間が余るので、関連エピソードを新規追加して引き伸ばし。これは、けいおん！でもやってる
• 「キャラは早めに顔見せ」「ウケそうなエピソードを先に」という、序盤で切られない定石をやった。風茉莉冬馬や杏藤子々や大場湊兎あたりはちまちまと顔を出し、弐街道火継すら1話早々に登場。メカ虎子の話を早めに。逆にけいおん！では、中野梓を1話2話から顔出しさせるような事はしなかった（はず）
• ヒロインたちと特別な関係性を持とうとする男性キャラを早めに出す必要は薄いし、獅々丸はキーキャラでもないので、後回し

また、平野綾がヒロインの一人の歩巳をやって、さらにEDを歌ってる。つんくがOPとEDを作詞作曲。声優や作詞・作曲家は作品人気に大して影響を与えないけど、全くの無名な人よりは話題性がある。

でも、ヒャッコはつかみに失敗し、けいおん！はつかみに成功してる。なんでだろう？

差が出たのは、キャラデザと序盤の内容？

キャラデザと1話2話の内容で、明暗がほぼ分かれた気はする。
要するに、ヒャッコは脚本とか演出とか絵とかいろんな面で、放送前～序盤でつかみ損なったという事かと思われます。放送前に主にキャラデザで選別が進み、序盤の内容で決定的に差がついてしまった。

キャラクターデザインや色彩設計

キャラデザがアニメの成否に与える影響は、ものすごく大きい。おそらく、製作・制作・原作者が思っているよりもずっと。「キャラデの引きが弱い」というただそれだけで、相当不利になる。

左： ヒャッコ第1話

右： けいおん！第1話

個人的な好みは置いて、漫画やアニメ絵になじんだ人なら、「今どっちがウケやすいか」はすぐに分かるかと思います。
ヒャッコは原作と見比べれば、アニメスタッフの努力の跡は感じられるけど…。

• アニメは、キャラデザの許容範囲が漫画に比べてかなり狭い気がする。多分、楽しむための時間的拘束がきついので、「好みに合うかどうか」のハードルが漫画よりも相当高い
• さらに、受けやすいキャラデザは少しずつ変化しており、数年もすれば目に見えるほどの変化になっている

初期はやや太眉だった紬を極太眉に変えたのが原作者なのか編集なのかは知らないけど、わずかなネタ提供と引き換えにするには代償が大きすぎ。まぁ、唯や澪の引き立て役と割り切ったのかも。 太眉属性の人もいるだろうし。

1話と2話のストーリー・演出

ストーリーが面白いかどうかは、「ストーリー性をどれだけ重視するか？」「キャラの言動が好みかどうか？」「作品にどのくらいはまっているか？」などによって全く違うので、あまりあてにはならないけど。

1. ヒャッコ1話……学校内で迷子になったメインキャラ4人が出会い、一緒に教室に向かう（虎子と雀は昔からの友人。龍姫と歩巳が加わる）
2. ヒャッコ2話……4人がいろんな部活に行き、主に龍姫と虎子が対決

1. けいおん！1話……澪と律が待つ軽音部に紬と唯が入り、メインキャラ4人が出会う（澪と律は昔からの友人。紬と唯が加わる）
2. けいおん！2話……唯がギターを買うために、みんなで楽器店に行ったりバイトしたり

「ヒロインズ4人の基本的な関係性を描いた」という大枠では同じだけど、ヒャッコは確かに大すべりしてる。原作がもともと持つスラップスティック感というより、増量したエピソードがまずいんだろうけど、具体的に何が悪いんだろう？

…あー…アニメのヒャッコ1話2話って、同じような事を繰り返してるなぁ。特に2話の後半（ほぼ全部アニメオリジナル）。1話も、導入の小ネタを無理やり引き伸ばしたために「方向音痴の新入生4人がちょっと迷っちゃいました。虎子が変わり者で、話がややこしくなっちゃいました」程度なエピソードが、かなり不自然な冒険旅行になっている。
さらに、龍姫と虎子の対立軸が多くて、1話2話とも全体はダレているのにピリピリと緊迫した空気が漂うシーンが目立つ。また、虎子がただの暴力的変人になっていて、魅力があまり伝わらない。

一方、けいおん！は、1話で何だか楽しそうな空気を出し、2話は原作には一切ないバイトネタを入れ込んで（※原作では、楽器屋に行ってすぐに「社長の娘さん」のオチになる）、4人の『絆』や『目標に向って一緒に頑張ってみよう』という気持ちを描いている（※真剣味や実現可能かどうかはともかく）。

ここらへんが決定的な差になったか…？

OPやEDは？

• ×　OPやEDがよければ、人気が出る
• ○　よいOPやEDは、つかんだファンの定着剤となる

本編でつかめなければ、あまり意味がないという事です。

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アニメ

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けいおん！

アニメ作風考察

• THEME : 日記とアニメ･マンガ関連ごちゃまぜ
• GENRE : アニメ・コミック

涼宮ハルヒの憂鬱第8話「笹の葉ラプソディ」感想

2年近く前の7月7日、朝日新聞の全面広告で、涼宮ハルヒの憂鬱2期発表。そして同日夜、涼宮ハルヒが東中学の校庭に描く様子が公開。

ようやく新作が放送された。ああ、長かったなぁ。
以前から「8話目は新作になるかも？」という話はあったんである程度は想定してたけど、確定情報をつかんでなかったらもう少し散漫な気分で見ていたかも。
そして3年はやはりそれなりに長かったようで、そこらへんの話も。

内容的には、ほぼ原作通り

今回の話は、ほぼ原作のまま。
ただ、原作をざっと読み直してみたら、細かい会話やキョンの思考は結構カットされてた。七夕の願い事とかもさっさと流したし、長門の読んでる本も原作とは違う。

愛に時間を。

まぁ、古泉の語るサンタクロースの存在云々とか、テストの話とか、その他キョンのこまごましたひとり言とかを全部やってたら冗長になるわけで。何にせよ、1期より速めの展開になりそう。

声の違い

動きだけじゃなく、声と表情はやっぱり大きい。

たとえば、開始直後の誕生日ネタ。キョンのネタ振りに対するハルヒの態度が、小説よりわかりやすい。

それと、長門有希。今の長門の瞳がわずかに揺らいでるのは、放送中に気づいた。

その後気づいたのが、声。3年前と今の長門は、わずかに違う。今の長門はトーンが高く、やわらかいしゃべり方になってる。
興味のある人は、聞き比べてみてください。

長門は「時間連結平面帯の可逆性越境情報をダウンロードした」事で3年後の長門と情報を共有したけど、知識は共有出来ても感情は共有しきってない……というあたりを、小説より明確化してる感じ。

絵柄

不安材料はやっぱり「3年ぶり」という点。
最近、古いアニメがリメイクされてますよね。でも、昔は超人気アニメだったのに、リメイクしたらさっぱり…というのはごく普通の事。それは、当時のファンは

• アニメからほぼ完全に離れている
• あるいは、アニメを見続けて、嗜好が当時と変わっている

のどちらかだから。新作が山ほど出る今、1つの作品に集中し続けるのは難しい。
ハルヒのキャラデザは少し修正かけてるはずだけど、やっぱりほんの少しだけ古いように感じる。けいおん！を見ていると特に。
この3年ほどで、アニメは2D風のぺたっとした風合い＋やや薄めのデザインに寄ってる……というか、比較的人気が出た作品にそういうのがいくつかあったというべきか。

ただ、ハルヒみたいな感じの方が、細かい描写を出来る余地が大きいとは思うんですよね…。

「……十六年か。長いなあ」

続きは明日。

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涼宮ハルヒの憂鬱

• THEME : 涼宮ハルヒの憂鬱
• GENRE : アニメ・コミック

バスカッシュ第7話「ウイズイン・アウト・オブ」感想

ちょうどいい区切りだったので、簡単に感想書いてみますか。

フローラ 「それは私にとって、旅立ちの予感だったのかもしれません」
はるか「よぉし！　ここからはジェームスのオフィシャルが勝つか、私たちのバスカッシュが勝つか、勝負よ！」
フローラ「せーの！」
全員「バスカーッシュ！」

OPがなかったんで「今日は何かあるんかな」と思ってたら、後半にOPが流れ始め「俺達の戦いはこれからだ」エンド。

昔、ふと見かけたある古典漫画があまりに面白くて古本を買い集め、何度目かの？復刻版でようやく全巻揃えた事があったんですよ。アストロ球団って漫画。バスカッシュ旗揚げを見てると、アストロ球団の最終回を思い出してしまった。
そういや、マクロスFは第7話（バジュラ母艦と初めて戦った回）、ギアスR2は第7話（ルルーシュどん底回）・第8話（100万人のゼロ脱出回）で一区切りついてるし、ここらへんで大転換するというのも定石なんだろうか。

オフィシャルとバスカッシュ

この作品、こっちの世界に存在するスポーツとか、あるいは作品内ですでにルールやレギュレーションがほぼ決まっているスポーツじゃなく、「第1話でのダンの行動を源流とし、ストリートで様々なルールや道具や技法が追加され発展し続けている、新スポーツを描く」……という、なかなか新しい試みをしてます。で、その流れとして、

• ストリートのアマチュアで派手なプレー。ルールは自由にどんどん作っていく、バスカッシュ
• ジェームスがBFBメンバーを引き抜き、ルールを整えたOCB。ストリート出身の連中はいらない

が袂を分かったのがこの第7話。
考えてみれば、スポーツってルールがやたら細かくて、ちょっとした事ですぐ試合が止まるものも多いですよねぇ…。
借金返せて妹の足も直せそうな契約金を捨ててバスカッシュを選ぶというあたり、ダンはダンなりに妹の本心を感じ取ったという事か。
街中にペンキでラインを引かれたり、はるかとセラの写真に釣られてそのラインを消したり、スカッシュとジャンプで建物がボコボコになったりしても、街の人はそれほど動じる事もなく、ノリがよい。

並列進行するエピソード

で、バスカッシュという大きな流れとは別に、

• ダンとココ
• アイスマンとファルコン
• はるかとジェームス

みたいないろんな関係性も上手く撒き、それぞれも進展させていってる。
ココとフローラ姫が普通に街に残されたけど、どっかで合流するんでしょうかね？　フローラは次回で追いつけそうだけど。

ジェームスは大物なのか小物なのか微妙。横に控えてて怪しげな行動が目立つスラッシュの方が大物っぽい雰囲気。

そのほか思うところ

この作品、残念ながら商業的にはもう挽回の余地がほとんどないです。アニメファンの容赦ない評価はなかなか怖い。
設定もストーリーの流れもよく練られてると思うし、マクロスFの第8話みたいな絵の違和感はほとんど感じられず、ビッグフットも毎回よく動き、クオリティはすごい高いと思うんだけど。

• 全体的なキャラデザを、時をかける少女とか、ストライクウィッチーズとか、禁書目録みたいにしていたら…
• ガンツやベルがオサレな台詞を吐くイケメンだったら…あるいは、思い切って大半を女キャラにしていたら…
• 近未来の日本で女子高生が人型ロボに乗ってストリートバスケをする、ゆるい日常アニメだったら…
• 街並みが、白亜に輝く緑豊かな洋風の港町だったなら…

とか考えてはみるけど、まぁ自分が考えたところでどうにかなるわけでもなくて。
逆に「板垣監督が開き直って、さらに自由に作ってくれるんじゃないか？」と個人的には期待してます。ここまでついてきてる人には好評っぽいように思うし。ゴンゾと違ってすでに大手資本の傘下な分、自由に作れる余地が大きそうだし。
ジェームスが作中で言った「媚びる必要はないさ」という台詞あたり、ちょっと含蓄ある気が。

娯楽作品って難しい。日本の深夜アニメはディズニー/ピクサーとは別の方向の売れ線に、どんどん集約していっちゃうんでしょうかねぇ。

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バスカッシュ！

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• GENRE : アニメ・コミック

連休中もいろいろやってました。なかなかアニメが見れない…。
で、連休中にちょっと気になった事をいくつか簡単に。

数日前に、朝日新聞にこんな記事が載ってました。

日本の「ソフトパワー」として期待を集めるアニメが、０６年ごろをピークに作品数もＤＶＤ売り上げも減り続けている。今春の新番組も激減。関係者は「アニメバブルが崩壊し、右肩下がりの時代に入った」と話す。（小原篤）

　制作会社などで作る日本動画協会によると、１年間に放送されるアニメ番組は００年には１２４本だったが、０６年には過去最高の３０６本と急増。それが０８年には２８８本に減った。４月開始の新番組も、０６年の６０本台をピークに減少に転じ、今年は３０本台の見込みだ。
（中略）
「剣風伝奇ベルセルク」「マリア様がみてる」「ローゼンメイデン」「ひぐらしのなく頃に」「マクロスＦ」など、様々なヒット作や話題作が生み出され、深夜は「アニメの楽園」と化したが、ソフトの売り上げにはかげりが見えてきた。

　日本映像ソフト協会の統計では、日本のアニメソフトは０５年に国内で約９７１億円、０６年に約９５０億円を売り上げたが、０７年には約８９４億円、０８年は約７７９億円と下降線をたどる。

アニメバブル崩壊　ＤＶＤ不振、新番組も減

余談だけどベルセルクは、今の基準で考えれば複数の地上局で放送できたかどうか微妙。アドンがやたら活躍して明るめにはなってたけど、結末があれなわけで。

で、アニメが売れなくなってる理由を「年々質が落ちてるから」「ストーリーがつまらないから」とするのでは説明がつかない事象を多々見ているので、少し。

高いのは確か

見た事ないテレビアニメのDVD/BDを買う人は、あんまりいないと思います。一度見たものを、1クール（12～14話程度）あたり安くて2万円～3万円ぐらいは出して買うわけ。
一般的な感覚であれば、高いと感じるのは全然おかしくはない。

ただ、半額にして4倍5倍売れるのかと言えば、それもまずないでしょうね…。で、DVDやBDを売らなきゃ深夜アニメそのものが成り立たないのが現状。

というわけで今のところ、熱狂的なファンに映像を高額で売り、関連グッズで取りこぼしを拾い、配信で今後を探る、という方法を続けるのは妥当だろうとは思います。

本当に「萌えやメカは飽きられてる」のか？

新聞の記事で一番気になったのは、以下の部分。

「ソフトが売れないのは、増えた作品がどれも、美少女やメカといった売れそうな要素を並べただけで似たり寄ったりだとファンが気づいたから」と、別のプロデューサーは話す。

これ、売れなかった理由としてはすごくわかりやすくて納得する人も多い、とは思う。

でも、ひねりを沢山入れたアニメが売れるかといえば、売れない。むしろ、売れそうな要素をうまく組み合わせた作品こそが売れてる。

売れない理由は、似たり寄ったりというより、以下のような方が強いんじゃないかと。

有力原作を大量消費しすぎた

ファンが多数ついてる作品が枯渇し、少数のファンしかいない作品・内容的にアニメにあまり向いてない作品・原作がないアニメオリジナル企画作品をアニメ化せざるを得なくなってきた。
出版社あたりにも「ラノベや漫画は旬のうちに使いきり」「新しい作家や作品はどんどん出てくる」みたいな感覚がどこかにあるんじゃないかと。
灼眼のシャナは、もう少しゆっくりやれたと思う。

「似たり寄ったりではまずい」とひねった結果、今のアニメファンの感性と微妙にズレている

アニメは金と時間の拘束がきつい分、微妙なズレが決定的な差になります。
たとえば、バスカッシュの板垣監督は「『有名な人がキャラデザだから売れる』なんてのは勘違い」みたいに言ってて、それは確かだと思う。
で、個人的には、「今のアニメファンに好まれるキャラデザだから売れやすい」というある意味当たり前の事が、真実だと考えてます。だけど、制作側は少なくとも自分が考えてるほどには、絵柄を重視してないように思える。

原作はまだまだあるけど…

原作自体はいくらでもあるんですよ。でも、「今のアニメファンに向いてない」という作品は確実にある。個人的に好きなもので言うと…

たとえば、拳闘暗黒伝セスタス。
1巻～4巻は「1クールアニメにしてくれ」といわんばかりに綺麗にまとまってるんだけど、アニメ化して大人気になるか？　おそらく、第1話でショックを受けて、第2話あたりでつらくて見てられなくなる人が続出するでしょう。結末はあまりにアレだし。
ヴァレンス卿の経営手法のまずさ（※というか、強烈に印象づけるために、不自然になってる）や登場人物の思考が現代とかなり違うのも、違和感の原因になりそう。

たとえば、ヴィンランド・サガ。
あれがヴァイキングの社会をそのまま現してるかどうかはわからないけど、少なくとも今の日本とは全然違う異世界というのは実感出来る。で、トルフィンの小さい頃～アシェラッドがナニナニするまでを2クールアニメに出来るか？　たぶん、人々の考え方や社会制度が現代日本とあまりにも違いすぎて、今ひとつはまれない人が多いと思われます。
あとトルフィンは、反感持たれそうな主人公だし。ダークヒーローじゃなくて、単純にチンピラみたいな雰囲気があるので。

深夜アニメから一時期身を引いてた立場からすると

今のアニメって、ごくわずかな人間がものすごく熱狂している一方、大多数の人間は全然見てない。いや、「深夜にアニメを沢山放送している」という事そのものを知らない人の方が多いんじゃないかと。

要は、少子化とか不況とか言っても

• 靴を買い替えまくるごく少数の人
• 靴を履く習慣がない大多数の人

みたいな状態なわけで。
こっち側にちょっと興味を持ってる人は、きっかけがあれば段階を追って入って来るもんです。自分の場合は、涼宮ハルヒの憂鬱でした。

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