featured 【インタビュー】初期NYグラフィティに迫るドキュメンタリー 『Style Wars』プロデューサーが語る 「ヒップホップ」寸前のストリート ヒップホップ好きなら、四大要素であるDJ、MC、Breakin、Graffitiの全てに通じていなくてはいけない ゼロ年代も前半くらいまでは、多くのヒップホップファンが本気でそう考えていたように思う。そんな時代に「グラフィティに興味があるなら“絶対に”見るべき作品」と言われてのが、1981年から83年にかけて制作された『Style Wars』だった。初期のヒップホップシーン、とりわけグラフィティライター（以下基本的に「ライター」と表記する）に密着したこのドキュメンタリーは「同時代に作られたヒップホップ映画とは一線を画す」という評価を集めていた。 『Style Wars』は、80年代のNYのストリートを、ありのままに記録した作品だ。列車

福岡の街を歩けば、必ずと言っていいほど見かける、KYNE（キネ）のグラフィティ。 福岡出身の彼は、どこか儚げであったり意味深な表情の美少女をモノトーンの線画で描き、ストリートだけでなくアジア圏含めた幅広い層から支持を得ている。日本のグラフィティライターでもっとも成功したうちの1人と言えるだろう。 現在、都内では2度目となるKYNEのソロエキシビジョン『KYNE TOKYO 2』が、アートスペース・SAIにて開催中。本展は、渋谷駅からほど近い、新しくできた巨大な商業施設「RAYARD MIYASHITA PARK内」にて、ギャラリーとビューイングという、2つのスペースで構成された本展は、SAIのオープン記念エキシビジョン第1弾として行われる大規模な展覧会だ。 今回個展を記念して、人前に顔を出さないKYNEにメールインタビューを行った。長年の経験から導き出されたであろう、安心感のある内容の返信

肌の色、国籍？ そんなもの関係ない。“大和魂”をレペゼンするネオ右翼として、東京をハイセンスな街にしていくだけ──ストリートワイズが語る新宿オーバー・グラウンド・エリア｜漢 a.k.a. GAMI × TABOO1 新宿エリアを地元に育ち、小学校からの幼馴染である漢 a.k.a GAMIとTABOO1の二人は、ヒップホップとこの街を、今どのように考えているのだろうか。彼らの拠点「9SARI OFFICE」で、中島晴矢が話を聞いた。 印象深いライブがある。新宿歌舞伎町にある解体寸前の廃ビルで、アートグループ・Chim↑Pomの展示「また明日も観てくれるかな？」関連イベントとして行われた、漢 a.k.a. GAMIと菊地成孔のセッションだ。混沌とした雰囲気の中、新宿を根城とする二人のアーティスト──ラッパーとジャズメン──の声を、新宿のど真ん中で体感した。あの夜のあの空間には、土地と音と言葉が

ミュージックビデオをはじめとした、音楽と関連する映像の制作に携わるクリエイターたちにスポットを当てるこの連載。今回登場するのは、加山雄三 feat. PUNPEE「お嫁においで 2015」やAKLO feat. SALU, 鋼田テフロン & Kダブシャイン「RGTO」など、ラッパーの楽曲を中心にこれまでさまざまなMVを手がけてきたGhetto HollywoodことSITEだ。 グラフィティライターとして頭角を現し、NORIKIYOが率いるラップグループSD JUNKSTAにも所属、近年は“正体不明の人気インスタグラマー”としても知名度を上げているSITE。映像のみならず多方面に才能を発揮している彼だが、その素顔はほとんどが謎に包まれている。ヒップホップとサブカルチャーへの愛情と造詣の深さがダイレクトに反映されたGhetto Hollywood監督作品の秘密を明らかにするべく、彼にこれまで

バンクシーを継承しながら、路上とインターネットをつなげる。ラッシュ・サックスインタビューインターネット時代のグラフィティ・ライターにして、ネット上のネタ画像を題材にする「Meme Artist」のラッシュ・サックス。スケート・ブランド「FTC」のキャンペーンのために来日した作家に、ミレニアル世代のアートについて話を聞いた。 文＝松下徹（SIDE CORE） インターネットと路上を直結させるポスト・バンクシーの新世代　十数年前、オーストラリアのメルボルンに、電車にグラフィティする過激な女性ライターがいたが、警察沙汰でグラフィティを辞めてしまう。するとその元恋人が彼女のライターネームを盗み「LUSH」と名乗った。新LUSHはストリートで目立った存在となり、彼のヘイターたちはLUSHのグラフィティに「SUCKS！」（マヌケ野郎）と書き足した。LUSH SUXというアーティストはそのように誕生した

世界的に有名なストリートアーティスト、バンクシー。各国に匿名のストリートアートを残し、作品がオークションにかけられれば億単位の値がつく。 そんなバンクシーの作品と思われるステンシル画が都内の防潮扉にかかれているのが今年1月に発見され、作品を扉ごと外して保管した都の対応に賛否の声が上がっている。また、ステンシルという誰もが模倣可能な手法のため、同作品が本物であるかどうか、さまざまな憶測が飛んでいる。 こうしたなか、ストリートアートについての著作もあるアーティストの大山エンリコイサム氏は、同作の真贋や保管の是非について問うことにはあまり意味がないと指摘。今回の現象を独自の視点から考察する。 2019年1月16日に小池百合子都知事が、都内で防潮扉にかかれたストリートアートと共に写真を撮り、「あのバンクシーの作品かもしれないカワイイねずみの絵が都内にありました！ 東京への贈り物かも？ カバンを持っ

あのバンクシーの作品かもしれないカワイイねずみの絵が都内にありました！ 東京への贈り物かも？ カバンを持っているようです。 https://t.co/aPBVAq3GG3

半年前まで『ギンザ』のブラザー的存在の『ポパイ』編集部に6年間ほど在籍していた編集者、コクブユウさん。自身の好きなカルチャーについて「おそらく僕の真ん中は、みんなの端っこ的だ」と解釈する彼が、世の中のB面的な人、モノ、コトを紹介します。 現代美術作家の加賀美健さんのお店『STRANGE STORE』って行ったことありますか？ある日加賀美さんが「今日ZOBAGSを背負った小学生と中学生の兄弟が来てね」とおっしゃってた日がありまして、今日はその時に僕の(俺の)端っこ警報が鳴ったお話にしようかなと思います。 なんでかって、冒頭の、ギンザ＆ポパイの”ブラザー的存在”の伏線回収みたいでデキるやつっぽいからです。 グラフィティ・ライター兄弟、現る! 彼らは当然ただの兄弟ではなく、グラフィティ・ライターです。兄・SHARTは16歳、弟・BAHKは13歳。昼は普通に学校行ってます。活動の始まりは2013年

黒の潜在力に表れる造形と運動。大山エンリコイサムの個展がTSCAで開催エアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈する作品で知られるアーティスト、大山エンリコイサムの個展「Black」が、東京・天王洲のTakuro Someya Contemporary Artで開催される。会期は11月22日〜12月22日。 大山エンリコイサム　左は《FFIGURATI #162》、右は《FFIGURATI #163》（ともに2017）　Photo © Atelier Mole 大山エンリコイサムは1983年生まれ、現在ニューヨークを拠点とするアーティスト。2015年に単著『アゲインスト・リテラシー―グラフィティ文化論』（LIXIL出版）を刊行、2017年には個展「ユビキタス―大山エンリコイサム」をカンザス州のマリアンナ・キストラー・ビーチ美術館で開催するなど、国内外で精力的に活動を行っている。 独自の

繁華街を歩いていると こういった具合で、反社会的な感じの人たちが公共物に張り付けていったステッカーを見ることができる。 一つひとつをじっくり見てみると、何らかのメッセージ性を感じるものや「○○参上！」といった趣のものなど様々。 その違法っぷりや景観への悪影響は看過できないにせよ、ともかくなかなか興味深いものだ。 筆者の職場がある中野駅（東京都）付近にも例によってさまざまなシール類が貼られているのだが、その中でもとりわけ目を惹くものがあった。 テプラだ。 あんまりにも収まりがいい写真で、事情が伝わり切っていないかもしれないので改めて説明させていただくと…… 中野には「さまざまな違法ステッカーと同じノリで、路上にテプラを貼って回っている徒党」がいくつか存在するようなのだ。 本記事は、そのような「違法テプラ」および、それらを貼る人たち（通称テプラチーマー）に関する研究の記録である。 ※「違法テプ

ストリートにおける表現活動とまちづくりは、これまで、そして今後どのように共生していくのか？　千葉県松戸駅の半径500メートルを「MAD City」と名付け、アーティストやクリエイターを誘致してまちづくりを行う「まちづクリエイティブ」の代表・寺井元一さんと、MAD City内のアトリエにかつて入居していた美術家であり、グラフィティ文化に関する論考集『アゲインスト・リテラシー』を2015年に上梓した大山エンリコイサムさんが対談を行いました。 ●本記事は、2015年5月23日に本屋B&B（下北沢）にて開催されたイベント「ストリート・アートと公共性 表現の自由論からコレクションによる歴史形成まで ――『アゲインスト・リテラシー グラフィティ文化論』刊行記念」を採録したものです。 ●連載「アソシエーションデザイン つづく世界のつくり方」本編はこちら。 ［1/4］ 合法的にストリート・アートの発表がで

Top ＞ Interview ＞ 【インタビュー】ドイツ大使館からIndeedオフィスまで――アートでイノベーションを起こす「TokyoDex」とは？ 【インタビュー】ドイツ大使館からIndeedオフィスまで――アートでイノベーションを起こす「TokyoDex」とは？ Interview ｜ 2018.04.04 Wed 1961年8月13日から1989年11月9日までの10,316日、東西冷戦の象徴として存在していたベルリンの壁。そして2018年2月6日、壁が崩壊してからの日数が、存在していた日数と同じ10,316日を迎えた。これを記念してドイツ大使館は、日独のグラフィティアーティストに壁画の制作を依頼、そしてその監修を務めたのが「TokyoDex」というクリエイティブ・エージェンシーだ。そこで今回は、TokyoDexの創設者であるダニエル・ハリス・ローゼンにこの壁画が誕生した経緯やそ

落書きはアートだ！と言って平然と街中に落書きをする人がいます。 これ結論から言うとタイトルの通りで「落書きがアートだというなら自分の家の壁に書け」ということなのです。 グラフィティという単語もあるように落書きが立派なアートとして認識されているようですが、落書きは立派な迷惑行為です。 今回、僕が携わらせていただいた渋谷センター街に関してもビルオーナーや商店街の会長たちは毎日落書きに対して怒りを覚えて生活していました。 しかしそれを消すことができないのは「消しても埒があかないから」です。 それをいいことに渋谷は落書きの聖地という勘違いが生じて、みんなが落書きをし、その落書きの前で観光客が記念撮影をするという事態が発生していました。テレビ東京がお送りする坂上忍さんMCのピカピカ団はこういう問題に対して真っ向から挑戦をしました。 アートという言葉に逃げるなアートという名前を使えば何でも許されるかと

先日ニューヨークのグラフィティ・アーティスト21人が、グラフィティの聖地であるクイーンズ区ロングアイランドシティの倉庫ビル(通称5Pointz)の壁画の取り壊しに関する裁判に勝訴したことを、FNMNLでも伝えた。 この裁判では倉庫ビルの所有者の所有権を訴えたのに対し、裁判所は、ある財産が権利上は誰かの所有権である場合であったとしても、その財産が保護されるべきであると多くの人が認識しているとき、これを破損する行為はV.A.R.A(美術家人権法)に違反するという判断を下した。 この画期的な判決の直後に、またもやグラフィティなどのストリートアートシーンを揺るがせる裁判が今週月曜にH&Mによって起こされた。 H&Mは、NYの連邦裁判所にグラフィティなど無許可のストリートアート作品は、著作権法の適用外であり、H&Mのような企業やブランドはアーティスト側の許可を取らずに自由に使用可能であることを求める

「僕らには伝えなければならないことがある」“核のゴミ捨て場”と化した場所で、若いストリートアーティストはグラフィティとソーシャルメディアで自国と世界につきつける。 中央アジアにあるカザフスタン共和国（以下、カザフスタン）。この国が核のゴミ捨て場と化してしまったことはあまり知られていない。核爆弾の被害者はヒロシマ、ナガサキのだけじゃない。「カザフスタンのセミパラチンスク、この場所は世界から忘れられている。そして、21世紀のいまも同じ過ちを侵そうとしている人たちがいる」。そう語るのはカザフスタンの若手ストリートアーティスト、パシャ・カス（Pasha Cas、22) 。「カザフのバンクシー」との呼び声も高い彼。過去には、閉鎖されたかつての核実験場に侵入し、廃墟となった建物の壁一面にエドヴァルド・ムンクの名画『叫び』を描いた。その様子をおさめた動画はインターネットを通して世界中に広がっている。 覆

今日もBANKSYに関してのメールが。 これまでも「以前ZEROでorZEROで買ったという人から購入したBANKSYのプリントは本物なのでしょうか？」という質問が届いていたのだけれど、一体なんなんだろうな～と思う。ZEROでBANKSYのアートワークを売っていたのは、もう6年以上も前のことですよ。しかも、そういうメールは、大体が名前も名乗ってくれない……、なんだか信頼されてないんだな～と2重にがっかりさせられます。 コチラを読んでいただければ分っていただけるんじゃないかなぁと思います。約4年前の文章ですが、今も雑誌に引用できるくらい（『remix』08年6月号掲載の文章も、これを基にしています）、その考えは変わっていません。 一応書いておくと、ZEROでかつて販売していたプリントの一部には、「本物」であるという鑑定結果が、作品を管理するエージェントから出ているそうです。 あたりまえじゃん