CDジャーナルの過去記事をピックアップするCDJ Archives。今回は10月7日に亡くなった作曲家・筒美京平追悼として、1997年12月号の特集「アルチザン ポップス職人筒美京平の世界」より、音楽評論家の萩原健太×湯浅学が「筒美京平の魅力」について語った記事を再録。本編最後に2人の筒美京平への追悼と、湯浅学による筒美京平プレイリストも公開！

筒美京平の名を最初に意識したのは、グループサウンズ全盛の頃だった。といって、実はそれは決して好印象なものでもなかった。 昭和42年のことである。 たちまちの大ヒットとなった『バラ色の雲』 当時、生意気盛りの高校生であった私は、何よりGS／ロックにのめり込んでいて、それこそ“一端（いっぱし）の通”を気取っていた。好むバンドも当然“渋い”ものとなる。 ご贔屓のひとつが、ヴィレッジ・シンガーズだった。 あまりフォークロック系は好きではなかったのだが、デビューシングル『暗い砂浜』での12弦ギターの用い方等々の、モダンなセンスに感銘を受け「この人たちは分かってる！」と、勝手に決めつけ、好んで聴いていたのだが、玄人受けで大したヒットにはならなかった。 それで新規蒔き直しということになったのだろう、清水道夫をリードボーカルに迎えフォーメーションもあらたに、捲土重来を図る意味でリリースされたのが『バラ色の

「作ったものはダメ。作らなくても自然に湧いてくる音楽、それが湧くまで待たなくちゃいけない」 すぐに頭に血が上ってちゃぶ台をひっくり返し、息子（西城秀樹）まで投げ飛ばしてしまう石頭だけど情にもろい頑固オヤジ…。小林亜星のパブリック・イメージは、70年代のTVドラマ「寺内貫太郎一家」（74～75年 TBS系）の主人公として定着し、今に至っている。しかし言うまでもなく彼は俳優である前にすぐれた作／編曲家であり、「貫太郎」以降もたくさんの名曲を世に送り出してきた。 先日87才になった小林は1960年代以降、膨大な数のCMソングや歌謡曲、童謡、アニメ音楽などを作ってきたが、特にCMとアニメにおける業績は抜きんでている。戦後日本の大衆音楽文化を語る際、中村八大や筒美京平、阿久悠や松本隆などと並ぶキーパーソンとして絶対に忘れてはならない存在なのだ。 そんな巨人の多岐にわたる音楽的業績をまとめた作品集が出

都倉 俊一（とくら しゅんいち、1948年〈昭和23年〉6月21日[1][2] - ）は、日本の作曲家。第23代文化庁長官。元日本音楽著作権協会（JASRAC）会長。元エスワン・カンパニー経営者。シュン・トクラ名義でも活動している[2]。 来歴[編集] 東京都出身[2]。4歳のころからバイオリンを習う[2]。父都倉栄二が外交官であったことから、7歳の時にドイツに渡り音楽の基礎を学ぶ[2]。12歳になり帰国[2]。学習院中等科の同級生には元総務大臣の鳩山邦夫、元日本郵政社長の長門正貢、元朝日新聞編集委員の萩谷順などがいる[3]。中学校卒業後に再びドイツに渡り、「ビートキャッツ」というバンドで活動[2]。18歳で再び帰国し、学習院大学法学部に入学[2]。1971年学習院大学法学部卒業[4]。 1968年、フォーク・グループ「ザ・パニック・メン」にヴォーカリストとして参加[2]、「思い出の小径」

1984年が明けて間もない１月13日、ひとりの偉大な作曲家がこの世を去った。 萩原哲晶、享年58。早すぎる死だった。 誰でも知っているとは言い難いが、歌謡曲、特にハナ肇とクレイジーキャッツなどのコミックソング系が好きな向きにはお馴染みの名前である。代表作はなんといっても植木等の「スーダラ節」だろう。アニメ『エイトマン』の主題歌などテレビや映画の音楽も数多く、主に60～70年代に目覚ましい活躍をみせた。 2019年を迎え、ここでは35年目の供養の一助のつもりで、晩年の80年代ワークスを辿っておきたい。 1945年、東京音楽学校（現・東京藝術大学音楽学部）を卒業後、南里文雄とホット・ペッパーズに参加してクラリネットを担当。1949年には自らのバンド、萩原哲晶とデューク・オクテットを結成した。 1952年からの萩原哲晶とデューク・セプテット時代での活動を経て、1955年にはクレイジーキャッツの前

大滝”ＳＬＥＥＰＥＲ”詠一監修で名盤が蘇る。 私がもし大滝師匠のファンにならなかったら・・たぶんこれらの名盤に出会う 事はなかったでしょう。 クレイジー・キャッツデラックス　／　ハナ肇とクレイジーキャッツ 日本一のクレイジーキャッツマニア大滝詠一がおくるクレイジーのコンピレー ション。この作品以前にもベストアルバムは数多くありましたが、これはベスト オブベスト。 メーカー企画のカタログとは違い、１曲１曲熱のこもったライナー。師匠のク レイジーへの思い入れが伝わります。 シングル・アルバムさらにフォノシートに至るディスコグラフィティもあり入 門盤としてもお釣りがきます。 また同タイトルのビデオもあり、こちらはクレイジー映画の音楽部分を集めて おりレコードとは違ったクレイジーサウンドが味わえます。興味のある方は、ク レイジーの ディスコグラフィティ （作成中）を作りましたのでご覧下さい。 トニ

クレージーキャッツの3枚目のシングルは植木等の二枚目風キャラクターを活かして、ムード歌謡風のゆったりした歌い出しで始まる。 もともとジャズ・ギタリストで、ジャズ・ヴォーカルも学んだ本格派だから声がよく響く。 ところが伸びやかでつやのある美声によるラブソングは、途中でブレイクした途端に歌詞が急展開、曲調もガラリと変わってしまう。 そしてテンポも一気に早まり、ツイストのリズムに乗って最後のオチへとつき進んでいく。 クレージーキャッツの研究家であった大瀧詠一は「ハイそれまでョ」がステータスを築いたと評価し、サウンドとしても3分間のミュージカルとしても、クレージー・ソングにおける第1期の頂点だと語っている。 作曲と編曲を行った音楽家の萩原哲晶は大瀧との対話のなかで、この曲が生まれた経緯についてこう述べていた。 植木さんていうのは、もともとマトモな歌を勉強してきたんだから、多少はそういうのもやりたい

1961年の「スーダラ節」から始まったヒット曲によって植木等ブームが到来し、クレージーキャッツが疾風怒濤の快進撃を始めた1962年、記念すべき映画『日本無責任時代』が製作された。 その主題歌として作られたのが「無責任一代男」である。 この時、主題歌に先行して映画の脚本を書いていたのは、東宝で企画部の社員として働いていた田波靖男だ。 植木等の唄った「スーダラ節」から受けたグータラなサラリーマンのやるせない心情と、どこかヤケッパチな響きがあることに強い共感を覚えた田波は、さっそくクレージーキャッツと植木等を想定した映画のシノプシスをまとめた。 それは自ら温めていたピカレスク・ロマン（悪漢小説）のオリジナル・ストーリー、会社のためとか仕事のためというサラリーマンのモラルを放棄し、自由に生きる無責任男が大暴れするという内容となった。 固定化した組織や観念、人情などに縛られているサラリーマンのうっぷ

青島幸男が書いた「スーダラ人生　クレージーキャッツ物語」によると、「スーダラ節」でレコードを出そうとしたときに、ふたつの選択肢があったという。 プロデューサーの渡邊晋との打ち合わせの席では当初、実力のあるミュージシャンが揃ったバンドなのだから常套的に”良い歌を作る”という案と、はなから割りきって”売れる歌を作る”という案が検討された。 そして選ばれたのは当然ながら、”売れる歌を作る”のほうだった。 青島流に言えば、「PTAのおばさまなんかがガタガタ騒ぎ出すようなバカ歌」で、とにかく「バンバン売れる歌を作る」という方針が決まった。 その結果として誕生したのが、植木等のデビュー曲となった「スーダラ節」だった。 これが大ヒットしたことから、1961年の秋から翌年にかけて「ハナ肇とクレージーキャッツ」の人気が急上昇した。 破竹の勢いを得て12月に発売された第二弾シングルは勢いのある植木等が唄う「ド

クレージーキャッツのテレビ番組の構成作家だった青島幸男は、植木等が歌ってヒットした一連のクレージー・ソングのほとんど全てを作詞しているが、著書「わかっちゃいるけど‥‥シャボン玉の頃」のなかで「ホンダラ行進曲」について、”実は一番好きな歌”だということを明かしている。 これは映画『ニッポン無責任時代』と『ニッポン無責任野郎』が公開されて大ヒットした翌年、クレージー旋風が日本中で巻き起こっていた1963年の春に発売されたハナ肇とクレージーキャッツにとっては5枚目のシングル。 A面が「いろいろ節」、B面が「ホンダラ行進曲」という組み合わせで、メイン・ヴォーカルはハナ肇、植木等、谷啓の3人だった。 1961年に「スーダラ節」がヒットしたおかげで、作詞した青島幸男は東芝レコードからヒット賞を受けた。その時は上位に「じんじろげ」の渡舟人、「上を向いて歩こう」の永六輔といった先輩がいた。 売り出し中の若

去る9月28日に渚ようこが心不全のため急逝した。1990年代中盤、東京のクラブシーンに突如現れ、妖艶かつ情念ほとばしる歌声で多くの音楽ファンを魅了してきた彼女。本稿では、歌手・渚ようこの誕生に立ち会ったライター / DJのフミヤマウチに、渚との出会いから、彼女が残した足跡までをつづってもらった。 文 / フミヤマウチ メイン画像 / (c) 森山大道 出会いは1本の電話から歌手、渚ようこが死んだ。 2018年9月28日。 神奈川・横浜アリーナで行われたクレイジーケンバンドのデビュー20周年ライブへのゲスト出演を果たした4日後のこと。来る10月には、そのクレイジーケンバンドの横山剣が作詞を手がけた7inchアナログ「渚のズンドコ節」がリリースされ、続く11月には、毎年恒例となっていた東京・四谷区民ホールでのコンサート「渚ようこリサイタル2018～ようこ、ズンドコ歌謡流れ旅～」が開催されるとい

渚は9月24日に神奈川・横浜アリーナで行われたクレイジーケンバンドのデビュー20周年公演「CRAZY KEN BAND TOUR 2018 GOING TO A GO-GO Presented by NISHIHARA SHOKAI」に出演。11月30日に東京・四谷区民ホールで毎年恒例のコンサート「渚ようこリサイタル2018～ようこ、ズンドコ歌謡流れ旅～」を行う予定だった。葬儀は家族の希望により家族葬にて執り行われ、後日、お別れ会が実施される予定。 渚は1994年に歌手デビューし、1996年にあいさとう（ザ・ヘア）プロデュースのアルバム「アルバム第一集」をリリース。横山剣（クレイジーケンバンド）や作詞家の阿久悠とコラボレーションするなど独自の歌謡世界を構築した。2008年に若松孝二監督の映画「実録・連合赤軍 あさま山荘への道程」の劇中歌を担当。2010年に写真家の森山大道撮影による写真集「

渚ようこさん（なぎさ・ようこ＝歌手、本名非公表）が９月２８日、心不全で死去。生年月日は非公表で享年不詳。家族葬を営み、後日、お別れ会を開く。 昭和歌謡で知られ、クレイジーケンバンドの横山剣さんや作詞家・阿久悠さんと連携した企画も。映画「実録・連合赤軍　あさま山荘への道程」では劇中歌を歌った。新宿ゴールデン街で昭和歌謡の流れるバー「汀（なぎさ）」を開いていた。