ドットインストール代表のライフハックブログ

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2024-12 « 12345678910111213141516171819202122232425262728293031 » いずみホール　（大阪） 昼の新幹線で、博多から再び大阪に戻る。 ウィーン楽友協会合唱団の来日は３０年ぶり――つまり１９７９年にカラヤン＆ベルリン・フィルと来て、普門館でヴェルディの「レクィエム」他を歌って以来だ。もうそんなに年月が経ってしまったのかと思う。 今回は大阪のみの公演で、今夜のハイドンの「天地創造」と、２４日の大植英次指揮大阪フィルとの協演による「ドイツ・レクィエム」との二つを歌うだけ。 ウィーン楽友協会合唱団（Ｗｉｅｎｅｒ　Ｓｉｎｇｖｅｒｅｉｎ）は、今回は７０人を超す大編成での登場。 さすがにその音楽性の素晴しさは、喩えようもない。アンサンブルの精度とか、音色の透明さとかいう点ではもっと上に来る合唱団もあるかもしれないが、ヒューマンな温かさや音楽の

山口百恵 SONY/MHBL 117(DVD) 1980年と言いますから、今から30年近くも前のコンサートのライブビデオです。もちろん、今までさまざまなフォーマットで出ていたものなのですが、DVDになってからの何回目かのリリースがつい最近のことだったので、ちゃっかり「おやぢ」の仲間入りです。 山口百恵が引退したのはついこの間のことのように思っていましたが、あれからもう30年も経っていたのですね。その年月がいかに長いものであるかは、このDVDに収録されているコンサートの機材などを確認するだけで分かることでしょう。武道館という広い場所で行われたにしては、ステージの規模はいかにもこぢんまりとした感じです。オーロラビジョンもありませんから、客席には大きな双眼鏡を持った人がたくさんいますね。 PAの機材も、マイクはワイヤード、もちろんイヤモニターなんかもありません。ですから、当然フォールドアウトのモ

波多野睦美(MS) 高橋悠治(Pf) AVEX/AVCL-25475 このCDでの波多野さんの「肩書き」は「メゾソプラノ」、ムチなんかが好きなのでしょうね（それは「マゾソプラノ」）。しかし、そんな「クラシック」っぽい呼ばれ方など邪魔になってしまうほどに、彼女の声は、古楽から現代曲、さらにはポップスまでと幅広いレパートリーに対応できるものです。そういえば、かつてつのだ☆ひろ、ではなくて、つのだたかしのバンドと共演したアルバムでは「ボーカル」というクレジットになっていましたね。そう、彼女の声はまさにそんな風に呼ばれるのがもっとも適しているような、時代やジャンルには特定されないしなやかさを持っています。 今回のアルバムでは高橋悠治と共演しています。もちろん悠治の作品も歌っていますが、メインはモンポウやプーランク、ブーランジェ、そしてサティといった人たちの作ったフランス語の「歌曲」です。そこで歌わ

最終巻となる｢ふたつのスピカ｣16巻を読みました。本屋で手にとって、表紙と帯を見てこみあげてくるものがありました。ああ、長い長い物語が、ずっと読み続けてきた物語が、ついに終わるのだ、と。読み始めて、覚悟はしていましたが、ありとあらゆるシーンで涙が出てきた。最終話は掲載紙｢コミックフラッパー｣を本屋で見つけて(普段その本屋にはフラッパーは置いていなかった。これまでフラッパーを買ったことはなかったが、せっかくなので買っておいた)買って読んでいたので結末はわかっていたのですが、16巻を通して読むとここが終着点なのだという実感がわいて、また涙。 いつものように感想を書きたいのですが、感動と｢スピカ｣に対する9年分の想いがごちゃまぜになって、適当な言葉が出てきません。何度も読んで、落ち着いたら書こうと思います。 9年前、雑誌｢ダ・ヴィンチ｣で1巻が小さく紹介されているのを読んだのがこの作品と出会った

鎌倉在住の叔父 『鎌倉に住んで長いが市の歌を聞いたことがない』 と、 市役所に資料を請求した。 すると、秘書課から 鎌倉市歌の楽譜のコピーが送られてきた。 だけど、音源はないらしく、 『これじゃわからん。』 ということで、 音を作ることになった。 作曲は矢代秋雄氏。 自身の生まれは東京だけど、おじいさまが、現希望ヶ丘高校の校長先生でらしたこともあり、 ご縁があったのでしょうか？ 『歌は翔子が歌えばいいし～』と楽譜を見たら、 おっと二重唱。 しかも、声部逆転やおっかけのフレーズもある。 しかたないから、私も歌うことに と、 いう訳で 親子のデュエット完成 超レアもの、門外不出 かまくら～～～♪　かまくら～～♪ みなさんは、 お住まいの市の歌、都の歌、ご存知ですか？ 矢代秋雄:ピアノ協奏曲/NHK交響楽団 ￥2,202 Amazon.co.jp

昨日の帰り、いくつか音だしをしなくてはならない授業の関係で、休講としたので早く終わった。 で、久しぶりにＣＤショップに立ち寄り、二枚ほど慎ましやかに購入する。 一枚は武満 徹の地平線上のドーリアなどを外山雄三氏が指揮したDENONの廉価盤。もう一枚は、岡田博美氏の弾くデュティユーと矢代秋雄のピアノ作品集である。興味を覚えたのは矢代秋雄のごく初期の作品も録音されていることで、寡作家で有名な矢代秋雄の未出版？らしい作品(私の知らない作品という程度の意味ということで読み飛ばして下さい)を聞くことができると、ちょっと発見してからはずっと握りしめていた。 武満 徹作品はおいといて、岡田博美氏のＣＤはとても面白かった。色々なピアニストの演奏で聞いてきた1960年に書かれたピアノ・ソナタは、他の誰とも違う演奏で、驚いてしまった。こんな解釈もあるのかと…。 ピアノ・ソナタはソナタ形式が持つ対比性(主題の性

私が矢代秋雄のピアノ協奏曲を生演奏で接したのは１９７１年５月１０日日比谷公会堂に於ける東京交響楽団第１８４回定期公演であった。指揮は当時の同楽団音楽監督秋山和慶、ピアノは井上二葉である。当時まだ学生だった私はなんとモダンでしゃれたピアノ協奏曲というぐらいの印象しかなかった。その後しばらく私の頭の中から消えかけていたがある時ＣＤショップでこの作品の初演者中村紘子による２つの録音が収録されたＣＤ（写真）が目に留まり聴き直してみてすっかり好きになってしまった。 作曲者矢代秋雄（１９２９～１９７６）は小学校のころから独学で管弦楽や室内楽の作品を書き始めたというからまさに天才少年と言っても過言ではないだろう。彼は１９４９年東京芸術大学音楽学部を首席で卒業後研究科をへて１９５１年にフランス政府給費留学生としてパリ国立高等音楽院で学んでいる。その影響もあってかこのピアノ協奏曲にもどことなくメシアン風の雰

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