昨年は大変お世話になりました 本年も皆さまにとって、素敵な一年でありますよう さて。大晦日から我が家はおせち作りでてんやわんや。 ほとんどが母と私の合作なのですが、 作らなかった田作りなどは、朝から築地に買い出しに行き 今年のハセガワ家は、こんなおせちになりました そして元旦からの弾き初めは、矢代秋雄さんのコンツェルト。 ５月に東京フィルさんと共演予定。 目下、このコンツェルトの譜読みに専念していますが、 ３日間も何の用もなく、来客もなく、何日も続けて 練習に専念出来るのはお正月ならでは、です。 楽譜を眺めては弾き、弾いては眺め・・・ まだまだ簡単にはこの曲の持つ懐に入れてもらえませんが、 少しずつ曲の存在が親しく感じられるようになってきました。 明日からまた通常の毎日が始まります。 皆さまも明日からは仕事始めの方が多いのでしょうか。 お正月明け、お互い頑張ってエンジンかけていきましょう

2010年1月26日（火）19:00 芝浦工業大学豊洲キャンパス　テクノプラザ 【報告：S.K／TANサポーター／座席自由】 大学の一講義室での、「Ｎ響アワー」の司会をされている西村朗氏と、年間80公演を行うという日本で数少ない常設の弦楽四重奏団クァルテット・エクセルシオによる『実演を交えながらおくる作曲家自身による作品解説』。今は亡き大作曲家たちの作品もこのような作曲家自身によるレクチャーコンサートで心底聞きたいと思った充実した時間でした。 ◆前半：「弦楽四重奏のためのヘテロフォニー」（1975~87） この曲は、西村氏が芸大学生時代の試験や毎日音楽コンクールを経て、エリザベート国際音楽コンクールで大賞を受賞した後も手直しし出版された第1番にあたる弦楽四重奏曲で、ヘテロとは別称で異質なものだそうである。西洋音楽のホモフォニー、ポリフォニーにないもの、ベートーヴェン、バルトーク、ラヴェルの

January 26, 2010 クァルテット テーマ：KLAVIESTuCKE(1048) カテゴリ：ファンタジー 芝浦工大のテクノプラザという場所で、レクチャーコンサートを聴いてきました。 無料でのもので、誘ってくださった音楽仲間に感謝です。 レクチャーしてくださったのは、Ｎ響アワーの案内役でもある西村朗氏 ご自身の作曲した曲を自ら解説し、そして弦楽四重奏団の演奏。 あまりなじみのない現代音楽ですが、しゃべりだしたら停まらない先生のおはなしに惹きこまれ、げじげじの音楽にも遠くの世界に連れて行ってもらった感じがしました。 クァルテット・エクセルシオという常設の弦楽四重奏団の演奏。 ジュリアードと日本の音大を二つ卒業された方の新たな感覚の持ち主のアーチストに西村先生も大きく期待されているようでした。 弦楽四重奏団のレベルの高い国は文化度が高いとか、ベートーヴェンの弦楽四重奏の１２番以降とバ

2013年も、パリ･オペラ座での演奏を中心に、各地で演奏してまいります。本年もどうぞよろしくお願いいたします。(カノン工房より) カノン工房のサイト→ http://www.atelier-canon.jp/

これはここ数年、「ビブラートの悪魔」「ウィーン・フィル、驚愕の真実」「21世紀に蘇るハイドン（あるいは、ピリオド奏法とは何ぞや？）」等の記事を通して僕が考えてきてこと、そして本やインターネットを調べるなどして分かった新たな事実を総括したものである。 ルネッサンスからバロック期、そしてハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン(1827年没）の時代に至るまで、装飾音以外で弦楽器や管楽器に恒常的ヴィブラート（伊: vibrato）をかける習慣はなかった（当時の教則本などが根拠となる）。それを現代でも実践しているのが古楽（器）オーケストラ、例えば日本で言えばバッハ・コレギウム・ジャパン、オーケストラ・リベラ・クラシカ、大阪ではコレギウム・ムジクム・テレマン（テレマン室内管弦楽団）等である。 19世紀半ばになると、ロマ（ジプシー）の音楽に関心が高まる。リスト/ハンガリー狂詩曲(1853)、ブラームス/

さて、この項目最終回はドビュッシーとラヴェルの作品をアレンジするという課題を説明しよう。 まず、ドビュッシーの「子どもの領分」の中の「人形のセレナード」から。 原曲は次のようなものである。 テンポも速いので、右手のフレーズをどうするかということがある。それに同じ音域で伴奏とテーマが演奏されるということで、音量と音色に大きな差を与えないと、何をやっているのかわからなくなるかも知れない。 どうするかという方針さえ決まれば、後はスルスルと出来てしまう。ではどうするか。 バスとバッキングに分けるという方法は以前に説明した。それでやってみると次のようになるだろう。

木管五重奏や金管五重奏、弦楽四重奏などの編成は、オーケストラの各セクションを取り出したアンサンブルであり、それぞれに魅力的である。中でも弦楽四重奏は、オーケストラのエッセンスとして最も重要なもので、多くの作曲家たちが取り組んできた編成である。 様々な編成の中で、アンサンブルの王様とも言うべき編成であるので、これを学ぶことはオーケストラを学ぶ上で最も重要なことであると言えよう。 弦楽器それぞれの構造、特色を知り尽くしてなければならないことは、言うまでもない。オーケストラの花形であり、そのトップであるコンサート・マスター、コンサート・ミストレルはオーケストラの要として位置づけられる。このコンサート・マスターによってオーケストラのアンサンブル、特に弦楽器の響きはガラリと変わる。だから音楽監督が交代するとコンマスも変わることが多い。彼らは団員ではなく、基本的に年契約の演奏家であるからだ。 有名で優

【自分語り】１推しの卒業によせて . 私の1推し、ゆきりんこと柏木由紀ちゃんが、17年に渡り在籍したAKB48を卒業することになった。 この機会に、ゆきりん推し（48ファン）としての自分自身のことをすべては不可能であるものの振り返ろうと思う。 内容からして世代がわかることも仕方ないし、限りなくゼ…