これはここ数年、「ビブラートの悪魔」「ウィーン・フィル、驚愕の真実」「21世紀に蘇るハイドン（あるいは、ピリオド奏法とは何ぞや？）」等の記事を通して僕が考えてきてこと、そして本やインターネットを調べるなどして分かった新たな事実を総括したものである。 ルネッサンスからバロック期、そしてハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン(1827年没）の時代に至るまで、装飾音以外で弦楽器や管楽器に恒常的ヴィブラート（伊: vibrato）をかける習慣はなかった（当時の教則本などが根拠となる）。それを現代でも実践しているのが古楽（器）オーケストラ、例えば日本で言えばバッハ・コレギウム・ジャパン、オーケストラ・リベラ・クラシカ、大阪ではコレギウム・ムジクム・テレマン（テレマン室内管弦楽団）等である。 19世紀半ばになると、ロマ（ジプシー）の音楽に関心が高まる。リスト/ハンガリー狂詩曲(1853)、ブラームス/

「プロムス2008」の最終日、いわゆる「ラスト・ナイト」の熱狂ぶりは、今や日本でもおなじみになりました。そのクライマックスで必ず演奏されるのが、イギリス国民にとって「第二の国歌」といわれる、エルガーの「威風堂々第1番」です。 さて今年「ラスト・ナイト」を指揮するのは、独特のノン・ヴィブラート奏法（本人は「ピュア・トーン」という表現を好んで用いますが）で知られるサー・ロジャー・ノリントン（74；写真）なのですが、彼のトレードマークであるノン・ヴィブラートで「威風堂々」を演奏するのはいかがなものか、という意見がイギリスの高級紙「タイムズ」に掲載され話題になっています。 「希望と栄光の国にはヴィブラートが必要だ」("Land of Hope and Glory needs proper vibrato")と題されたこのコラムでStephen Pollard 氏は「ヴィブラートの無いエルガーは、枯

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 クライスラー ウィーン出身のクライスラー(1875-1962)は､《愛の喜び》や《愛の悲しみ》などで知られる作曲家でもあり､自作のサロン風小品を絶妙な歌心で演奏するのを得意とするとともに､協奏曲やソナタなどの大曲でも当代一流の存在だった｡彼の芸風は､古き良きウィーンの伝統を受け継いだもので､甘美な節回しで作品に感情移入を行った｡ この1926年のベートーヴェンでは､現代の奏者が殆ど使わなくなったポルタメント奏法を多用してメロディを曲線的なものに変え､ヴィブラートを効かせてメロディを甘く歌い､作品のロマン性を強調している｡協奏曲にはソリストが名技を発揮する“カデンツァ"という無伴奏部分が用意されているが､クライスラーは作曲家らしくこれを自作して弾いている｡第1楽章と第3楽章の最後の部分で聴けるのだが､彼ならではのメロディ優先の曲になっている｡現代のヴァイオ

チャイコフスキー（1840-1893）：ヴァイオリン協奏曲（録音：1929年12月19・20日、ロンドン）／憂うつなセレナード（録音：1930年８月25日、ニューヨーク）　ヴィエニャフスキ（1835-1880）：ヴァイオリン協奏曲第２番（録音：1950年６月23日、フィラデルフィア） 演奏／ミッシャ・エルマン（ヴァイオリン）　ジョン・バルビローリ指揮　ナサニエル・シルクレット指揮　アレグザンダー・ヒルスバーグ指揮　他 甘美なエルマン・トーンで一世を風靡したヴァイオリニストの、全盛期を伝える３曲。HMV、RCAビクターからリリースされたSPをマーク・オバート＝ソーンが復刻し、独特の音色が堪能できる音に仕上げました。

この項目では、ヴァイオリンの別称としてのフィドルについて説明しています。西洋中世音楽において用いられる擦弦楽器については「中世フィドル」をご覧ください。 フィドルを弾くFiddlin' Bill Hensley、1939年 フィドル（英語: fiddle）とは、弓を用いて演奏する擦弦楽器、特にヴァイオリンを指す名称である。「ヴァイオリン」という言葉がイタリア語から派生した言葉であるのに対し、「フィドル」は英語である。 フィドルはヴァイオリンとまったく同一の楽器であるが、主に民俗音楽で使われるヴァイオリンを指し、カントリーミュージックやブルーグラス、ジャズ、ポップスなどにも幅広く使用される。ただし、英語においてはクラシック音楽で使われるものも含めて、ヴァイオリンの俗語としても用いられる。 民俗音楽においては、ソロや合奏で用いられる。また、二挺のフィドル演奏は北アメリカ、スカンディナヴィア地方