1791年、アスコット競馬場でのバロネット号とチフニー騎手 フランス革命戦争はじまる ハイドンの第２回ロンドン訪問も、終盤に差し掛かってきました。今回は、第２期ザロモン・セットの４曲目、シンフォニー第102番です。 ヴァイオリニストにして興行主のザロモンは、２度にわたってハイドンをロンドンに招き、『ザロモン・コンサート』を開いて大成功したのですが、ここで、情勢に大きな変化が生じました。 1789年に勃発したフランス革命は、次第に激化し、1793年には国王ルイ16世を処刑するに至りました。 革命が自分の国に波及してはたまらない、とヨーロッパ諸王国は、革命をつぶすべく、フランスに宣戦布告し、フランス革命戦争が起こったのです。 戦争によってザロモンは、大陸の優れた歌手、演奏家たちと契約することができなくなりました。産業革命によって経済的に繁栄した英国ですが、文化、芸術は、洗練された大陸から輸入し

クラシック音楽にはたまに驚くような破天荒な曲がある。打楽器として大砲を撃つ曲に、タイプライターを使った曲、ステージ上で卓球をする曲なんてのもあるそうだ。 中でも有名なびっくり曲に、クライマックスで「ティンパニ（太鼓）に奏者が頭から突っ込む」曲がある。マウリシオ・カーゲルの「ティンパニとオーケストラのための協奏曲」だ。 このたびその曲が聴けるコンサートがあるというので、行ってきた。 インターネットユーザー。電子工作でオリジナルの処刑器具を作ったり、辺境の国の変わった音楽を集めたりしています。「技術力の低い人限定ロボコン（通称：ヘボコン）」主催者。1980年岐阜県生まれ。 本『雑に作る ―電子工作で好きなものを作る近道集』（共著）がオライリーから出ました！ 前の記事：おもちゃでつくるピタゴラ装置型 楽器 （デジタルリマスター） ＞ 個人サイト nomoonwalk 期待感がすごい お邪魔したの

1973年に設立された、クラシック音楽を中心に取り扱うレコードレーベルのBISがAppleの傘下に入ったことが分かりました。設立者のロバート・フォン・バール氏はホームページを通じて声明を発表し、買収を歓迎しました。 BIS Records https://www.bis.se/ Apple to Acquire Major Classical Music Label BIS Records - MacRumors https://www.macrumors.com/2023/09/05/apple-acquires-bis-records/ BISはさまざまなクラシック音楽に焦点を当てたレーベルで、特に既存の録音ではあまり紹介されていない作品に重点を置いて活動しています。クラシック音楽の世界では数々の賞を受賞しており、その膨大なカタログと印象的な音質で高く評価されています。 バール氏は20

Gustav Holst - The Planets - Mars, the Bringer of War 「最もメタルなクラシック音楽 TOP15」を海外サイトUltimate-Guitarが読者投票の結果として発表。投票と約100件のコメントをもとに決定しています

ゲオルク・フィリップ・テレマン（Georg Philipp Telemann、ドイツ語発音: [geˈɔrk/ˈgeːɔrk ˈfiːlɪp ˈteːləman][1]（ゲオルク・フィーリプ・テーレマン[2]）、1681年3月24日 - 1767年6月25日[3]）は、ドイツの作曲家。 テレマンは後期バロック音楽を代表するドイツの作曲家で、40歳以降は北ドイツのハンブルクで活躍した。18世紀前半のドイツにおいて高い人気と名声を誇り、フランスでの人気も高かった。クラシック音楽史上もっとも多くの曲を作った作曲家として知られる。自身もヴァイオリン、 オルガン、ハープシコード、リコーダー、リュートなど多くの楽器を演奏することができ[4]、特にヴァイオリンとリコーダーについては高い技術を有する名人であった。 同時代の作曲家であったゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルとはライプツィヒ大学時代からの友人で、

多くのヘヴィメタルバンドがクラシック音楽に影響を受けていることは周知の事実ですが、YouTubeチャンネルのAmaranthは「クラシック音楽で最もメタルな瞬間 10選」を公開しています。 「私の個人的なリストです。このような瞬間はまだまだたくさんあるので、10個選ぶのは大変でした。私にとってこれらの曲は、メタル音楽の特徴である激しさ、スピード、リズムのエネルギー、暗い半音階的なハーモニー、そして一般的なラウドネスを思い起こさせます」 ＜List＞ 0:00 - Bach - Harpsichord Concerto No. 1 in D minor, BWV 1052, pf. Jean Rondeau 0:36 - Scriabin - Étude in D-sharp minor, Op. 8 No. 12, pf. Vladimir Horowitz 1:10 - Vivaldi

AIイラストメーカーが流行っていたので、クラシック音楽家の乙女ゲー「#クラシック音楽家とAIアルケミスト」（仮題）を作ってみました。 更新：4キャラ追加しました。

私はハイドンが大好きである。その魅力にとらわれ、手に入れられる録音は片っ端から聴いた。交響曲全集は3種聴き通した。 ハイドンという、クリエイターとしては異常なほど健全な人格から生まれた交響曲はやはり健全極まりない。通常の音楽ファンに交響曲としてカウントされるは104曲あるが、それだけの数があるのに病んでいる曲はひとつもない。わずか10曲しかないのにその殆どが病んでいる作曲家もいることを考えると、ハイドンの健全さは際立つ。 健全なだけではない。注文主や聴衆を楽しませようという創意工夫が曲中に溢れている。たった一人の作曲家がよくもここまで同じジャンルで別の曲を作り続けられたものだと感心する。 具体的に見てみよう。 往年の指揮者ではカール・ベームがあの風貌に似合わず見事なハイドン演奏を聴かせる。ベームは職人として曲の勘所が分かったのだろう。現代の指揮者ではおそらく、サイモン・ラトルが随一だと私は

まずこんなに種類があって、全部漢字があてられてるのがすごい。だいたいのイメージを掴むのによさそうです。

アントニーン・レイハ（Antonín Rejcha チェコ語発音, 1770年2月26日 - 1836年5月28日）は、チェコ出身の作曲家、音楽理論家。フランス及びドイツでの活動が長かったことから、フランス名アントワーヌ・ライシャ（またはレイシャ、レシャ、Antoine Reicha）、ドイツ名アントン・ライヒャ（Anton Reicha）でも知られる。 24曲の木管五重奏曲をはじめとする管楽器のための作品を多数残し、この分野での開拓者となった。音楽教育面ではパリ音楽院の作曲科教授として、フランツ・リスト、エクトル・ベルリオーズ、シャルル・グノー、セザール・フランクらを育てた。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとは同年生まれで、友人でもある。 理論家としては、19世紀を超えて20世紀に通じる書法を予言していたが、評価されたのは21世紀に入ってからである。 略歴[編集] 1770年プラハ生

概要フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732年3月31日～1809年5月31日） 弦楽四重奏曲の父と呼ばれ、交響曲の基本を完成した大作曲家。 合唱団にいた少年時代はバロック後期で、最後に感銘を受けたのがベートーベンの「英雄」と、長期間に渡る芸術・文化の進歩を経験した。 人物概要　日本人でモーツァルトよりハイドンが好きだという人は100人に1人くらいだろう。よってハイドンの実像はあまり理解されていない。クラシックガイドを書く学者ですら、「（1791年に亡くなった）モーツァルトが（1794年作曲の）ハイドンの交響曲「時計」の第１楽章に感銘を受けて、弦楽四重奏曲「狩り」を・・・」などと平気で間違った論評をしてしまうほどだ。 ハイドンの最高傑作は何だろう？おそらく弦楽四重奏曲作品76のグループ（1797年）の第75番のフィナーレ、「5度」の第1楽章と第3楽章、「皇帝」の3つの楽章、「日の出」の全部の

マリアツェルのバシリカ正面 『マリアツェル・ミサ ハ長調』 Hob.XXII:8（ドイツ語: Mariazellermesse）は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1782年に作曲したミサ曲。自筆譜には『リーベ・フォン・クロイツナー氏のために作られたマリアツェル・ミサ』(Missa Cellensis fatta per il Signor Liebe de Kreutzner)と記されている。1781年3月にアントン・リーベ・フォン・クロイツナーという将校が貴族に列せられたことを祝賀するためにハイドンに作曲を依頼し、おそらくマリアツェルの教会で初演された[1]。 この曲はハイドンによってマリアツェル・ミサと名付けられた2番目のミサ曲だが、第1のミサ(Hob.XXII:5)は『チェチリア・ミサ』と呼ばれることが多く、単にマリアツェル・ミサというと本曲を指す。 このミサ曲の中ではさまざまな技法

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N響第1911回定期公演(2019年4月24日､サントリーホール) 指揮　下野竜也 ショスタコーヴィチ　バイオリン協奏曲 第1番 イ短調 (バイオリン　ワディム・グルズマン) ヴァインベルク　交響曲 第12番 作品114 「ショスタコーヴィチの思い出に」 ショスタコーヴィチとニールセンが似ていることは以前から知っていましたが､今回の放送ではじめて聴いたヴァインベルクもまた､ショスタコーヴィチと違った意味でニールセンに似ていてびっくりしたので､走り書きではありますが､記録として残しておきたいと思います。 記録といっても､書くうちに長くなったので､2つに分けてお届けします。②は､主にヴァインベルクについてになります。 とはいえ､ここはニールセンがメインのアカウントなので､かなりの部分がニールセンの Den danskesang er en ung blond pige と交響曲 第6番「シンフ

N響第1911回定期公演　(2019年4月24日､サントリーホール) 指揮　下野竜也 ショスタコーヴィチ　バイオリン協奏曲 第1番 イ短調 (バイオリン　ワディム・グルズマン) ヴァインベルク　交響曲 第12番 作品114 「ショスタコーヴィチの思い出に」 ショスタコーヴィチとニールセンの楽曲が似ていることは以前から知っていましたが､今回の放送ではじめて聴いたヴァインベルクもまた､ショスタコーヴィチと違った意味でニールセンに似ていてびっくりしたので､走り書きではありますが､記録として残しておきたいと思います。 記録といっても､書くうちに長くなったので､2回に分けてお届けします。今回は､主にショスタコーヴィチについてになります。 とはいえ､ここはニールセンがメインのアカウントなので､かなりの部分がニールセンの Den danskesang er en ung blond pige と交響曲

https://b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/1664833 ↑このブコメで賞賛されている表がかなりデタラメなので修正してみた。 とりあえず同じように1600年代から始めます。「オケゲム、マショー、パレストリーナ、ジョスカン・デ・プレがないぞ」とかいう意見もあるようですが、それはもっと以前だから書いていないだけです。 作曲家の「生まれた年」ではなく「主に活躍した時代」で書きます。これに文句を言っている方もおられるようですが、何故かと言うと例えば生まれは1600年代終盤だけれど音楽家として活躍し世に認められたのは1700年代になってから、といったような例があるからです。 「あれは記憶だけで描いてるから素晴らしい」とおっしゃる方もいらっしゃいますが、これも資料などは参照せず、ほぼ脳内の情報だけで書いております。 1600年代前半イタリアモンテヴェ

","naka5":"<!-- BFF501 PC記事下（中⑤企画）パーツ＝1541 -->","naka6":"<!-- BFF486 PC記事下（中⑥デジ編）パーツ＝8826 --><!-- /news/esi/ichikiji/c6/default.htm -->","naka6Sp":"<!-- BFF3053 SP記事下（中⑥デジ編）パーツ＝8826 -->","adcreative72":"<!-- BFF920 広告枠）ADCREATIVE-72 こんな特集も -->\n<!-- Ad BGN -->\n<!-- dfptag ＰＣ誘導枠５行 ★ここから -->\n<div class=\"p_infeed_list_wrapper\" id=\"p_infeed_list1\">\n <div class=\"p_infeed_list\">\n <div class=\"