隠れ蓑～penseur～

　昨日のアイドル論の補足です。twitterで議論する機会に恵まれましたので、いろいろおもしろいことがわかってきました。皆さん、どうもありがとうございました。

　昨日と同じくtwitterの発言をまとめて、簡単なコメントを付しただけです。私的な覚書ですので、ご了承ください。

　では以下から。

　またおもしろそうな日本文化に関する記事を見つけたけど、ちょっと長い、これは。軽く目を通すだけにしようか。
　※これです。ちょっと長いので、紹介するのはまた今度。

　昨日話した論文ですけど、私の説明不足がいろいろあって、たぶん誤解されている節もあるんじゃないかしらと思うんだけれど、ええとね、
　※論文を適宜訳せばいいんですけど、ちょっとそれは大変すぎる。

　これ、イントロダクションを読めばわかるんだけれど、この論文の大きな目的は、欧米を対象とした社会学の手法が日本文化の研究においても有効であることを示す、というものなんです。これまで欧米ばかり注目してきたから、他の国にも目を向けてみようぜ、って感じ。
　※これが意外と重要なところだと思うんですけど、欧米は日本にあまり関心ないんですね。基本的に。

　で、「アーティスト」や「歌手」って言葉は適当に使っているんでないって断ってあるから、私がブログやtwitterで書いた「アート」や「産業」って言葉も単純に受け取るわけにはいかない。語のニュアンスのちがいがある。
　※「アイドル」には「アート」は必要ないというのが前提にあって、その「アイドル」から「アート」で傑出したのが浜崎あゆみ、そして「アート」なしで「アイドル」とは異なる立場に至ったきゃりーぱみゅぱみゅという構図です。「アイドル」は「インダストリー」で管理されるということです。

　ああなるほど、そうか。アイドル文化、浜崎あゆみ、きゃりーぱみゅぱみゅという三つを結ぶ文化産業の仲介機能っていうのが鍵なんだ。
　※この三者はどれも「文化産業」に属しています。しかし、それぞれの性質と果たす役割が異なっています。

　いや、ちょっと射程が大きすぎないかと思ったけど、この論文はおもしろい。
　※専門外の論文ですので、私の見落し、読み違いはきっとあると思います。申し訳ない。

　私的な覚書のつもりだったから、ざっと書いちゃったけど、昨日は。しかしもうちょっと丁寧にやるべきだったかも。
　※精読が肝心ですね、やっぱり。焦ることに意味はない。

　「才能は関係がない。それより等身大の少女を選ぶことが肝心だ。なぜならスターになれるという可能性を提示しなければならないからだ」云々
　※アイドルは手の届く存在でなければならない、ということです。その点がアーティストとちょっと異なります。

　アイドルは何の役に立つのか？　「彼女たちは消費者へ企業（インダストリー）が提供すべきすべてのものの伝達手段として有用である。」云々。彼女たちは注目されるためにあらゆることをする。が少女たちはプロデューサーに対し、いかなる権力もほとんど持ち得ない。...
　※アイドルはコントロールされる存在であるという指摘が肝心です。この論文には、「コントロール」、「ヒエラルキー」、「権力」といった用語がアイドル文化を説明する際に特に用いられます。

　「手工業産業」って言葉が出てくる前段では、あるアイドルの実例が紹介されていて、で、自分のアイドルとしての姿はすべて作られたものだったっていう。「子どもっぽく歌えるように」「女性らしく、また従順さを示すように、踊れるように」「偽の人格を作って」云々とある。
　※アイドルは作られるもの、という点です。この論文にはAvexやその他有名プロデューサーの固有名など、よく調べられてあります。というか、私がそういう方面ぜんぜん知らないから片手落ちなわけです。

　「これほど厳格でまた下劣な例はない」とまで書いてあるんだよね。いやちょっと昨日はここまで紹介するのはためらったんだけれど。
　※非難の調子ですね。

　で、この文脈で「手工業産業」って言葉で出てくるわけで、さらに、欧米を対象としてきた社会学の手法を日本文化研究にも応用できるって、イントロダクションでいっているわけでしょ。どんなニュアンスかわかるんじゃないかな、ここらへん。
　※manufactureのニュアンスですね。

　昨日は触れなかったけど、アイドルのコントロールと権力、そしてヒエラルキーについて言及があって、そしてその権力構造を破った例として、浜崎あゆみときゃりーぱみゅぱみゅが紹介される、という構図かな。
　※浜崎あゆみときゃりーぱみゅぱみゅの評価については意見が分かれるところでしょうが。

　うわ、ひどい。すごいこと書いてある、これ。見落していたな。
　※ちょっと驚き。

　「プロデューサーとは「かわいい」（という属性に支配される）文化の諸要素すべてを独占するアーレントいうところの俗物のようなものである」ってなんだそりゃ。笑っちゃったじゃないか。
　※「俗物」と訳したのは、les philistinsです。直訳すると、「ペリシテ人」ですね。「俗物」という意味もあるそうです。アーレントがどう使っているのかはちょっと調べないとわかりません。アーレントはぜんぜん勉強してない私。不勉強。

　「劇場、雑誌を自前で持つことで、音楽会社は宣伝・仲介のコントロールを握る」で、プロモーションもリファレンスも経営も全部自前でできるようにしちゃって、そのことによってアーティストの存在は見えなくなるってわけだ。
　※すべて自前でやっちゃうわけですね。独立している。オートメーション。固有の市場をみずから作り上げちゃうという理解でいいのかな。

　やめやめ、もうやめだ。こんなこと考えるのに疲れてきた。もうちょっと浮世離れたことやろう。
　※社会学は専門外。ぜんぜん知らないです。

　アリストテレスを読もう。
　※実は読んでなかったです。twitterでさらに遊んじゃった。

　(ﾉ≧∇≦)ﾉ Aristote ! Yeah !!
　※ヽ(〃＾▽＾〃)ﾉ On est content !

　私、ボーカロイドはぜんぜん知らないです。「近くて遠いバックグラウンド、構造」なのかどうかもわかりません。いってよければ、ボーカロイドがアイドルといわれると、私や、そして何も知らない人は違和感を覚えます。ボーカロイドは単なるソフトなんじゃないか、と
　※ボーカロイドはアイドルなのか？という問いに対して。

　でも非常におもしろい問いです。ボーカロイドってアイドル扱いなのでしょうか。単なるソフト、製品だと思っていましたし、たぶんこの論文の著者も、アイドルにボーカロイドを含めるって発想はないのでは。
　※私はボーカロイドにも疎いです。

　いや、ちがうかな。ボーカロイドがアイドルか。いや、たぶん文脈がちがいますね。
　※観点がちがうでしょう。

　いや、そうなんですよ、人形なんですよ。この論文でもそこにはしっかり言及してある。アイドルはときにドルと呼ばれる。人形を意味する、って。
　※アイドルはときに「ドル」と略される。「ドル」は「人形」を意味する。

　いえ、アイドルを「偶像」の意味では考えていません。この論文はあくまで社会学的なもので、そういった文化論的な視点はありません。「偶像崇拝」を問題とすると、領域が広くなりすぎます。
　※アイドルの起源、成立を考えるのはおもしろい問題ですが、すごく大変な仕事になりますね。

　そこなんですね。つまり、寿命の短いアイドルを永続化させる方法がアイドルのグループ化だとすると、そもそも寿命のないアイドルを考えるどうなるかっていうと、たぶんそういった方向へ行く。というか向かっている。
　※ボーカロイドがアイドルだと仮定すると…

　でもそうなっちゃうと、アイドルのそもそもの要素だった、「等身大」とか「私もアイドルになれるかもしれないと少女に思わせる可能性」というものが、たぶん失われる。だって、ボーカロイドになりたいとは思わないわけでしょ。
　※実はここがアイドルの核心だと思うんです。つまり、受容者（ファン）やアイドル志望者、またアイドル自身、そして生産者（プロデューサー）の考えるアイドル像というものはそれぞれ異なっていて、そしてそれが現状、上手くはまっているのではないか。アイドルというサイクルをよく回しているのではないか。

　だから、ボーカロイドがある一面においてだけ寿命のないアイドル（飽きられることはある）で、アイマスとかが声優の存在を入れて寿命のそこそこ長いアイドルで、グループ化したアイドル、という三つがある。
　※あとは個人アイドルという区分があるかもしれません。しかし寿命の問題が致命的です。

　ただボーカロイドは神格化すぎるっていうか、ファンのためだけのアイドルっていうか、目指す対象にはなりえない気がする。（いや、ミクになりたいという欲求はあるかしら？
　※受け手と送り手の関係が、ボーカロイドはまた特殊な気がします。

　結局、ピグマリオンコンプレックスってことかな、と思います。
　※まあ身も蓋もない。

　でも、たぶん見落しがあって、それは、アイドルになりたいって思う子の気持ちと、それを産業化した構造、そしてアイドルの寿命の短さって根本的な問題なんだよ。
　※この問題に答えるのは、たぶん社会学とはちがうんでしょうね。

　ここがなんともいいにくい
　※いいにくい。

　自分のアートが優先されない、評価の対象ではないってことかな。アイドルが手工業産業って意味がここにあって、アイドルはプロデューサーの作品って感じ。ニコニコの歌い手の歌というものは、その歌い手に帰属するわけだけれど、アイドルはそうじゃない。歌が問題じゃない。
　※「アイドル」「アーティスト」の分類は、この論文に従ってのことです。私の意見はまたちょっと留保です。

　ほんと、私アイドルなんてぜんぜん知らないのに、ちょっと突っ込みすぎた感じ。あとは専門家にお任せ。
　※まあここらへんが限界です。

　でも非常におもしろい論文でした。興味深い対象であることはよくわかった。しかし私の範囲外。あとはまたおもしろい論文や記事があったらそれを読むだけにしましょう。
　※これは本当です。新たな知見を得ることができました。意義深い。

　カナダの日本文化研究の特にアイドルに関する論文の一つに目を通しました。Abel Laflammeの« Sociologie de la culture populaire japonaise »です。「日本大衆文化に関する社会学」という非常に大きなタイトルですが、内容は日本のアイドル論です。個人的には非常におもしろかったので、軽くまとめておきます。これです。PDFです。

　基本的にはtwitterで書いたことをまとめただけです。訳は非常に簡単です。意訳して適当にまとめてありますので正確なものではありません。論文自体のフランス語はさほど難しくありません。非常に明快なものですので、そちらを参照していただければと思います。

　では、以下から。

　まずね、「日本のアイドルコンクールは才能には頓着しない」っていうんだ。問題なのは「かわいいに合致するかどうか」だと。で、「日本ではグループの中で突出するよりは、グループに帰属するほうが好まれる。これは想像上の親密さに基づいた幻想である」と。
　※ここですでに私の念頭にはアニマスがありました。実はアニマス終盤の、仕事より事務所内の関係を優先する展開は、私にはよく理解できないものだったのですが、上記の指摘で納得がいきました。あれは「想像上の親密さに基づいた幻想」を守るためだったのです。そこにおいて、製作者と視聴者は共犯関係にありました。そうである視聴者が本流だったのでしょう。

　それは「偽の人格を作り上げることによって」だ。で、それらはすべて「industrie de manufacture」だと喝破するわけだ。
　※アイドルの人格は作り上げるもの、という点です。

　これをどう訳せばいいのか迷うけど、「手工業産業」かな。で、アイドルを「手工業産業」って規定するのは個人的に非常に納得が行く。
　※非常に重要な点です。アイドルとは産業なのです。

　「思春期の終わりがアイドルというキャリアの終わり」と指摘して、「アイドルのキャリアは短いから、生産者（プロデューサー）はアイドルグループを作る。グループのイメージの永続化を図ることにより、アイドル個人の寿命の短さという問題をクリアする」わけだ。
　※アイドルを長く続けることは不可能です。アイドルに長いキャリアというものは存在しません。なぜならアイドルはアーティストではないからです。アイドルとして延命することは不可能ですので、アイドル以外にならねばなりません。しかし、これはあくまで個人のレベルであれば、です。アイドルグループなら永続化を図ることが可能です。

　で、「アイドルというのは文化産業のイメージそのものであることは疑い得ない」とまで断言する。
　※アイドルはアートではなくインダストリーです。

　さらに、アイドル文化には「アーティストという立場はほとんど存在しない。作家、作曲家、ダンスの振付師の姿はほとんど注目されない。それより、利益を得る組み合わせを発見しえたプロデューサーがマーケティングの才能があると評価される」とする。
　※実に興味深いところです。ここで次のような問いを立てることも可能でしょう。声優はアーティストであるか否か？

　ここが肝で、たぶんアイマスは正しいんだ。この文脈だと。
　※アイドルが産業であるという背景において。

　で、おそらくアニマスも正しいんだ。こういう背景だと理解すると。
　※アニマスの団結は想像上の親密さに基づいた幻想のためです。

　で、後半部分は、才能は不必要とされたアイドルから脱却してアーティストとして確立した浜崎あゆみと、音楽の才能を必要としないで人気を博したきゃりーぱみゅぱみゅの比較分析。
　※ここで展開される浜崎あゆみ論、きゃりーぱみゅぱみゅ論は非常におもしろいです。一番おもしろい、ダイナミックな箇所です。

　私はどちらもよく知らないので割愛。
　※浜崎あゆみはともかく、きゃりーぱみゅぱみゅってぜんぜん知らないです。2011年ころに登場したみたいですから、私、フランスにいたころですね。

　で、鍵は、industrie de manufactureつまりManufacturing industryがアイドルの根幹にあるっていう認識で、仮にアイドルの才能ってものがあるとすれば、この「手工業産業」に合致する才能だと。
　※アイドルの才能です。私のアイマス二次創作の根本のテーマです。

　そこでは歌やダンスの才能というのはある意味不要であり、「かわいい」って才能が必要だと。で、それは工業的に作られ、代替される。そうされる必要がある。その答えの一つがアイドルの巨大グループだと。
　※で、たぶん、私の二次創作の女性Pは、アイドルの才能ではなく、アーティストの才能を見ている。それはアイドルの才能というものの残酷さに気づいているからなのかも。でもこれは、一つの大きな話のテーマになりえますね。

　そして、アイドルという文化、現象は産業的なものであるから、アーティストたちよりマネージメントを受け持つプロデューサーが評価される、と。
　※そして、これ。アイマスは正しいわけです。善悪じゃありませんね。

　なるほど。よしよし。うふふふふ。だいぶわかった、わかってきた。そう、そうなんだ、そのはずなんだよ。うふふ。これは楽しい。私の認識はまちがっていなかった。そうなんだよ。そう。
　※さすが私！

　しかしアイマスの二次創作のためになんでフランス語の論文まで勉強しているんだか。はてさてだ。
　※うふふふふ。

　専門外はなはだしいけど、まあinterdisciplinaireって奴だね。大切なことだ。
　※これは肝心なんですよ。専門性を広げるという意味でも、独創性を高めるという意味でも。イノベーションですね。interdisciplinaireは「学際的な」という意味です。インターディシプリナリー。

　ヽ(〃＾▽＾〃)ﾉ
　※(ﾉ≧∇≦)ﾉ

　ある直観があったんだけど、アイドルって文化、現象において、たぶんファンってファクターはそれほど重要じゃないんだと思う。これがちょっとどう言葉にすればいいか迷っていたんだけど、
　※これがですね、もうずーっといいたくてしかたなかったんですけど、でもこの論文で自信が持てました。ファンなんて大した問題じゃないんですよ。ファンのことなんて考えなくていいんですよ。ただでもこれはアイドルという産業の文脈において、です。なら、アートという文脈では？　はてさて、これが難しい。しかし、どちらにせよ、受容という問題で、嗚呼、これは難しい。難解極まる。

　つまりアイドルというのは厳密にはアートの世界ではない。アートの評価が肝心なんじゃなくて、「かわいい」って観点が問題なんだ。で、「かわいい」とか「萌え」というのは、産業的に受容を満たせるもので、たぶんそれを満たすだけならさほど難しくないんだ。
　※これはもう、いろいろ例があるでしょう。

　問題はそれより、アイドルの寿命の短さで、それはたとえば「オワコン」とか「覇権」とかその手の言葉が意味するとおり。「俺の嫁」とかもね。でもこれを満たすだけなら難しくない。量を提供すればいいだけだから。
　※ね、いろいろ例があるでしょう。

　だから、アイドル個人よりも、あるアイドルのイメージを継続させることが肝心で、その答えの一つがアイドルのグループ化なんだろう。このグループ化は多様で、上位と下位があって、人材の流出を自然なものとすることによって、アイドルそのものの長期化が可能になる。
　※アイドルの選挙なんかもそうかもしれません。

　で、そこへいくとアイマスとかは、声優さんの存在をいれることで、長期化を可能にしているんだろう。
　※実はここが大問題で、私、声優にはぜんぜん興味なかったんですけど、アイマスの二次創作始めてからいろいろちょっとだけ勉強して、で、いろいろ考えさせられたわけです。これがもう、困るほど、いいにくい問題。

　たぶん、こういう理解で大筋はまちがっていないはず。
　※この論文で、今までしてきたアイマス二次創作の方向性、試行錯誤にある程度の確信を持てました。大筋、まちがっていなかった。

　忘れないうちにシュタインズゲートの映画の感想をします。といっても、それほど書いておくことはないと思いますが。

　始めに。映画をやるということは知っていたのですが、いつから公開なのかということはぜんぜん知らなくて、それである土曜日、予定もなくてこんなじゃいけない、何か意義ある活動をしようと映画館の予定を調べたらちょうどシュタインズゲートの公開初日だと、なら見に行こうか、席は取れるだろうか、幸運にも取れた、これも日ごろの行いがいいからだろうか、さすが私、と、まあこのようなことで見に行ったので、なかなか思い出深いです。いやまったく映画の内容と関係がない。

　内容ですが、大いに不満があります。というのはSF設定が崩れちゃっているから。いや崩れていないように考えることはできるかもしれないし、というかフィクションなんだからどうにでもできるんだろうけれど、しかし丁寧に伏線を扱ってきた作品ですから、作品の土台であり骨組みでもあった時間移動と世界線の設定が一見して適当にごまかされてしまったのは非常に残念だった、もったいなかったと思いました。何ごとであれ、すでに完成しているものに何かを付け加えたり削ったりするという行為はリスキーなものです。手を入れるくらいだったら、一から新しく始めたほうがいい。たとえば、昔、私があるすでに完成していた作品を書き直そうかと思っているとある編集の方に話したところ、いやそれはやめたほうがいい、新作を始めたほうがずっといいといわれたことがあります。さらにはこの前、論文を手直ししようと思ったら、結局、紆余曲折の果てに、一から全部書き直したことがあります。あれは大変でした。ロコ救済と念じながら論文を書いていました。いやそんなことはどうでもよろしい。なんの話でしたっけ。そう、シュタインズゲートの話です。

　なので、まあ、原作ゲーム、アニメと大変高い完成度を誇っていたシュタインズゲートですが、映画ではそこまで完成しているとは思えませんでした。ただしかし、SF作品としてみるとあまり評価しませんが（しかし何やらえらそうな言い方ですね！　評価する！　でもまあしかたありますまい。estimerですよestimer !）、恋愛作品としてみると大変おもしろい側面があらわになる。ここが非常に興味深い。

　ご存知のとおり、シュタインズゲートはオカリンと紅莉栖の恋愛映画としての側面があるわけで、そして原作のエンディングのあとでは、二人は恋仲のわけですが、しかしオカリンの愛は相変わらず、まゆりに注がれている。もちろん、まゆりとオカリンの間に強い絆があることは明らかなわけです。つまり、紅莉栖の側からすれば、オカリンの恋人になりたい助手さんの立場からすれば、このオカリンとまゆりという強固な関係性に、どうやって自分という存在を築くか、自分という存在の価値を認知させるかという話になってくるわけです。

　もちろん、オカリンとまゆりの関係は恋愛のそれじゃない、少なくともシュタインズゲート世界線では、という意見も可能でしょう。しかし、恋愛かそうじゃないかというのは、あまりたいした問題じゃない。それが愛であることに変わりはないのですから。となると、オカリンとまゆりは、やはり余人の入り込む隙間のない、特別な関係であることはたしかなわけです。そして紅莉栖という人間は、そういった面だと、あまりに不器用で、どうしようもなく平凡な存在となります。これはつまり悲哀でしょう。なぜなら、紅莉栖は結局、どうしようもないわけですから。

　いじらしいけれど、意地悪な映画だな、と思いました。それ以上の感想はありません。

　pixivのほうにかまけて、ブログのほうがすっかり疎かになっていました。こんなじゃいけない。アイマス二次創作も、書きたいと思っていた話はだいたい書くことができましたので、そろそろブログのほうも更新していこうかと思います。また唯澪や、ミルキィホームズや、東方の二次創作を書きたい、というか終わらせなきゃ、と思います。もちろん、はるみきやロコの話はまだストックがありますので、そちらも折を見て書いていきますが。

　けいおんの映画を見ました。ようやく。やっとのことで。公開の時期に私はフランスにいましたので、なかなか見る機会がなかった。そのころ、フランスでけいおん考察をブログで書いていたものです。光陰矢のごとし。

　映画の内容ですが、非常に不思議な印象を受けました。いや、これはなかなか言葉にしにくいですが、予想どおりの内容といえば、まさにそのとおりでした。いつものけいおん、ということですが、しかしこの「いつものけいおん」というフレーズは実に危険な感じがします。というのも、この言葉に確固たる内実などないのですから。まあ、それはさておき、つらつら感想を書きます。

　長い映画でした。いや、これは長い。単調な映画です。もちろん、単調であることが悪いわけではありません。フランス映画にはこんなものじゃない単調な映画の傑作など多くあります。

　押井守監督が、うる星やつらの映画の一作目だったと思いますが、自身で作ったそれを見て、これじゃただのでかいテレビだ、というようなことをいったと記憶しています。その意味では、けいおんも同じかもしれない、と思いました。先日見たシュタインズゲートの映画も同様の感想を私は覚えます。

　しかし、映像のクオリティは、これは驚いた。すばらしい。ただけいおんメンバーが、あのロンドンの街を闊歩する姿は（ロンドン！　私も好きです。物価高いけど。また旅行に行きたいものです）いささかファンタジックというか、無気味とまではいかないにしても、なんだか非常に奇妙な気分になりました。たぶん、萌えアニメに慣れていないと同じ印象を受けるのかもしれない。まあ、これはどんな分野についてもいえますのでたいしたことではないですが。

　けいおんメンバーの造詣も、実にフェティッシュ。これは独特のエロティシズムがあるのは認めざるをえない。もちろん、それは紙一重といったものですが、しかしそれがエロスの本質かもしれない。いやけいおんメンバーは私の嗜好とはそれほど合っていないかもしれませんが。いやそんなのはどうでもいいですけど。

　単調で映像がきれい、というと、同じく押井監督のイノセンスを思い出します。映像の情報過多といった点でも同様かもしれない。

　イノセンスには多くの言葉による、つまり引用による、情報の氾濫がありましたが、その点ではけいおんは皆無に等しい。けいおんメンバーの心理もテレビ二期となんら変化ない。予想から外れたことは何もない。しかし、なんていうのでしょう、製作者の、作家の意図といったものは、もしそれに言及することが許されるなら、どちらもあまりに明白なのかもしれない。

　このけいおん映画には、あふれんばかりの愛情がある。しかし、私にはそれは愛情過多に見える。もっと軽く、しなやかになってもいいのではないか、という気がする。卒業や別れといったものは、もちろん大切ですし、感傷的になることも、人生においてときに、意味深いことです。

　しかしもっと自由になっていいのではないか。私には、唯たちは、何かに縛られているように見える。

　もちろん、それは私が淡白な、冷淡な人間だということかもしれない。ま、はてさて。それはどうでもよろしいことです。おわり。