2021年7月31日 齊藤聡 F・M・T、ペーター・コヴァルト、謝明諺、李世揚、ネッド・ローゼンバーグ、フレッド・フリス、サニー・マレイ、フィル・ミントン、フレッド・ヴァン・ホーフ、老丹、ルイ・スクラヴィス、コニー・バウアー、ダニー・デイヴィス、ハミッド・ドレイク、ヘザー・リー、ギュンター・ゾマー、バール・フィリップス、トニー・オクスレイ、ジョニー・ダイアニ、アーサー・ドイル、水谷孝、ハンス・ライヒェル、吉田哲治、コク・シーワイ、駱昭勻、栗林秀明、竹澤悦子、普門義則、吉田つぶら、金野 "onnyk" 吉晃、ドゥドゥ・プクワナ、ミルフォード・グレイヴス、小杉武久、姜泰煥、吉沢元治、高木元輝、清水俊彦、照内央晴、ジョン・ゾーン、デレク・ベイリー、デイヴィッド・マレイ、翠川敬基、アンドリュー・シリル、阿部薫、豊住芳三郎、海童道祖、富樫雅彦、ヨハネス・バウアー、藤川義明、ミシャ・メンゲルベルク、ハ

3月3日にLOFT 9 Shibuyaで伊基公袁（イギー・コーエン）監督のドキュメンタリー映画『阿部薫がいた documentary of Kaoru Abe』がプレミア上映された。30分に満たない短編映画であり、阿部薫本人の映像は登場しないものの、さまざまな立場の人物による証言から稀代のサックス奏者を新鮮な視点で照らし出す、きわめて現代的な作品に仕上がっていた。 阿部薫の実家には遺影が飾られている。 映画『阿部薫がいた documentary of Kaoru Abe』より。 映画は軋るようなサックス・サウンドを彷彿させる走行音が鳴り響くなか、列車に揺られて阿部薫の墓所へと向かうシーンから幕を開ける。カメラはその後、神奈川県川崎市にある実家を訪ね、住宅の一室で実の母・坂本喜久代が息子との思い出を振り返るシーンを映し出していく。いまやオリジナル盤が70万円もの高額で売買されているというレコ

ジャズ・ドラマーのミルフォード・グレイヴスが去る2月12日、難病の心疾患のために亡くなった。没年79歳。 グレイヴスは、フリー・ジャズにおいてもっとも際立ったドラマーだったのだろう。ぼくよりもひと世代上の、音楽（ことジャズ）に特別な思いを馳せている人たちはほとんどみんなグレイヴスが好きだった。間章や竹田賢一のような人たちの文章を読んでいたし、ぼくは松岡正剛さんからも話をされたことがあった。そう、だから1993年のたしか初夏だったと記憶している。土取利行が企画したライヴ公演に行かない理由はなかった。 もうひとつぼくには特別な理由があった。その年、ぼくは20代最後の1年を、大袈裟に言えば24時間テクノを聴いているような生活を送っていた。隔月で海外に行くような生活だったし、雨だろうが雪だろうが毎週末をクラブで過ごし、文字通り、寝る間も惜しんで聴いていたのではないだろうか。石野卓球との『テクノボン

日本には、様々な国からたくさんの人が移り住んできて、それぞれのコミュニティを形成したり、個人で生活をしたりしている。育った環境によっては日本語以外の言語も使われており、すべての人にとって「共通の言葉」というものは厳密には存在しない。これから『東京オリンピック / パラリンピック』に向けて、さらに多くの外国人が日本を訪れるのは必至であり、何か「言葉」以外にもコミュニケーション手段はないのか、知恵を絞りたいものだ。 そんな中、多様性社会の浸透を目指し、約1年をかけて様々な催しが行われる『True Colors Festival -超ダイバーシティ芸術祭-』（主催：日本財団）では、あるひとつの「試み」が行われる。アルゼンチンの首都ブエノスアイレス出身の音楽家、サンティアゴ・バスケスが考案した「ハンドサイン」を用いての即興演奏を、プロアマ問わず会場に集まった人たちと共に奏でるというものだ。「ハンド

ジョン・コルベット　2019（2016）　『フリー・インプロヴィゼーション聴取の手引き』　工藤遥（訳）　埼玉：カンパニー社。 最初の手引として良いと思う。 フリー・インプロヴィゼーションのコンサートを初めて体験して「リズムもメロディも何も決まっていなくてみんな適当に演奏しているだけじゃないか」と怒り出すひとが、そうではなくてここにもそれなりの「相互作用のダイナミクス」があってそれを味わう音楽聴取の醍醐味があることに気づくだろう。 即興演奏を聞くことをバードウォッチングにたとえている文章がある。僕も即興演奏を「バイオフォニー」を聞くように楽しむので、バードウォッチングにたとえるのはよく分かる。即興演奏家たちの音を「自然の音」のように楽しむわけだ。 なんといっても、手触りと大きさと長さがちょうど良い。本を読み慣れている人なら2,3時間で読めるんじゃなかろうか。そろそろ必要になってきたコートのポ

text by Yoshiaki Onnyk Kinno  金野 onnyk 吉晃 １．非時と音響 最近、複数の知人からAIによるフリージャズがネット上にアップされていると教えられたが、何も不思議は無いし、フリージャズがイディオムとクリシェを主としているなら、別にフリーに限る事無く可能だし、ノイズというジャンルならさらに向いているように思う。 問題はそこで音響として提起される以前、つまりモチベーションであり、またいかに終了すべきか、そこでそれが現象化した意味だろう。それは演奏者のみならず、聴衆や環境の問題、あるいはコンテクストにある。 そうなると、ジャンルを問わず、何故人は即興演奏をする事を欲するかと問い直してもよかろう。 それは非生理的、非生産的行動である。音楽の社会的機能の一面、生殖行動、宗教儀礼、社会紐帯、恍惚酩酊への演出にも通じない事は無い。同様の衝動である舞踏、舞踊とはまた異なる

text by Yoshiaki Onnyk Kinno 金野Onnyk吉晃 0．若気の至り 十年も前になるが、ジョン・ゾーンのゲーム化された音楽の論考を通じて、即興演奏という問題にけりをつけたつもりでいた。 苦労した文章だったが、その結論は実に浅はかだったと思う。 「即興演奏とは空間に儚い絵を描く事だ」 「人間の有限性が、一瞬のうちに無限を垣間みることを希求する」 「即興は不可能性である」 こんなところだ。思春期を引きずっているかのような甘いペシミズム。 しかし、本サイト編集長、稲岡さんから「デレク論を書いてみないか」というお誘いがあり、片付いた筈の即興論とは別にモノグラフを書くのも良いかもしれないと思っていた。また今年になって、伝記的映画の上映も相まってビル・エヴァンスについて話してくれという要請が地元ラジオ局の番組からあった。当初全く、この二つは交叉する事のない話題になるだろうと考え

text by Yoshiaki ONNYK Kinno 金野吉晃 1.　フリー・ジャズとギター ニュー・シング、ニュー・ジャズとも言われた60年代の新しい潮流。それを兎に角「フリー・ジャズ」と呼んでおこう。 ペーター・ブレッツマンは私にこう言った。 「私たちの始めた音楽は、フリー・ジャズに対する回答だった。それをFREIE MUSIK＝フリー・ミュージックと言ったのだ」と。 独MPSレコードなどは早くから、こうした動きに目をつけて録音を開始したが、自主制作の動き、すなわち西独でFMP (=Free Music Production)、オランダでICP (=Instant Composers Pool)が発足した。 そして英国でもフリー・ジャズに呼応したミュージシャン達が少なからず活動していた。その一人がデレク・ベイリーである。 ベイリーは早くにFMP、ICPの録音に参加しているが、初期の

気楽な無党派層たち とても熱心な二元論や二項対立を示されてまごついたという経験はないだろうか。少なくともわたしは非常にまごついたことがある。思考の覇気がない現在にあって、二項のいずれかに振り分ける手はわれらがコンパスの針をすべてまさぐろうとするかのような必死さだ。するとわたしはその焦燥に居心地が悪くなって、無党派層がただよう海のようなところへと紛れようとする。調査のYES / NOではなく「どちらでもない」を選んだ無気力な難民たちの群れだ。いつもそうだ。急な選択肢が出てきたら、すぐに逃げ出したくなっている。「わたしの合理的な判断によっていずれかに属することを選んだ」ことがおぞましい。まるでわたしが矯正されているようだ。熱烈に「どちらかであること」を余儀なくされれば余儀なくされるほどに。こういう機会は日々のものごとが複雑になるにつれ、極端に単純化されつつ強い信仰心を伴って増えていく。わたしは

今年に入ってからインプロヴィゼーションをよく聴いている。家や電車のなかで、あるいは世田谷のはずれをとぼとぼと歩きながら。すごい時代に生きているなと思う。70年代のドン・チェリーの作品、たとえば『オーガニック・ミュージック・ソサエティ』のようなカルト的な2枚組、はたまたアリス・コルトレーンが1982年から1995年のあいだに自主で（カセットテープで）リリースした作品が朝9時の京王線のなかでも気軽に聴けるなんてことは、少し前までは考えられないことだった。 紙エレキングvol.21にも書いたように、あるときぼくは、昨年から生演奏が入った作品（新譜）をよく聴くようになっていることに気が付いた。この場合の“生”への接近には、氾濫するデジタル・サウンドへの反動的な要素も含まれているだろう。電子音は日常生活において、もはや支配的だ。家の家電から小学校のダンスや校内放送、そしてスーパーや商店街にいたるまで

「分析美学におまかせ！」シリーズ（いま考えた）、今回は「即興(improvisation)」です。 ノープランで、とっさに何かをやる技法。とりわけ音楽において用いられることの多い「即興」だが、古典的な音楽哲学ではいまいち扱いにくい、というのが今回のポイント。 そんな「即興」をなんとか記述/説明しようという論者たちによって、「即興の哲学」とも呼ぶべきフィールドが形成されている。 今回読んできたのは、アイリ・ブレスナハンによる「芸術における即興」(2015)。 著者はデイトン大学で助教授をされている女性美学者。こちらは、イケてるサーヴェイ論文が豊富なことで有名なPhilosophy Compassに掲載された論文。 英米美学における「即興」研究といえば、ほとんどがジャズ研究だが、ブレスナハンはこれを様々な個別芸術（とりわけ著者の専門？であるダンス）に広げようとしている。 構成としては、第1節、

この9月に2週間に渡り日本のリスナーを狂喜乱舞させたピーター・エヴァンス。彼が東京でのギグを終えた翌朝、都内のカフェで、精鋭ジャズミュージシャン3人との座談を行った。 2018年9月23日（日）10時～12時 Peter Evans ピーター・エヴァンス（トランペット）（以下PE） Masayo Koketsu 纐纈雅代（アルトサックス） Atsushi Goto 後藤篤（トロンボーン） Kogoro Tatsumi 辰巳小五郎（トランペット、テルミン） モデレート、通訳、翻訳　Akira Saito 齊藤聡（以下JT (S)） 質問　Takeshi Goda 剛田武（以下JT (G)） 撮影　m. yoshihisa JT (S) みなさん自己紹介をお願いします。 辰巳 トランペットを吹きます。ほとんどインプロですが、ポップスやロックも。すべての音楽が好きです。それとテルミンも。ポルタメ

即興、協働、片言 - アジアン・ミュージック・ネットワークとAMFを振り返って　dj sniff 即興、協働、片言 - アジアン・ミュージック・ネットワークとAMFを振り返って dj sniff ( 水田拓郎） 三部門に分かれて壮大なスケールで展開するアンサンブルズ・アジアの中でアジアン・ミュージック・ネットワークはとても単純な目標を持って活動している。それはアジアン・ミーティング・フェスティバル（以下AMF）を成功させるというものだ。もちろんそこには集客数を増やすことや一般的な認知度を上げること、アジア地域から国、世代、性別に偏りのないキュレーションをすること、音楽のショーケースとして高いクオリティーを目指すことなど様々なチェックボックスがある。しかし最も重要な核心部分はフェスが終わってからも自律的に引き継がれるようなアーティスト間の協働の場を用意できたかどうかということだと僕は考える。

text by Takeshi Goda, Akira Saito, and Atsushi Joe  剛田武、齊藤聡、定淳志 初来日を果たす気鋭のトランぺッター、ピーター・エヴァンスの豊潤な作品群を解読する ニューヨーク即興音楽シーンを代表する希代のトランぺッター、インプロヴァイザー、コンポーザー、トリックスターのピーター・エヴァンスが９月、ついに待望の初来日を果たす。15日の「JAZZ ART せんがわ」を皮切りに27日の京都まで、関東・関西で多くのゲストを迎えての12公演が予定されている。 1981年オハイオ生まれのピーター・エヴァンスは2003年にニューヨーク進出後、高度な音楽理論と演奏技術に裏打ちされた鬼才ぶりが瞬く間に注目され、これまでの15年間で実に多様なグループ・作品に参加してきた。彼のディスコグラフィーをつぶさに眺めていくと、米国だけでなくヨーロッパ即興音楽シーンの重要人

Questions made by Akira Saito, Atsushi Joe and Takeshi Goda 齊藤聡、定淳志、剛田武 Translated by Akira Saito 齊藤聡 Q. はじめに、少年時代についての質問をさせてください。どのような音楽を好んで聴き、誰がアイドルだったでしょうか。家庭の音楽環境には何か特別なことはあったでしょうか。そのような中で、音楽を始めたきっかけは何だったのでしょうか。楽器は最初からトランペットだったでしょうか。また、音楽以外の関心分野についても教えてください。 A. 1981年10月2日、シカゴで生まれました。子どもの頃、ひとりになるための方法として、サウンドや練習にしきりに惹きつけられました。姉がヴァイオリンをやっていて触発されたのです。いまでは自分にとっての音楽の役目はかなり違ったものになっていますが、それは、世界を見たり、自

text by Takeo Suetomi 末冨健夫 NoBusiness Records NBCD 107 Kaoru Abe – alto, sopranino and soprano saxophones Sabu Toyozumi – drums and percussion 1. Song for Mithue Toyozumi – Part I  (21:14) 2. Song for Mithue Toyozumi – Part II  (14:44) 3. Song for Sakamoto Kikuyo – Part I  (4:43) 4. Song for Sakamoto Kikuyo – Part II  (14:48) 5. Song for Sakamoto Kikuyo – Part III  (18:28) First two tracks recorde