Gのレコンギスタ 劇場版 行け！コア･ファイターを視聴。 令和になっても富野監督作品が見られてただただ嬉しい。 はじめに 私のとってTV版のGレコは 富野由悠季の「科学技術と社会経済の視点から見た世界に対する研究論文」という位置づけだ。 劇場版は主にアイーダ・ベルリの独白や（心情)描写のシーン、 互いが互いに触れてどう感じどう思っているのかを盛り込んだ。 結果、ベルリとアイーダの二人を中心に少年少女と大人が 文明崩壊後の世界を生き抜いていく物語としての色を強めた印象。 富野監督は講演会などでGレコの欠点はドラマ（キャラ)を無視したことと自戒していて、 実際に劇場版ではどう修正してくるのか期待していた。 ドラマを無視した弱点を補強するように、アイーダはTV版以上に 気丈で主張が強く、でもカーヒルを失った悲しみで一人の時は涙を流す、 それでも姫であろうと振舞う描写を挿入することで、 Gレコの物

アニメ感想ブログを「失われた何か」を始めて10年が経った。 10年も経つと色々変わる。 今回はブログの10年間を振り返りつつ、アニメ語りの変遷を語りたい。 2007年～2008年 まずこのブログは2007年4月に立ち上げ。 放送中のアニメの各話感想を中心に活動を始める。 アニメを見たらすぐに感想を書くスタイルで記事を更新。 文量は短く、時間がある日曜は1日に何作品も記事を書いていた。 2007年～2011年ぐらいの頃は、各話感想ブログの傾向が強かった。 記事を書いていた作品の中で 思い入れが強いのは2008年の「コードギアスR2」。 日曜5時放送終了後にすぐに記事を書いていた。 いかに早く感想を書いて更新するかを気にしていた頃。 それは記事の更新が早い方がアクセスや反応が良かったから。 放送終了後の5：30には既に「ギアスR2」の記事を投稿しているブログもあって 凄いなぁ、見ながら書いてい

2016年1月11日に新宿ネイキッドロフトで 「話数単位で選ぶ、TVアニメ10選」を語る会 が開催された。 今回の記事はイベントのレポートと、 「話数単位で選ぶ、TVアニメ10選」への思いを書きたい。 「話数単位で選ぶ、TVアニメ10選」とは何か そもそも「話数単位で選ぶ、TVアニメ10選」とは何か。 ルールはその年に放映されたアニメの中から 1作品につき1本のみ選ぶという条件の元、 これぞという話数を10本（10作品)選ぶ。以上だ。 この企画は2010年の年末に始まった。 始めたのは「mike_nekoのアニメ雑感」のmike nekoさん。 「mike_nekoのアニメ雑感」さんの10選記事に対し、 他のブログの方々が反応し、次々に行われるようになった。 当時ブログ「karimikarimi」のkarimikarimiさんのustreamを聞いていて karimikarimiさんが「話

はじめに タービンズの名瀬・タービンが鉄華団と接触。 オルガは名瀬の要求を呑めないとして交渉は決裂。 タービンズは実力で鉄華団を抑えようとする。 大人のタービンズ－子供の鉄華団 「鉄血のオルフェンズ」を読み解く主要なキーワードとして 「子供と大人」が挙げられると思う。 過酷な環境下で生き残ってきた子供達の鉄華団が、 生き抜くために立ちふさがる大人達に対抗していくのが 「鉄血のオルフェンズ」の物語の骨子だと思う。 今回、鉄華団に立ちふさがったタービンズは大人達である。 それは今回の最初のカットがペディキュア(足指にマニキュアを塗る)を行う ラフタ・フランクランドの姿でわかる。 足指にマニキュアを塗るのは、大人の女性的な振る舞いである。 最初にこのシーンを見せてきたのは 今回は大人の女性が鉄華団と関わってくるかという話の宣言のためだ。 名瀬・タービン。長髪の無精ひげに帽子をかぶったキザな大人。

『「宇宙戦艦ヤマト」をつくった男 西崎義展の狂気』を読む。 タイトル通り「宇宙戦艦ヤマト」の製作・制作の原動力となった 故西崎義展氏の生涯を振り返った本だ。 断片的には西崎さんのヤマトの制作や会社経営のエピソードは語られていたが 一冊の本にしてまとめると、物凄い濃い話が満載で、スラスラ読んでしまった。 虫プロ商事に入社1週間で、化粧品会社の広告を取ってきた あっという間に手塚治虫先生のマネージャーになったなど 西崎さんの企画力、実行力、資金集めの力、 作品製作におけるプロデュース力の高さが伺えるも 一方で周りに苦労や経済的損失を被らせることも行い 功罪がくっきり分かれた方だと改めて思った。 才能ある方を重用しつつも利用し尽くし、 金と権力で従わせる冷酷な独裁者としての振る舞いが強いが 「ヤマト」にかける思いだけは、本物であり 他の誰にも寄せ付けない愛があったのは本当のようだ。 逆にいえばヤ

「下ネタという概念が存在しない退屈な世界」2話。 1話と変わらず、下らない下ネタのオンパレードで面白かった。 そんな2話の絵コンテ・演出は湖山禎崇さん。 ※テロップという見せ方が面白い 湖山さんはギャグが得意な方というイメージ。 「のらみみ」の監督や、「ミルキィホームズ」のコンテでもわかると思う。 そんな湖山さんが過去に監督を手がけた作品がある。 「入院ボッキ物語　おだいじに！」（1991年）である。 ※タイトルが良い意味でひどい… allcinemaというページに解説があるので引用する。 「WEEKLY漫画アクション」で漫画家おおつぼマキが連載したスケベ高校生の入院コミック『おだいじに！』を全2巻のOVA化（各巻およそ45分）。発売元の株式会社バップによる同社10周年記念オリジナルアニメーションビデオとして刊行された。高校生の少年・根岸歩。バイクの無謀運転のため、両手と片足を骨折した彼は

麻枝准原作・脚本で話題の「Charlotte」の1話を視聴。 特殊能力モノの学園モノみたいな感じになりそうだ。 小気味よいキャラ同士の掛け合いは相変わらずの麻枝さんっぽくて良い。 さて、アバンで主人公の乙坂有宇が星を見上げているシーンを見ながら、 STAR DRIVER、キャプテンアースの1話の星・空を鮮烈に映すシーンを思い出した。 ※STAR DRIVER 輝きのタクト 1話 ※キャプテンアース 1話 これを見て、本作が初監督である浅井義之さんが、 スタドラ・キャプアスの五十嵐卓哉監督のもとで浅井義之さんが監督補佐の経験を経て、 「Charlotte」の初監督になった事を感じさせた。 まず1話は夜空の「星」を見せる。つまり「星メソッド」。 「Charlotte」は星ノ海学園という名前の学校に主人公が転校するわけだが、 本作はスタドラやキャプアスのように星が題材のようなので星を使ったのだと

「響け！ユーフォニアム」12話を見て、 本作は「特別」と「みんな」の物語であると私は感じた。 今回、それは久美子が「特別になりたい」「上手くなりたい」と泣きながら 自分に訴えかけるように主張したことで決定的になったといえる。 特に橋の上で泣きながら「上手くなりたい」というシーンは、強く心打たれる。 久美子のこのような変化には、 麗奈の「特別」になりたいという姿勢に心打たれたのか。 香織の態度や葵の退部劇の影響もあるのか。 何にしても久美子が吹奏楽部で培った経験によって 「特別」になりたいと思ったのだろう。 何より久美子がユーフォを心から好きだったことに気づいたことに他ならない。 ずっとユーフォをやっていたのも、好きだったという証明なのだろう。 そうした久美子の「特別になりたい」「上手くなりたい」「ユーフォが好き」 という様々な感情が見事に入り混じった久美子を今回は上手く描いていた。 ただ吹

「響け！ユーフォニアム」の面白さは、 本編中の物語のハラハラ感と寸止めのバランス感覚にあると思う。 「響け！ユーフォニアム」のハラハラ感 ハラハラ感とは何か。 今回10話でいえばオーディションの結果に 一部の部員が疑念を持ってしまい、 吉川優子が高坂麗奈に当たってしまうような ギスギスした展開や人間関係が壊れてしまうような展開が挙げられるだろう。 一触即発。香織が「やめて」と言わなければ、 その後に麗奈が久美子に言ったような愚痴を 麗奈が優子に直接言って、事態はより悪化していたのかもしれない。 こうした緊張感溢れる展開、部活動が部員の人間関係が、 もしかすると壊れてしまうという展開とニュアンスを含みながら 物語が進行していくことが、ハラハラ感に他ならない。 本作は必ずしも安全に物語が進まない作りになっている。 何かハプニングが起こることでハラハラ感が生まれるのだ。 あすかの存在もまた面白い

「響け！ユーフォニアム」8話は、 高坂麗奈の圧倒的存在感が際立った。 まず久美子と一緒に山に登る時の、高坂さんが髪を縛るシーン。 シュシュを、口を使って作る描写、 髪を縛る時の腋の動きが素晴らしい。 特に右脇の影の部分もきちんと描かれていて、 見ているだけで高坂さんのエロスが伝わってくる。 また久美子の顔を指でなぞる時の上唇あたりのプルルン感。 このプルルン感は久美子によるものだが、 人の顔に指を当てる行為をする、高坂さんの方がキレキレである。 自分は他の人間とは違う、 「特別」になりたいと久美子に告白した時の 高坂さんの髪の色トレス（線画の部分に色をつける）の美しさ。 この色トレスの処理を施す事で、 高坂さんが特別な存在のように見えるのは私だけか。 最後にワンピースのひるがえり。 服の生地の柔らかさを感じずにはいられない。 アニメーションの快楽性が凝縮された瞬間だ。 これらの描写によって

はじめに 日本のアニメにおいて、クラウドファンディングを用いて 製作するケースが徐々に出つつある事を前回の記事で書いた。 日本のアニメはクラウドファンディングの夢を見るか? こうしたクラウドファンディングを用いた作品が 作品の内容的にも、商業的にも成功するかどうか。 こればかりは世に問わなければわからない。 そんなアニメにおけるクラウドファンディングについて考える時に 一つ参考にしたい事例がある。それは「バジリスク」のアニメファンドだ。 参考：初のアニメファンドで資金調達　個人向けに1口5万円から 「バジリスク〜甲賀忍法帖〜」は山田風太郎の小説「甲賀忍法帖」を 原作にした、せがわまさきによる漫画。（※原作漫画はものすごく好き） この漫画をゴンゾ（GONZO）製作でアニメ化。 2005年の4月～9月に全24話放送された。 「バジリスク」のアニメ化に対し、ゴンゾとトヨタ自動車等が出資する ジャ

はじめに 本日5/10、PCゲームの「Dies irae」が5月9日にクラウドファンティングを利用した アニメ製作のプロジェクトを立ち上げ、目標金額の3000万円に対して １日で入金待ちの金額を合わせて実質的に3000万円を突破した事を知り驚いた。 参考：『Dies irae』アニメ化プロジェクト ※ブログ更新中の5/10 19:30の時点で、 76万5千円の入金と3521万円の入金待ちとなっており、 合計で約3597万円の資金提供がされている。 私はこのゲームの事を全く知らなかったが、 たった１日で3000万以上が受け手によって資金提供されたことに、 この作品が強く支持されていると強く感じた。 この事を知って、私は日本のアニメにとって クラウドファンディングの存在がより大きくなると感じ、 一方でファンと作品の関係もまた変容する可能性が起こると感じた。 今回はクラウドファンディングについて

アニメ雑感京都アニメーションの新作 『響け！ユーフォニアム』。その第2話を視聴し幾つか気になったこと、感じたことがあったのですが、その整理も兼ねこの記事を書いています。 中でも特に印象深い登場人物だったのが先輩という立ち位置で描かれた3年生の斎藤葵でした。唯一、「全国まで目指さなくてもいいと思う人」という問い掛けに手を挙げた彼女でしたが、それこそ彼女の言葉に耳を傾けてみれば聞こえてくるのは「(楽器に対して)特に拘りがある訳じゃない」「塾があるから」「三年なんてあっという間」などというどこかリアリティのある言葉。 高校生、それも春も駆け出しの最後の一年ともあれば、もっと夢に大らかな想いを馳せていても決しておかしくはないと思うのですが、徹底して彼女は “今” よりも “遠く” を見据えているようで、どこか儚げに映る印象さえもその表情からは感じられました。 それこそ諦観するかのような彼女を捉える

「響け！ユーフォニアム」で気になるのは、 各キャラの瞳の中に使われる光沢の配色だ。 久美子の瞳の色は黄色系と茶色系で構成されているが、 瞳の中に一つ、光沢を表現するような小さい緑色の丸が入っているのが印象的だ。 茶系の中に緑色が入ることで、絵的なアクセントになっている。 ※キャラの瞳の赤丸の中を参照 緑輝は、黄緑色が基調になっているが、ピンク色の小さい丸が入っている。 久美子の旧知の間柄だった葵も、久美子と同じように 緑色が基調な瞳の中に、小さいピンク色の小さな丸が描かれている。 あすかは、水色系が基調な瞳の中に、小さなピンクがある。 麗奈は、紫系の中にピンク色の小さな丸。 よく美少女の瞳の描き方として、瞳の光沢を表現するために 円形に近い形の白色のアクセントを対角的に2つ施す。 上の久美子であれば、こちらから見て瞳の左下と右上にそれぞれ光沢をつけている。 そして「響け！ユーフォニアム」で

「Gのレコンギスタ」20話を視聴。 今回、気になったキーワードは「想像」だ。 特に後半の戦闘が激化するあたりから、 「想像」をキーワードとする3つの描写が印象に残った。 今回はGレコの「想像」について、 本作が抱える問題意識と合わせて見てみたい。 「想像しなさい」と「良い結果を想像しましょう」 まずベルリがジット団の攻撃に対抗するために、 オーシャン・リングの近くに行こうとする時のシーンの ベルリとアイーダの会話を見てみる。 ベルリ「ロザリオテンがあるところも見当がついてきました。 けどテンポリスはこの空域では姿は見せません。メガファウナどういうことなんです。」 アイーダ「想像しなさい」 ベルリ「想像しなさい。聞いたことがあるセリフ」 ベルリが聞いたことがあると言ったのは1話で アイーダがGセルフに乗ってクラウンにやってきた時、 ここでベルリがアイーダの通信を聞いた言葉だった。 （※↑1話

前に書いた記事と重複する部分もあるが 「Gのレコンギスタ」はロードムービー、もしくは旅番組のような作品なのかもしれない。 ベルリとアイーダが中心となりメガファウナに乗って地球と宇宙の様々な所に赴く。 ベルリはアメリア、トワサンガ、そしてビーナス・グロゥブといった各場所へ訪れ そこで人々と出合いながら、自分が知っていた世界が狭く、 育ての母親から教えられた事やスコード教だけではない世界があることを知る。 アイーダもまた、カシーバミコシに行けばトワサンガ、 トワサンガに行けば金星へ行くと言い、アイーダは一つ何かを知っては また新しい真実を知るために新しい場所へ向かおうとする。 その旅行先では国家があるものの、複数の派閥に分かれている。 そうした状況下でベルリ達は各勢力とロボットプロレスを行い、 戦いを通して人々の考えや人となりを知っていく。 宇宙旅行を通して、世界や自分の境遇の真実を発見してい

「Gのレコンギスタ」19話を視聴。 今回注目したいのは「考える」ということ。 クレッセントシップ内でベルリ達がエネルギー問題について話すシーンの一幕。 アイーダが強くアメリア側の主張を通そうとするが、 周りのみんなに「教わったこと」「感じていない」と指摘される。 以下、各キャラのセリフと照らし合わせて再現してみる。 アイーダが考えていたのは「刷り込み」でしかないこと ムベッキ「人類は大量消費と戦争で地球を住めないようにしたのです。 そんな人類にはアグテックのタブーは必要でした。 その代わり財団はフォトンバッテリーは無条件で提供してきました。」 アイーダ「エネルギーの配給権をキャピタルタワーに独占させたために他の大陸の人々は…」 ノレド「アメリア人だけの感覚だけで喋るな」 アイーダ「人の自由を侵害されています」 ベルリ「人は自然界のリズムに従うものでしょ」 アイーダ「でも、アメリアでは」 ム

「Gのレコンギスタ」18話を視聴。 この作品はモビルスーツのアクションと展開がカッコイイ。 今回はGレコのロボットアニメとしてのカッコよさについて語りたい。 クレッセントシップに痺れる 今回特に痺れたのは、クレッセントシップにメガファウナが逃げ込むシーン。 キャピタルのマスク、アメリアの天才クリム、そしてトワサンガの攻勢から回避し、 引いてはビーナス・グロゥブとヘルメス財団に会いにいくのが目的。 ここでクレッセントシップを傷つけると政治問題になるということで、 どの勢力も傷つけないように最初は配慮するのだが、 戦闘が激化すると、一番敏感なはずのトワサンガですらビームは使ってしまう。 そんな中、メガファウナがギリギリの所で、クレッセントシップに入り込む展開。 傷つけないように飛行するステアを含めたメガファウナのクルー達。 船体が当たらないよう、モビルスーツで抑える、アイーダとラライア。 そし

「機動戦士ZガンダムII 恋人たち」を視聴していたら 新規作画のエマ中尉のパイロットスーツの脱ぎ方が気になってしまった。 この脱ぎ方って、Gレコのアイーダ姫様と同じだなぁと思った。 （Gレコ2クール目OPから） 私はこうした股間辺りまでスーツを開いで脱いでいる 姫様の脱ぎ方を「アイーダ脱ぎ」と言っているが、 エマさんも「アイーダ脱ぎ」だったことがわかった。 むしろエマさんの方が先なので「アイーダ脱ぎ」は「エマ脱ぎ」かなと。 戦い始め、もしくは戦い終わった後の女性パイロットの 富野作品的パイロットスーツの脱ぎ方には共通点があるなぁと思った。 他の富野作品を見返したら、同じ脱ぎ方をしているキャラがいそう。 一方でパイロットスーツを開いていることは、 そのキャラクターの気持ちが開放的に向かっていることでもあると思った。

「Gのレコンギスタ」16話は、ベルリとアイーダが トワサンガのレイハントン家の忘れ形見だという事がわかる話。 しかしそれ以上に重要なのは、 張りぼての人工的な自然しかないコロニーが生まれ故郷という事、 それ以上に想い人が実の姉であるという事に対して、苛立つベルリの姿だ。 「何がレイハントン家だ」 ベルリは半ばヤケを起こしてドレッド家側のMSと衝突する。 流石に相手を殺すような戦い方はしなかったものの、 他の誰もがいうように、戦う必要がない状況ではあった。 確かにベルリの気持ちもわかる。 豊かな自然の地球で育ったのだから、実はコロニーが生まれ故郷だというのは、 すぐには受け入れがたい事実なのかもしれない。 そんなベルリの、コロニーの人工的な自然やその構造に嫌悪感を表明する点が、 今までのガンダムの主人公像とは違っていたのが面白かった。 ただこうしたコロニーへの違和感や嫌悪が、やがて敵視へと繋