ローゼンメイデン3度目のTVアニメ化。 今回は、旧原作にあたるコミックバーズ版の総編集。 1話で8巻分相当を纏めてしまう超圧縮展開。 次回からヤンジャン連載の内容になりそうだ。 さてこうした圧縮展開を1話で仕掛けてくるのは驚いたが、 本作のシリーズ構成・脚本の望月智充さんの存在を踏まえるなら、 超展開の可能性も踏まえていいと思った。 例えば望月さんが手がけた「きまぐれオレンジロード」の1つ目と3つ目のOP。 1つ目のOPは、細かく映像を刻み、245カットに及ぶ構成。 逆に3つ目のOPはたった1カットのみで1分30分の映像を作る。 また1999年に監督をした「セラフィムコール」。 特に望月さんが絵コンテを切った2話では、 部屋内のぬいぐるみ視点から この回のヒロインである寺本たんぽぽを徹底して描く。 決してぬいぐるみ視点からはブレない20数分が続くので、 異様な時間･空間感覚に襲われる回だっ

土日で上記の本を読んだ。著者は星山博之氏。 80年代のサンライズ黄金期を脚本面で支えた方。 本の内容は氏のキャリアを振り返りながら、 アニメのシナリオとは具体的にどう書くのかを手解きしたものになっている。 企画書の書き方、柱、プロットの組み方、そしてシナリオ創作についての心構え。 上記の事が、わかりやすくかつ実践的に書かれている。 また氏が脚本担当した「機動戦士ガンダム」の13話「再会、母よ…」の決定稿が 掲載されているのも見所。こちらは本編映像を見比べながら読むのも面白いと思う。 本の中で印象に残った文を二つ紹介。 「アニメの感動の本質は時間の経過の積み重ね」 「映像の本質は物理的な時間の流れよりもはるかに短い時間で時の流れを人に感じさせる事」 押井守も映像は時間を演出する事だと言ってたが、 映像の本質は不可逆性な時間経過をどう見せるかにかかっている事を再認識した。 ちなみに星山博之氏が

革命機ヴァルヴレイヴ4話。 時縞ハルトと学園を裏切ろうとするフィガロ議員のやり取りが 「OVERMANキングゲイナー」の1話のゲイナーとアデットさんのやり取りを彷彿とさせた。 時縞ハルト「大人のくせに恥ずかしいと思わないんですか」 フィガロ議員「全然。大人だからね。」 このやり取りがヴァルヴレイヴ。 ゲイナー「大人のやることか！」 アデットさん「大人だからやれんだろ！」 これがキングゲイナー。 ヴァルヴレイヴもキングゲイナーもシリーズ構成･脚本は大河内一楼さん、 という意味で、極めて大河内さんらしい大人と子供のやりとりではある。 汚い事を大人だという理屈で正当化する事に反発する少年という構図を 両方の作品で用いているのがわかる。 少年の想いが、大人の欺瞞を、そして世界を曝くのであろう。 話は変わるが、もしキングゲイナーとヴァルヴレイヴを繋げるとするならば キングゲイナーのエクソダスとはヴァ

はじめに 俺の妹がこんなに可愛いわけがない2話。 今回は劇中で話題になる劇中ゲーム「ラブタッチ」の使い方が面白かった。 それはゲームにハマり、さらに桐乃とあやせの問題を解決するために ゲームのように振舞うキャラクター達が面白かったからである。 ふたりのあやせ～劇中のあやせとラブタッチのあやか 物語のスタートは、あやせが桐乃がゲームばかりをしていて、 自分を見てくれていないことを感じて京介に相談するところから始まる。 京介は問題解決のために桐乃にゲームについて聞いたら、 ラブプラスのような恋愛ゲームであり、 ゲームに登場するのがあやせに極めて似たキャラだった。 ラブタッチというゲーム。ここに出てくるあやかは、早見沙織さん声の少女。 容姿はあやせにそっくり、声も同じ人なので、 まるであやせ自身がゲーム化した錯覚を覚えさせられる。 ここで、劇中と劇中ゲームがシンクロしていく展開なのがわかる。 さ

はじめに 俺の妹がこんなに可愛いわけがない。が帰ってきました。 ざっと1期から1年半近くが経ったのでしょうか。時間が経つのは早い。 そんな2期の1話を見て、手堅い。実に手堅いと思いながら見ていました。 きちんと全キャラに見せ場を持たせる構成 なぜ手堅いのかといえば、全キャラに見せ場を与えていた展開だったからです。 おそらく分割2期ものの宿命ではあるのでしょうが、 2期ものの1話は1期の復習も兼ねて、 もう一度キャラクターの有り様ををおさらいしないといけない。 それがこの1話では上手く出来ていたのではないかと思うのです。 まず桐乃と京介の幼少時代のエピソードが描かれました。 ここで京介と桐乃の因縁というか、二人の遠からず近からずの関係が始まったのかも。 物語の起点は京介と桐乃である事を再確認できるエピソードを最初に持ってきました。 そんな妹との距離感に悩む京介は幼馴染の田村麻奈実さんに相談。

という台詞は使われるタイミングも含め名台詞中の名台詞だと思うが、 こうしたカッコイイ台詞は、実際に使ってみたいものが多いと思う。 他にも下記のように 「戦線から遠退くと楽観主義が現実に取って代る。そして最高意志決定の場では、現実なるものはしばしば存在しない。戦争に負けている時は特にそうだ」 「舞台はミスキャストで一杯。誰もその役を望んじゃいないのにな。素敵な話じゃないか。これが俺達のシビリアンコントロールってやつさ」 「スタンドアローンで制御不能な兵器などナンセンスだからな」 「戦争はいつだって非現実的なもんさ。戦争が現実的であったことなど、ただの一度もありゃしないよ」 「一つ教えてくれんか。これだけの事件を起こしながら、何故自決しなかった？」 こうした台詞はネット上でも書き込みたくなるし、人と話す時に使いたくもなる。 またパト2好き同士で話す時は特にそうだ。 たとえば、私は友人が何か物事

はじめに アニメの制作工程を家作りに例えると、 わかりやすのでは思ったのでまとめてみる。 アニメ作りと家作り、各工程の職種を照らし合わせる。 ①企画・脚本・設定（プリプロダクション）＝営業（設計相談） まずアニメは企画（企画書）を元にスタッフの編成と、 脚本・設定に必要な各種設定などをまとめる。 これを家作りに置き換えると、 お客の要望を元に、予算・場所・間取りを決めて、 家づくりの設計プランをまとめる、職種的にいえば営業的な役割に属すると思う。 ざっくり、営業（家作り）＝企画・脚本・設定（アニメ作り）に置き換えられそう。 ②コンテマン（絵コンテ）＝建築士（設計図） 設定・脚本が決まったら、アニメ作りの設計図である絵コンテ作りに工程が進む。 これを家作りを置き換えるなら、 設計プランを元に家作りの基本となる設計図に取り掛かる作業になる。 絵コンテ＝設計図　コンテマン＝建築士、はわかりやすく