ジミー・ペイジになりきる男・ジミー桜井のドキュメンタリー映画『MR. JIMMY』。予告編で本人と対面 ドキュメンタリー映画『MR. JIMMY ミスター・ジミー レッド・ツェッペリンに全てを捧げた男』の本予告編が到着した。 2025年1月10日より新宿シネマカリテほか全国で順次公開される同作は、Led Zeppelinのギタリスト、ジミー・ペイジになりきることをライフワークとする日本人・ジミー桜井を追ったドキュメンタリー。ジミー桜井こと桜井昭夫はLed Zeppelinのレコードに初めて出会った高校時代から、サラリーマンの傍ら30年以上、ギタープレイからアクション、衣装、機材までその再現を追求し、ある夜、ジミー・ペイジ本人が演奏会場に現れたことで彼の人生が変わるというあらすじだ。 本予告編では、ジミー桜井の活動を耳にしたジミー・ペイジが桜井の演奏会場を訪れ絶賛する様子、海外でのライブ活動

公開作品は『五郎正宗孝子伝』［デジタル復元版、声色掛け合い・和洋合奏入り］を除き、すべてサイレントです。 「映画 meets 歌舞伎」とは 『紅葉狩』や『鳰の浮巣』など舞台の実演記録を試みた最初期の日本映画は、歌舞伎を初めとする多彩な先行芸能に、その物語や劇的構成の多くを負ってきたと同時に、上映における弁士の語りや楽士の演奏、巡回や常設小屋による興行形態、俳優の輩出やスターの確立など、その影響は広範囲に及んでいる。「映画meets歌舞伎」とは、日本での劇映画の発生・発展過程において胚胎していた多くの可能性を再発見するための入口となるだろう。 資料をみる 本サイトは、国立映画アーカイブが長年にわたる活動の中で保存に努めてきた貴重な日本の初期劇映画の公開を目的としているが、この時期における映画や映画俳優の存在をより深く理解してもらうために、アーカイブによる調査研究や収集・普及活動の成果の一端で

ヴィンセント・トマスの"Creativity in art"および周辺の文献をちょっと調べたので備忘録的に残しておく。 Tomas, Vincent (1958). Creativity in art. Philosophical Review 67 (1):1-15. ヴィンセント・トマスのこの文献に関しては、少し前に出た村山正碩「意図を明確化するとはどういうことか: 作者の意図の現象学」が詳しい。 村山はトマスの論文を、以下の「トマスのパズル」を提示するものとしてまとめている(p.105)。 芸術制作は芸術家によってコントロールされている。 行為者が自分の行為をコントロールする典型的ケースでは、生み出したい結果を意識し、目の前の現実がその結果と一致するように作業を進める。 しかし、芸術制作では、芸術家は生み出したい結果を(現実がそれに一致すれば、作品が完成するほど)十分に意識しているわ

井奥陽子『近代美学入門』 - logical cypher scape2のブクマが急速に伸びている。本ブログのTOP3に入ってきた。 https://hatenablog.com/　に載ったので多分そのせいだと思う。普段、見かけないidからのブクマが多いし。 （なお、ブクマが増えるとブログを書いている身としては単純に嬉しいが、伸びるかどうかはわりと偶然の産物でしかないことも分かっている） それはそれでいいとして、同日にデビット・ライスさんがやはり同書を取り上げた記事を書いているのに気付いた。 ここから直接アクセス流入しているわけではないが、はてなブックマークのホットエントリに並んだので相乗効果はあったのかもしれない。 タイトルにあるとおり、『近代美学入門』だけでなく『なぜ美を気にかけるのか』も一緒に扱われている。 『なぜ美』の方は、当ブログでは以下で取り上げた。 さて、ライスさんの記事は、

みなさんこんにちは。 株式会社リクルートホールディングスが運営する新アートセンター BUGのスタッフです。 BUGは三つの活動軸があり、①BUG Art Award、②BUGにてひらかれる展覧会、③アーティストのみに限らないアートワーカーのキャリア支援の3つです。 3番目にあたるアートワーカーのキャリア支援として、7/12にBUGプレオープントークイベント、「美術と批評（性）について」きりとりめでる×吉田山を開催しました。 美術における批評のあり方やそもそも今、美術批評はありえるのか、という問題点から執筆に限らないかたちでアートに関わるふたりに存分に語っていただきました！ この記事では、トーク内容をリミックス・バージョンで前編・後編に分けてお届けします。トークに参加できなかった方も、もう一度内容を確認したい！という方も、どうぞご活用ください。 ・イベント詳細はこちら！ 前編はこちら！ 仕事

翻訳が出ました。 ドミニク・マカイヴァー・ロペス、ベンス・ナナイ、ニック・リグル著 『なぜ美を気にかけるのか：感性的生活からの哲学入門』 森功次訳、勁草書房、2023年 なぜ美を気にかけるのか: 感性的生活からの哲学入門 作者:ドミニク・マカイヴァー・ロペス,ベンス・ナナイ,ニック・リグル 勁草書房 Amazon 原著はDominic McIver Lopes, Bence Nanay, Nick Riggle. Aesthetic Life and Why It Matters, Oxford University Press, 2022 （原著刊行の翌年に翻訳刊行です。早い！） ステッカー『分析美学入門』、キャロル『批評について』に続く、３冊目の翻訳です。よろしくお願いします。 ジュンク堂池袋本店では「1階話題書アカデミック塔」のところにも並べれられているそうです。ありがたい。 以下、

味覚、音楽、映画、ファッション、その他諸々。 絵画なんかは文脈依存も強いから単に教養に欠ける部分もあるんでしょうけど。 定量化できないものの評価が非常に苦手。「適切な評価」をつけるのではなくて、そもそも評価そのものをするのが。 だからと言って、定量化できる部分だけを見て、マックは世界一売れてるから世界一美味しい、とかは思いませんが。 「適切な評価」は、「これが世間的には良しとされるんだろうな」というのが過去の経験から何となく察しがつくのですが、自分自身の思う「良し悪し」は全く浮かんでこない。 もちろん「好き嫌い」はあります。 しかし、例えば食事なら気分による所が大きい。唐揚げの口の日に望みのものを食べてざっくり90点の満足度だなと思っても、別の日には全く同じものを食べて70点だったりもする。この数字も、他の料理の満足度とざっくり順番に並べ、相対的な整合性から適当に弾き出したきわめてアバウト

▶︎ 都築響一＋「下町レトロに首っ丈の会」キュレーションによる「Museum of Mom's Art　ニッポン国おかんアート村」が、東京都渋谷公園通りギャラリーにて1月22日～4月10日に開催されている。「おかんがつくるアート」のことと本展が定義する「おかんアート」とはなんなのか、その歴史的文脈をふまえて解説。視覚文化論、美術制度史、ジェンダー論を専門とし、手芸とアートの関係をジェンダーの視点から研究してきた山崎明子（奈良女子大学教授）が論じる。【Tokyo Art Beat】 「おかんアート」の前で思考する「おかんアート」というものが以前から気になっていた。一目見て自分の身近にあったもので、懐かしいと感じる作品が多い。私自身、子供時代にこれらを母と作った記憶がある。小学生でも作れるもので、こうしたモノを作りながら縫う・編む・結ぶなど手芸の基本的技術を知らずに学んだのだと思う。東京都渋谷

デヴィッド・フィンチャー監督の映画『ファイト・クラブ』。エドワード・ノートンさん（右）とブラッド・ピットさん。Photo12提供（2009年2月7日撮影）。(c)Archives du 7eme Art / Photo12 via AFP 【1月25日 AFP】映画『ファイト・クラブ（Fight Club）』の中国版ルールその1、オリジナル版のエンディングに触れないこと。ルールその2、警察が勝利を収めるようエンディングを変えること。 中国は世界でも最も厳しい検閲を行っている国の一つで、外国映画の公開は毎年数作しか許可されず、大幅にカットされることもある。 今回その影響を受けたのが、エドワード・ノートン（Edward Norton）さんとブラッド・ピット（Brad Pitt）さんが出演する、デヴィッド・フィンチャー（David Fincher）監督の『ファイト・クラブ』だ。 中国の映画ファン

Carroll, Noël (2019). Medium Specificity. In Noël Carroll, Laura T. Di Summa & Shawn Loht (eds.), The Palgrave Handbook of the Philosophy of Film and Motion Pictures. Springer. 29-47. ノエル・キャロルの有名な仕事を挙げるなら、そのひとつはメディウム・スペシフィシティ[Medium specificity]の批判だろう。「絵画とは／写真とは／映画とは／etc. こういう性質をそれ独自の本質とするものであり、これを活かした作品こそが当のメディアの作品としてよいものだ」といった主張は芸術史上なんどもなされてきた。キャロルはこれらを攻撃する。 わりと最近書かれた本論文でも、新旧のメディスペ論者が叩かれ、メディスペなし

noteへの初投稿ですのでお手柔らかにお願いします。本稿はコミックスゲートの主張とそれに矛盾するコミックの歴史やその他事実の提示をもって彼らの主張の欺瞞を批判・反駁する記事です。本邦におけるポリコレＶSアンチポリコレなどのムーブメントに口出しやコミットメントする意図はありません。あくまで在野のアメコミオタク兼日本創作オタクとしてコミックスゲートの運動としての欺瞞性と危険性について論じている記事です。よってこの記事をアンチポリコレ批判やその他政治的なムーブメントと誤解・混同しないようにお願いいたします。ご了承ください。では、始めさせていただきます。

【注意】本記事は、『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』の内容にはまったく触れていません。普通の意味での「ネタバレ」を避けたい人でも、安心してお読みいただけるはずです。とはいえ、余計な情報を入れずに『シン・エヴァ』をまずは真摯に味わいたい方は、この種の記事すらも避けたほうがいいかもしれません。 『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』が、延期を重ねに重ねてようやく公開された。多くの熱狂的ファンに支えられ、文化史にその名が刻まれることの確実なシリーズの最終作である。案の定、すぐに多くの考察・批評ブログが上がってきており、これからもしばらくは多数の熱い（もしくは冷めた）記事・批評文が書かれ続けるだろう。 今回のエヴァ現象には、ひとつの興味ぶかい雰囲気がある。考察ブログや批評、そしてSNSにおいて、多くの人が驚くほどネタバレに配慮しているのだ（もちろん例外はあるが）。その雰囲気は、『エヴァンゲリオ

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映画人有志による「日本学術会議への人事介入に対する抗議声明」が、本日10月5日に発表された。 これは、日本学術会議によって推薦された新会員候補のうち6人の任命を、菅義偉首相が拒否したことに対するもの。抗議声明の中では、この問題が「学問の自由への挑戦」だけにとどまらず、「表現の自由への侵害であり、言論の自由への明確な挑戦」と指摘している。 声明を連名で発表した映画人は、青山真治（映画監督）、荒井晴彦（脚本家、映画監督）、井上淳一（脚本家、映画監督）、大島新（映画監督）、金子修介（映画監督）、小中和哉（映画監督）、小林三四郎（配給）、是枝裕和（映画監督）、佐伯俊道（脚本家、協同組合日本シナリオ作家協会理事長）、白石和彌（映画監督）、瀬々敬久（映画監督）、想田和弘（映画監督）、田辺隆史（プロデューサー）、塚本晋也（映画監督）、橋本佳子（プロデューサー）、古舘寬治（俳優）、馬奈木厳太郎（プロデュー