1961年、兵庫県生まれ。1999年に『神童』で、文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞と手塚治虫文化賞マンガ優秀賞をダブル受賞。2008年には『マエストロ』で、文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞を再び受賞。2006年から京都精華大学、マンガ学部マンガ学科の専任教員に就任。2022年からは東京工芸大学で教鞭を取る。

福岡市・天神で、再開発促進事業「天神ビッグバン」によって、新しいビルが続々と建設されています。その天神に新たにできた「あるもの」が、いまSNSで話題となっています。 ■街の人 「あっ、あの木じゃないかな。」 「ああ、オブジェ、オブジェだよね。」 珍スポットは、ことし4月に開業する「ワン・フクオカ・ビルディング」、通称「ワンビル」の前にあるといいます。さっそく行ってみました。 ■森洸アナウンサー 「何か見えてきました。鮮やかな緑、黄緑。木？木じゃないか？木だ。いや、すごいな。不思議ですね。」 高さおよそ6メートルの木。緑の部分は四角いブロックでできています。その正体は。 ■西鉄 天神開発本部・金子晃子さん 「ピクセルツリーといいまして、まるでバーチャルの世界に迷い込んだかのような、バーチャルとリアルを融合した作品です。」 微妙に色が異なる大小およそ2000個以上のブロックが、バーチャル世界か

福岡市・天神のど真ん中。 「真夜中の大作戦」に独占密着です。 6日午後11時すぎ、九州一の繁華街「天神」の中心を貫く渡辺通りには、張り詰めた緊張感を漂わせる作業員の姿がありました。 作業員たちは普段、多くの車が行き交う渡辺通りの車線を規制。 なにやら大がかりな作業が始まりました。 規制された車線に入ってきたのは札幌ナンバーの大型トラック。 実はこの場所、福岡ビルや天神コアなどの跡地に新たに建設され、今年4月に開業を控えている「ワン・フクオカ・ビルディング」、通称「ワンビル」の真ん前。 6日夜に行われていたのは、そんな天神の「新しい顔」を彩る「大型アート」の搬入作業です。 作品を手がけたのは、アルゼンチン出身の世界的現代アーティス、トレアンドロ・エルリッヒさん。 工場がある北海道から約2000キロの距離を移動して福岡までやってきました。 一体どのような作品なのでしょうか? 日付が変わり見えて

赤澤岳人/ WOW!コンセプター / OVERALLs代表取締役 /ミューラル(壁画)アーティスト @overalls_aka 日本は貧しい。 心が貧しい。 この国はアートなんか興味ない。 とある自治体で壁画のプロポーザル。 この大きさに壁画を描いて100万円。 しかも著作権は全て自治体に奪われる。 しかもラフスケッチは無料で出せと。 しかもプレゼンは役所まで来いと。 そして評価基準。 実績を求め、SNSで発信を求め、ストーリー性を求められる。 壁画は観光資源にしたいらしい。 何度も言うよ。 それで100万円。 観光資源にしたいならもうちょい出しませんか？ 著作権はアーティストの命よ？ それを簡単に全部差し出せって。 ロゴデザインとかで著作権も著作人格権も放棄するケースはあるけど、それはそれなりのお金を支払いますよ？ アーティストの著作権を奪っておいて、壁画まで作らせて観光資源にして100

あのマーク見たことある、あの名前知っている。企業が自社の商品やサービスを、他社のものと識別・区別するためのマークやネーミング。それらは「商標」と呼ばれ、特許庁に商標登録すれば、その保護にお墨付きをもらうことができる。 しかし、たとえ商標登録されていても、実は常に有効な権利とはなり得ない。そもそも商標登録には、いついかなる場面でもそのマークやネーミング自体を独占できる効果はない。 このように商標制度には誤解が多く、それを逆手にとって、過剰な権利主張をする者も後を絶たない。商標権の中には「エセ商標権」も紛れているケースがあり、それを知らないと理不尽にも見えるクレームをつけられても反撃できずに泣き寝入りするリスクがあるのだ。 「エセ商標権事件簿」（友利昴著）は、こうした商標にまつわる紛争の中でも、とくに“トンデモ”な事件を集めた一冊だ。 第7回はフランスの高級ブランド、ルイ・ヴィトンが日本の中小

鹿児島県阿久根市赤瀬川の大型スーパーＡＺあくね敷地内に一対の謎めいた像がある。七つの頭に波打つ長い体。夜はライトアップされるが正体を知る人は少なく「やまたのおろち？」なんて声も聞こえてくる。 高さ３メートル超、体は金色のうろこに覆われ、近くには「七頭竜神」と刻まれた石碑が。同店によると、１９８９年に福岡市で開催されたアジア太平洋博覧会（愛称よかトピア）の展示物。閉幕後に公募で譲り受け、創業者の故牧尾英二前代表が大切にしてきた。 福岡市博物館に尋ねると会場中心部を飾った「タイの竜パヤナーク」の像と分かった。同館は「よかトピアの屋外展示物は、ほとんど残っていない。貴重な遺産」と価値を強調する。 一方で、市職員として展示物の選定を担当した貞刈厚仁・博多座相談役（７０）＝元副市長＝は像のモデルは蛇神「ナーガ」と明かした。タイの寺院「ワット・プラタート・ドイ・ステープ」参道にある仏法の守護神ナーガ像

企業が保有する美術品は誰のもの？ 2024年9月も終わりにさしかかった週末の午前、千葉県佐倉市の川村記念美術館（インキ大手DIC運営）では、脇道にある入場券売り場に長蛇の列ができていた。美術館前の並木道には車が列をなして、第2駐車場の空車待ちをしている。 館内のギフトショップは、このところ人が殺到したために休業中だ。まだ11時45分だというのに、併設されたレストラン「ベルヴェデーレ」入口前のスクリーンには「待ち時間181分」の文字。美術館の公式サイトは「弁当の持参」を呼びかけている。 川村記念美術館は2024年8月27日、2025年1月下旬をもって休館することを発表した。すると、これは一大事だと慌てた芸術愛好家らが、のどかな地区にある同美術館に大挙して押し寄せた。しかし、芸術愛好家とは比較にならないほどこの事態を重く受け止めているのが、多くの日本企業だ。 知名度が高いとは決して言えない川村

アメリカのオークション大手サザビーズによりますと、出品されたのは「コメディアン」と題された壁に粘着テープで貼りつけた生のバナナです。 イタリア人のアーティスト、マウリツィオ・カテラン氏が制作したもので、20日にオークションにかけられた結果、624万ドル、日本円にして、およそ9億6000万円で落札されたということです。 サザビーズは「カテラン氏は芸術の定義と芸術に求める価値をもう一度考えるよう世界に促した」などとコメントしています。 CNNはこの作品を落札したのは中国人のコレクターで、暗号資産関連企業の創業者だとしています。 このコレクターはSNSで「これは単なる芸術作品ではない。芸術や暗号資産のコミュニティをつなぐ文化の象徴だ」などと投稿する一方、バナナについては数日後に食べるとしています。 このアーティストは2019年にも同じような作品を制作し、サザビーズによりますと記録的な観衆を集め、

【香川】高松市美術館（高松市紺屋町）のエントランスホールに、丸く巨大なウーパールーパーが3体出現した。口を少し開け、じっとこちらを見つめてくる。来館した人は、不思議そうな顔をして、立ち止まる。　その…

東京・青山の複合文化施設を拠点とするアートセンター「スパイラル(SPIRAL)」が九州初上陸。福岡・天神の新施設「ワン・フクオカ・ビルディング(ONE FUKUOKA BLDG.)」(通称「ワンビル」)3階に、2025年4月24日(木)にオープンする。 「スパイラル」九州発上陸、身近にアートを楽しむ新拠点にスパイラル ガーデン ※イメージ「スパイラル」は、「生活とアートの融合」をテーマに、アートを取り入れたライフスタイル提案を行い、現代美術を軸に、ファッションや建築、デザインなど様々なアートプログラムを発信するアートセンター。九州初進出となる「ワンビル」の「スパイラル ガーデン」は、アートを軸にショップ・カフェ・ギャラリーを備えた新しい複合ショップとなり、訪れた人々が身近にアートを楽しむことのできるスポットとなる見通しだ。 スパイラル ガーデン ※イメージ店頭では、プロダクトの販売や作品展

ヴェネチア・ビエンナーレとはヴェネチア・ビエンナーレは、イタリアのヴェネチアで1895年より2年に1度開かれる世界でもっとも有名な芸術祭のひとつ。一部では「美術界のオリンピック」とも呼ばれ、国別のパビリオン、テーマを設けた大規模な企画展がヴェネチアの街の各所で開催されるアート一色の7ヶ月間となる。今年は11月24日まで開催中だ。 日本は1952年の第26回から国として公式に参加を始め、56年にジャルディーニ内に日本館を建設し、以降美術展に継続して参加。91年からは建築展への公式参加も行ってきた。日本の美術展・建築展を主催するのは、日本の外務省が所管する独立行政法人のひとつ、国際交流基金だ。 国際交流基金は総合的に国際文化交流を実施する日本で唯一の専門機関（＊1）であり、文化芸術交流、海外における日本語教育、日本研究と国際対話という3つの軸で活動を展開。 ヴェネチア・ビエンナーレには1976

オランダの美術館で、ビール缶にそっくりな美術作品が誤って捨てられてしまう出来事があった/LAM museum （ＣＮＮ） オランダの美術館のエレベーターの技術者が、ビールの空き缶２本に似せて作られた芸術作品を誤って捨ててしまった。 リッセにあるＬＡＭ美術館は今月初め、声明で、フランスの芸術家アレクサンドル・ラベ氏の「Ａｌｌ　ｔｈｅ　ｇｏｏｄ　ｔｉｍｅｓ　ｗｅ　ｓｐｅｎｔ　ｔｏｇｅｔｈｅｒ」は一見、ごみのように見えるかもしれないが、よく見ると実際には「アクリル絵の具で丹念に手描きされ、細部まできめ細やかに再現された」作品だと述べた。 同美術館は「この芸術家にとって、これらの缶は親しい友人と共有した大切な思い出の象徴だ」「お酒を楽しみながら過ごす夜は、大きな物事の中ではささいなことのように思えるかもしれないが、最終的には貴重なつながりの瞬間を体現している」と付け加えた。 通常の技術者の代理で勤

福岡市美術館「あらがう」に見る、奮起する重要性福岡市美術館では現在、企画展「あらがう」が開催中だ。展示には李晶玉、寺田健人、石原海の3作家による作品12点が並ぶ。会期は12月15日まで。 今年開館45周年を迎える福岡市美術館で、企画展「あらがう」が12月15日まで開催されている。 同館が開館したのは1979年。当時はやがてくる21世紀は明るい未来のはずだった。しかし21世紀も四半世紀を過ぎたいま、テクノロジーが発達し利便性が向上するいっぽうで、世界各地で戦火は絶えず、環境破壊や経済格差によって多くの人々が苦しんでいる。 こうした社会状況にいかに立ち向かうのか。それを考えるきっかけを提示するのが本展だ。 参加作家は李晶玉、寺田健人、石原海の3名。会場は各作家ごとに部屋が割り当てられ、12点が並ぶ。 李晶玉は1991年東京生まれ。2018年に朝鮮大学校研究院総合研究科美術専攻を修了した。在日朝

本屋にいるようで、知り合いの家にいるような感覚。そんな不思議な体験ができる場所が、渋谷区広尾にある。 マンションの一室で開かれているブック・コミュニティ・｢Daily Practice Books｣だ。 商品棚でもあり、店主のプライベートな本棚でもある書棚を毎週日曜日に開放している。 住所は非公開。Instagramやメールで直接連絡を取り合った後に訪れることができる。 一般的にイメージされる本屋とは異なり、ここは｢本を売る｣ためだけの場所ではない。10人ほどが参加する読書会や編み物の会といったイベントも定期的に開催しており、年齢や性別問わずさまざまな人が集う。

田島享央己 / Takaoki Tajima @shidokou 仏師の流れをくむ彫刻一家にたまたま生まれ、私自身は５代目の彫刻家です。田島享央己と申します。美術界の「フチ」にかろうじて手をかけている者ですので、どうかご存知のない方はこれを機会に覚えていただけると嬉しいです。作品についてはgallery UG まで shidokou.blog20.fc2.com gallery-ug.com/artists/takaok… 田島享央己 / Takaoki Tajima @shidokou 靴 結婚したての頃、大事にしていた15,000円の靴を洗ってボロアパートの玄関先に干していたら盗まれた。 悲しくて何日もかけて油絵にした。その時間働けと妻に言われた。 pic.x.com/xcryfev62j 2024-09-01 08:17:08 田島享央己 / Takaoki Tajima @shid

村上隆氏と左派論客の斎藤幸平氏がReHacQ(高橋弘樹氏が運営するチャンネル)で対談している動画が4連続で上がっていてすべて見た。 ※以下敬称略 結論から言うとこの動画で村上隆が何をやろうとしているのかよくわかったので彼への嫌悪感はすべて消えた。 1動画40分近くあるので見るのは大変だと思うが興味深く見れたので余裕がある人は見てほしい。 一応言っておくとこれはあくまで私の個人的見解なのでその点には注意してほしい。 ざっくり動画の流れを説明すると斎藤幸平が布施英利と対談した際に村上隆が嫌いと悪口を言ったので、村上隆がYoutube？にコメントを書きそれを見てチャンネル運営者の高橋弘樹が対談に誘ったという流れのようだ。 ※斎藤幸平氏はマルキストなので拝金的に見える村上氏の行為があまり好きではない 現在京都で開催中のもののけ展の展示内容を村上隆が斎藤・高橋、両氏に説明しつつ最後に対談という流れに

箕輪厚介 @minowanowa 当たり前じゃないですか。 僕と斎藤さんは麻布台ヒルズや東京タワーのふもとの芝学園出身ですよ。 思想の違いはあれど根はシティボーイなのです。マルジェラなど体操着にしてますよ。 x.com/hakuikisiroi/s… 2024-08-26 16:00:30

太田出版のWebマガジンにおける北村紗衣氏の連載に対して、須藤にわか氏という映画ブロガーが異議を唱え、それに対して北村紗衣が反論してホッテントリ入りしている。 私は須藤にわか氏のように映画を多く見ているわけではないし、北村紗衣氏のように多数の先行研究に実際にあたったわけではないが、発端となった連載と二人のやり取りをみて、話の主眼がずれていると感じた。同時に、二人とも結局、「ニュー・ハリウッド」という批評の枠組みに問題があることを浮き彫りにしているとも思った。 発端となった元連載の内容まず連載の企画趣旨は以下の通り 映画を見た後に「なんかよかった」「つまらなかった」という感想しか思い浮かばない人のために、フェミニスト批評家・北村紗衣さんが、初めて見る映画の感想を話しながら注目してほしいポイントを紹介する連載 北村紗衣氏の主な論点は以下の通り ①初めて見た『ダーティハリー』はサスペンスとして全

すべての作品に解説パネルをつけるべきか 展覧会を作り上げる中で学芸員は、作品をどのように並べ、そこにどんなキャプションやパネルを付けるのかを検討します。そこで常に頭を悩ませることがあります。 作品の横に詳細な解説パネルを設置するとします。すると、どうなるか。たいていのお客さんは作品そのものよりもまず解説文を読んでしまうんです。で、その解説に書いてある作品の見方、解釈を「正解」ととらえて、作品鑑賞自体はその答え合わせになってしまう。みなさんも心当たりがありませんか？ なので、展覧会を作り上げる時に、なんでもかんでも解説を付けることには抵抗があります。一つの正解を教える学校の授業じゃないんだから、と。 それに言葉で説明できないからこそ、アートという形にする必要があったわけです、作者は。それを言葉にしちゃうのって、はっきり言って野暮じゃないですか。ちょっと違う気もしますが、お笑いを見た後にそのネ