ryo（supercell）がプロデュースを手がけ、2000人を超える応募者の中から選ばれたchelly（チェリー）がボーカルを担当するEGOIST。2011年放送のアニメ「ギルティクラウン」に登場する架空のアーティストとして誕生し、「PSYCHO-PASS サイコパス」シリーズのほか「甲鉄城のカバネリ」「ビルディバイド -#000000（コードブラック）-」などの主題歌を担当した。

＜インタビュー＞米津玄師　クリエイターとして、ゲーマーとして――『FINAL FANTASY XVI』に添い遂げる新曲「月を見ていた」の挑戦とこだわり Interview & Text：柴那典 米津玄師が新曲「月を見ていた」をリリースした。 「月を見ていた」は、6月22日より全世界同時発売となった『FINAL FANTASY XVI』のテーマソングとして米津玄師が書き下ろした楽曲。米津は『FINAL FANTASY』シリーズに子供の頃から強い思い入れを持ち、アーティストとしても多大なる影響を受けたという。制作にあたっては、『FINAL FANTASY XVI』プロデューサー吉田直樹とも綿密な話し合いを重ね、ゲームで流れるこの曲が物語に深く寄り添うべく作り上げた。 この曲にまつわるインタビューが実現。楽曲制作の背景やゲームへの愛情、自身の音楽の海外での人気の広がりなどについて、語ってもらった

ここ二週間の僕のトピックをあげるなら、「50を過ぎたらバンドはアイドル」という筋肉少女帯の新曲が完成した。 「50を過ぎたら……」本当にその通りだと思っている。存在の非日常性、不条理感、幻想度……ウソっぽさ、すべてにおいて50歳を超えたロックはアイドル的だ。 だって、そうでしょう。 本来なら若者のために作られた音楽ジャンルをがっつり初老になってまだやり続けているのだ。“ヤング”という基本概念と光の速さで乖離していくのは当然のことだ。社会への反発、大人への抵抗、そんなメッセージを50過ぎて叫ぶ者があるなら前者はメンドーなツイッター民だし後者はヘンなおじさんだ。 ※10月上旬に書籍化決定　続きは書籍でお読みください

ゲームディレクター ヨコオタロウと、 アーティスト 秋田ひろむ。 2人の出会いは2017年。 ヨコオ作品のファンだった秋田がライブに招待。 感銘を受けたヨコオがコラボレーションをオファー。 ジャンルを異にするクリエイターの共創から生まれたのが、 『NieR:Automata』を基にした 『命にふさわしい』の絵本と楽曲だ。 そして2023年、『NieR:Automata』がアニメ化。 エンディング曲は、amazarash『アンチノミー』。 楽曲を聴いたヨコオは、 オリジナルの人形劇を書き下ろした。 再びの共創から生まれた 糸操り人形たちの演劇。 命を持たない者たちの物語が、 いま、幕を開けるーーー 挨拶：こんにちは、ヨコオタロウです。ゲームとかを作っています。 感情：いろんなご縁があって再び amazarashi さんと作品を作る事が出来て光栄に思っております。 光栄、というか、恐怖を感じて

🔥🔥🔥😱 Really? Yup. This is the v1.5 stable diffusion model with no modifications, just fine-tuned on images of spectrograms paired with text. Audio processing happens downstream of the model. It can generate infinite variations of a prompt by varying the seed. All the same web UIs and techniques like img2img, inpainting, negative prompts, and interpolation work out of the box. Code: https://git

⚠️2024年7月追記個人で運営されていた、この Songwhip というサービス、2024年7月22日にサービス終了してしまったようです。 アーティスト向けプロモーション専用サービスが多い中、一般ユーザーが使える他にない便利なサービスだっただけに大変残念です。 そして、この Songwhip がどれだけ一般ユーザーにとって便利なサービスだったかを伝えるために、この記事はそのまま残しておきます。権利関係が厳しく複雑でその変化も激しい音楽業界ですが、今後どこかの企業等への委譲や再開に微かに期待しつつ… 今は気軽に音楽を聴くなら音楽ストリーミングサービス（音楽サブスク）が定番となり、Twitter などソーシャルメディア（SNS）で楽曲へのリンクをシェアしたり、また、シェアされることも多くなってきました。 しかし、Spotify だけ使っている人は Apple Music のリンクを開いて聴け

ロックバンド「筋肉少女帯」のボーカリスト、大槻ケンヂさんは現在56歳。50代を迎えて老いを感じるようになり、さらに原因不明の病やうつの症状にも悩んだという。また、コロナの影響で以前のようにオーディエンスの反応がもらえないライブ活動になってしまい「もうダメだと思ったこともある」と語る。バンド結成から40年、たびたび発生する大きな災害や事件、事故にその都度向き合い、さらに自身が肉体的にも精神的にも苦しい状況を抱えることもあった大槻さん。それでもミュージシャンとして音楽を続けてきた理由を聞いた。（聞き手：荻上チキ／TBSラジオ／Yahoo!ニュース Voice） ――大槻さんは50代を迎えて老いを感じたと伺いました。ご自身の体力の衰えをどのように感じたのですか。 大槻ケンヂ：　僕より年上のポール・マッカートニーやミック・ジャガー、桑田佳祐さん、矢沢永吉さんとか、みなさんすごくお元気ですよね。この

今年はちょっとやりすぎ？ ──少し前になりますが、9月に終幕したオーケストラツアー「20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021」はいかがでしたか？ 本来は今年もロックで攻めるつもりだったのでやりたかったこととは違ったんですけど、コロナ禍の中でルールに則って自分が今できることを追求していくと、オーケストラツアーがベストでしたし、改めてタイミング的にすごくよかったなと。オーケストラのメンバーは子供の頃からずっと楽器の練習を努力してきている人たちなので、その人たちの前で僕も下手な歌は歌えないし、一緒にやっていると気が引き締まるというか意識が高まって。それとオーケストラコンサートだとコロナ禍の中でも100％お客さんを入れられるし、来た人も着席してゆっくり集中して音楽を堪能できるんですよ。そんなツアーを素晴らしい面々と回れたのはよかったです。 ──「ROENTGEN

【前編】祝｢ソニック・ザ・ヘッジホッグ｣30周年！ 実はゲーム音楽作ってたドリカム中村正人氏にぶっちゃけてもらいました2021.11.19 20:0023,707 ヤマダユウス型 金曜日を決戦日にしたり、ア・イ・シ・テ・ルのサインを発明したり、未来の予想図を描いたり。平成のJ-POPに強大なインパクトを刻んだバンド、ドリカムことDREAMS COME TRUE。そのメロディーや歌詩は、多くのカルチャーに影響を与えているのは言うまでもありませんよね。 ドリカムは天才的な歌声を持つ吉田美和さんと、リーダーでありプロデューサーでもある中村正人さんのお二人で構成されています。が、中村正人さんはゲーム音楽の文脈においても重要な役割を担っていたのはご存知でしたか？ 2021年はセガ・エンタープライゼスが発売したメガドライブ用ソフト『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』が、発売から30年を迎えます。つまり今年は

タモリさんが司会を務める音楽番組「ミュージックステーション」（テレビ朝日）が10月、ギネス世界記録に認定された。 理由は「同一司会者による生放送音楽番組の最長放送」。タモリさんの司会期間は番組初期から34年あまり。名実ともにすごい記録はソーシャルメディアでも話題になった。 でも個人的にこのニュースで注目したのは、認定を受けたタモリさんのコメントだった。 番組で一番印象的な出来事として、タモリさんは次のように語った。 「それはやっぱりt.A.T.u.（タトゥー）でしょう。あれは忘れられないですし、あれを超える出来事はないでしょうね……」 タトゥー。1999年に結成されたロシアのリェーナ・カーチナさん（37）とユーリャ・ボルコワさん（36）の女性デュオだ。 2人は当時10代で、抜群の歌唱力と反抗的でレズビアンという設定が注目され、一躍世界中で人気になった。日本でもファーストアルバムが大ヒットし

赤坂　『FMナイトストリート　PAJAMA PRESS』（JFN、88～94年）で本格的にディスクジョッキーをやり出した頃は「東京JAPでドラムやってた赤坂です」とは言いませんでしたからね。そこじゃないところで勝負したいという気持ちがあったし。まぁ、後々になって知られていきましたけどね。 ――どういった経緯で東京JAPは結成されたのですか？ 赤坂　中学の頃にキャロルのコピー・バンドを組んでから、ずっとバンドをやっていたんです。それで、高校を出てから組んだバンドがスカウトされたんですよ。喜んでデモテープを録りに行ったら、その事務所から「ウチがほしいのは君だけなんだ」と言われて。「それはできないです」と答えたんですけど、他のメンバーは「いや、俺は別にプロになる気はないし……」「就職しないと」みたいな感じでね。 そんな時に、東京のあちこちで活動していたジャンル的に近いバンドのいくつかも、解散して

「FRIENDS」は松本孝弘（G）が企画考案した、映画のサウンドトラックのように全体を通して1つのストーリー性を持たせたコンピレーションシリーズ。1992年12月発売の「FRIENDS」、1996年11月発売の「FRIENDS II」に続き、このたび約25年ぶりに第3弾がリリースされることとなった。今作のリリースのきっかけとなったのは、日本とアメリカを行き来する松本がコロナ禍の中で日本帰国時に体験した隔離期間。隔離期間中に1日1曲を作ることを決め、制作を進める中で「FRIENDS III」に見合う楽曲が生まれたという。これに稲葉浩志（Vo）も「『FRIENDS III』の発表は今このタイミングではないか」と同意し、リリースが決定した。 さらに「FRIENDS」をコンセプトとしたライブ「B’z presents LIVE FRIENDS」が11月16、17日に東京・東京ガーデンシアターで開催

ミュージシャンのGACKTの日本エージェント事務所「グラブエンターテイメント」は8日、GACKTの活動を「無期限休止」すると発表した。 8月6日帰国後、GACKT本人から「体調が悪い」と連絡があり、しばらくして容態が急変。幼少からの神経系疾患がきっかけとなり、一時は命にも関わる状態に陥ったという。体調が悪化した状況が数週間続いたが、 体重は10キロほど落ちたものの現在の容態は安定しているとのこと。 しかし、重度の発声障害が併発し、現段階では「声を発する仕事の続行は不可能」との医師の診断を受け、GACKT本人、海外側のエージェントと日本のエージェントの協議の上、活動の無期限休止を発表するに至ったという。 また主治医がいる海外に戻り、 持病及び発声障害に関する精密検査をした後、活動再開に向けて治療に専念する予定としている。

インタビューと文章： 古澤誠一郎　写真：小高雅也 日本に暮らす外国人は、どのような「角度」から街を見ているのでしょうか。彼ら・彼女らの街に対する愛着や意外な暮らしぶりにフォーカスし、街の魅力を掘り下げるインタビュー企画「日本に住んでみた」をお届けします。 ◆◆◆ 今回ご登場いただくのは、新宿で暮らすギタリスト、マーティ・フリードマンさんです。 アメリカで生まれ育ったマーティさんは、世界的なヘヴィメタルバンド「メガデス」で活躍。バンド脱退後は有り余るJ-POP愛から日本へ移住し、音楽というフィールドから日本の魅力を発信し続けています。 そんなマーティさんは「日本一の繁華街」とも言える新宿に、どのような魅力を見出しているのでしょうか。 日本人にとっては当たり前すぎて気づかない「便利さ」や「安全さ」。J-POPにもどこか通ずる雑多さ。そして、「雀荘」や「質屋」の看板を読めるようになり、街の様子が

星野源×マフィア梶田――孤独なオタクが「創造」に至るまでをひもとく，非常識な対談 ライター：マフィア梶田 カメラマン：佐々木秀二 星野源さん。職業は音楽家に俳優に文筆家。ほかいろいろ。 そのすべてにおいて非凡な活躍を見せており，エンタメ業界の最前線をひた走る大スターである。 2016年に放送された漫画原作のTVドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」の大ヒットは記憶に新しく，直近では綾野剛さんとのW主演で警視庁機動捜査隊の刑事を演じた「MIU404」や，実際に起きた事件をモチーフとした小説原作の映画「罪の声」における役柄も大きな話題となった。 そしてゲーム業界においては昨秋，任天堂の「スーパーマリオブラザーズ」35周年TVCMに出演し，35周年テーマソング「創造」も2021年2月17日にリリースされて，大きな反響を巻き起こしている。 業界の垣根を超えてさまざまな表情を見せてくれている星野さんだが，

【インタビュー】BUCK-TICK、人生のすべてを受容・肯定し、あるがままに生きたいと願うすべての人に寄り添う22枚目のオリジナルアルバム『ABRACADABRA』 33度目のデビュー記念日9月21日（月・祝）、BUCK-TICKが22枚目のオリジナルアルバム『ABRACADABRA』をリリースする。先行配信されている瑞々しいロックンロールナンバー「ユリイカ」は、“LOVE!”を連呼する生命賛歌。それだけでもこの塞ぎがちな時世に風穴を開けるには十分な力強さだが、BUCK-TICKの真の凄みは漆黒のバラード「忘却」で作品世界を締め括るところにある。希望や喜びやトキメキや楽しさだけでなく、悪夢も痛みも悲しみも悔恨も、人生のすべてを受容し全面肯定する。あるがままに生きたいと願うすべての人にそっと寄り添う護符のような本作はいかにして誕生したのか？　櫻井敦司（Vo）、今井寿（G）に訊く。 ■“ちょっ

「藤井風マジでヤバいので曲聴け」「藤井風マジでスゴいのでMV見ろ」 以前から色んな人にそういった声をいただいていたんですが逃げてました。なんか「聴いたら才能に絶望する」とか脅されたので… ・藤井風（本名） ・身長181cm ・年齢24歳 ・岡山県の人口約1万人の小さな町出身 ・実家は喫茶店を営んでいる ・4人兄弟の末っ子。「空・陸・海・風」という自然にちなんだ名前がつけられている ・3歳からピアノを習いジャズ・クラシック・ポップス・歌謡曲・演歌など、あらゆる音楽を聴いて育つ ・絶対音感を身につけるための教育を受け、習得 ・一度覚えた曲は忘れず、ピアノで弾くことができる ・父の「これからはYouTubeの時代」という言葉により、12歳からピアノカバー動画をYouTubeにアップ ・ベジタリアン（ビーガン） ・小学生時代、ランドセルの色は黒が多い中、青で登校していた ・映画館に去年初めて行った

平沢さんがプロミュージシャンとして最初にインターネットへ軸足を移して10年。無料配信やインタラクティブライブ、今回の「還弦主義」など、続々とネットを通じたパフォーマンスを展開してきた。その結果、この音楽不況下にあって売上を伸ばし続けているというから驚きだ。その秘密は何か？ というのが今回のテーマ。 「新しいスタンダードを作った方が早い」 という前回の平沢さんの発言は、明快かつ示唆に富んでいる。いま「旧（ふる）いスタンダード」のシステムが壊れつつあり、それらを延命させるために様々な規制が講じられつつある。 だが、本来音楽は、そうしたものとは無関係にあって、そうしたものと戦う必要もない。10年前にそこから抜け出す最初の一歩を踏み出した人は、それを「体感」として語ってくれた。むしろシステムに乗った途端に失われるものについても。 では、インタビューの続きをお楽しみください。 ビジネスモデルと呼べる

突然ですが、オタマジャクシのような楽器、“オタマトーン”をご存じでしょうか？　オタマトーンは、まるで音符のようでキュートな見た目の電子楽器で、長年電気屋さんスタイルでアート作品を発表してきた“明和電機”が生み出した、大ヒット商品です。 2009年の発売以来、2019年10月で10周年の節目を迎え、さらに同年12月に10周年記念モデルとなる“オタマトーンneo”が発売。2020年には、最新モデルのオタマトーン クリスタルが登場するなど、長年愛されているロングセラー商品でもあります。 じつはこのオタマトーン……これまでの10年間には、『星のカービィ』とのコラボモデルが発売されたり、かの『ファイナルファンタジーXIV』の演奏会でも取り上げられるなど、ゲーム業界でも大活躍していました。ゲームファンにも縁があるという、かわいい見た目からは侮れない(？)オタマトーンですが、はたしていったいどんな発想か