東亜重工製フォント 『東亜重工』 ダウンロード版 24,200円（税込） CD版 26,400円（税込） 東亜重工製フォント『東亜重工』 注文する 東亜重工製フォント 『東亜重工GRUNGE』 ダウンロード版 24,200円（税込） CD版 26,400円（税込） 東亜重工製フォント『東亜重工GRUNGE』 注文する 東亜重工製フォント 『東亜重工』限定版 38,500円 （税込） 東亜重工製フォント『東亜重工』 東亜重工製フォント『東亜重工 GRUNGE』 特別仕様フィギュア『1/12 合成人間 初号試験型イ』1000toys 制作 販売終了

最優秀賞 UHF帯RFIDによる人物識別システム リーダとアンテナの性能に依存しますが, 広範囲, 長距離で人物検出が可能. ICの機能で電圧出力が可能なためLEDを点灯させています. IC温度が取得できるので監視用プログラムの作成中.#東亜重工選手権@designpocket_jp pic.twitter.com/fNhzPpmuc3 — ミズホ (@kjo_with_nikon) April 18, 2021

マンチェスター市立美術館がウォーターハウスの《ヒュラスとニンフたち》を撤去。非難が殺到イギリスのマンチェスター市立美術館が、 J. W. ウォーターハウスの《ヒュラスとニンフたち》（1896）の一時的な撤去に乗り出し、騒動となっている。 昨年、ニューヨーク・メトロポリタン美術館に展示されているバルテュスの《夢見るテレーズ》に対して起こった撤去要請運動が記憶に新しいが、今回は美術館側の自主的な撤去が行われたようだ。 問題となったのは《ヒュラスとニンフたち》。これは、ギリシャ神話から主題を得た作品で、若々しい裸のニンフたちがヒュラス国王を池の中に誘う場面を描いたもの。同美術館では同様の作品が数点「美の追求」と題されたスペースに飾られているが、女性を「受動的な着飾り」や「ファム・ファタル」とする「非常に時代遅れ」な表現であると当該学芸員クレア・ギャナウェイにより注意書きがなされていた。今回同館は

※勘違いをご指摘いただきまして……デビュー40周年ではなくて「エイリアン通り」連載開始40周年でした。謹んでお詫びいたします。見出しにすでに書いてありますね……。ごめんなさい……。 白泉社さんのLaLaでずっと連載されている成田美名子先生がエイリアン通り連載開始40周年！ということで原画展が開催されています。 ので見てきました。なんと写真撮り放題。現代のイベントはこうじゃないとですね。 成田先生の絵がめちゃくちゃ上手なのは直接見れば、いや見ずともわかるくらいなんですが上手すぎると何が起こるのか？っていうのを今日は出版社目線から少し。 エイリアン通りから40周年なのでデビューは1980年より前ということですね。ぼくの生まれる前か……すごい……。 今回の原画展は1980年以降のカラー原稿だけの展示になっていました。上の写真はだからデビュー数年後ということですね。 まあお上手ですというのが失礼に

「現実とうその境目のセンスが大事」と宍戸立夫さん。うそのシャッター絵に実際の看板やガラス戸、自転車を組み合わせる演出に余念がない＝京都市中京区で２０２０年８月２７日午後３時１４分、南陽子撮影 ６月に閉店した「三月（さんがつ）書房」（京都市中京区）が“再開店”し、往来の話題を呼んでいる。寺町通に面したシャッターにかつての店先の光景を再現し、配達に使っていた自転車を止め、あたかも開店中のように見せる「トリック・アート」。３代目店主の宍戸立夫さん（７１）は「あれ、閉店したはずじゃなかったっけ？と面白がってくれたら」とほくそ笑む。【南陽子】 三月書房は、小出版社が手がけた人文科学の専門書や文芸書など、一家言のある品ぞろえで知られた。通信販売を残して６月１１日から「定休日は毎週、月曜・火曜・水曜・木曜・金曜・土曜・日曜」となった。創業から７０年続く“知の小宇宙”に、青年時代の思い出を重ねる文化人や研

黒川博行（くろかわ・ひろゆき）／1949年生まれ、大阪府在住。86年に「キャッツアイころがった」でサントリーミステリー大賞、96年に「カウント・プラン」で日本推理作家協会賞、2014年に『破門』で直木賞。放し飼いにしているオカメインコのマキをこよなく愛する　（写真＝朝日新聞社）この記事の写真をすべて見る ※写真はイメージです　（ＧｅｔｔｙＩｍａｇｅｓ） ギャンブル好きで知られる直木賞作家・黒川博行氏の連載『出たとこ勝負』。今回は最近増えているマンガ表紙の文芸書について。 ＊　　＊　　＊ コロナウイルス禍。テニスコートも閉鎖されて、出かけるところがほとんどなくなった。よめはんと行く近所のスーパー、ホームセンター、馴染（なじ）みの料理店、書店、レンタルビデオショップ……。ご近所の狭いエリアをぐるぐるまわっている。この一カ月、大阪市内に出たこともない。 暇か。退屈か──。それがけっこう忙しい。昼

Archipelは、ドキュメンタリー映像『Yoshitaka Amano – his universe, on paper』をYouTubeで公開した。『ファイナルファンタジー』シリーズに携わったイラストレーターの天野喜孝氏を取材して、その創作の極意に迫っている。なお映像そのものは2017年末に制作されたものだという。 Exploring the imaginary worlds of Yoshitaka Amano, illustrator & character designer legend behind the Final Fantasy series. Made a couple years back in collaboration with French publisher Mana Books, we are finally sharing this piece on Ar

Twitterにディズニープリンセスを浮世絵風に描いたイラストをアップしているオノ・タコさん（＠ono800）。ファンからのリクエストを受け描いた「白雪姫」は6.5万いいねを獲得し、友人の3歳の子供のために描いたという「アナと雪の女王」も4.4万いいねと、大きな反響を呼んでいる。他にも、初音ミクやセーラームーンなどと作品数は増やしているが、作者であるオノ・タコさんとは一体どんな人物なのか。浮世絵風に描こうと思ったきっかけなど、インタビューで探る。 浮世絵風作画を始めたきっかけは“あるソーシャルゲーム” ――まずはじめに、オノさんの経歴は？　イラストを描くことを生業としているのでしょうか。 【オノ・タコ】諸事情で詳細はお伝えすることができませんが、絵とは関係ない職業に就いています。元々趣味でイラストを描いてはいましたが、今ではおかげさまで兼業として描かせていただく機会が増えました。 ――得意

色鉛筆画家 林亮太 TokyoSketch こちらの、本物と見間違えるほどの風景画。なんと全て色鉛筆だけで描かれています。 作者は東京都を中心に活動されている色鉛筆画家の林亮太さん。 色鉛筆画家 林亮太 TokyoSketch 色鉛筆画家 林亮太 TokyoSketch 林亮太さんの作品は国内はもちろんのこと、その温かみのある作品に海外でも魅了される方が大勢います。 本物かと思ったけど色鉛筆なんだね！すご〜い 日本の小道って不思議な魅力があるよね この人はアニメの絵描きとして働いた方がいいのでは?! 林さん、あなたは素晴らしいアーティストだ！素晴らしい作品の数々ですね FB/Japan Today ここからは、数ある作品の中からいくつかをピックアップしてご紹介！ そのどこか懐かしさを感じる作品をお楽しみください。 古いタンクのある風景　南房総市岩井 色鉛筆画家 林亮太 TokyoSketc

偶然生まれた美しい青の顔料、赤外線反射で建物を涼しく保つ塗料に2019.12.24 10:0082,774 岡本玄介 青顔料史上200年ぶりの新色。 さかのぼること2009年。オレゴン州立大学で電子工学に関連した実験を行なっていたとき、黒色酸化マンガンをその他の化合物と混ぜ、およそ1,200度で熱したところ、偶然にも美しい青色の顔料が生まれました。 これは従来の青い顔料のような毒性を持たず、耐久性もあり、赤外線を反射するので建物の中を涼しく保つのに使える塗料になる、とIFLSCIENCE! が伝えています。 元素記号を冠した青色その塗料の名前は｢YInMnブルー｣。由来はイットリウムのY、インジウムのIn、マンガンのMnといった元素記号で、これが生まれたのは、科学者マス・サブラマニアン教授のチームにいた院生による、ちょっとした配合間違いが原因でした。 オレゴン州立大学のサイトによれば、教授

「毎日、文字といっしょ。」といういコンセプトで作られた露蜂房による「もじイヤリング・ピアス」がとっても素敵です！ 「もじイヤリング・ピアス」はいろいろな漢字をデザインしたイヤリング＆ピアス。漢字のイヤリングはこれまでにもありましたが、「もじイヤリング・ピアス」ではその文字にあった雰囲気をデザインに反映させて作られているんです。だから漢字によって身につけた時の印象もさまざま。 「もじイヤリング・ピアス」は左右セットで販売されているのですが、左右が違う感じなのも面白いポイント。2つの漢字は関連性があるからまた面白い。 例えばこちらは「睡」と「眠」で睡眠。 こちらは「酒」と「酔」。呑兵衛さんにぴったりのアクセサリーですね。 素材はモチーフ部分がアクリル。イヤリング金具はメッキ、ピアス金具はステンレスとなっています。お値段も1,296円とお手頃価格なので気軽にカジュアルに楽しめるアクセですね。 露

道路規制や区分けに欠かせない「カラーコーン」。普段街で見かけるものは、赤色や縞模様のものがお馴染みだが、先月Twitterで5000以上もの「いいね」が付き拡散されていたのが、一部が“お地蔵様”になっているカラーコーン。その名を「地蔵コーン」と呼び、美術家・長谷川維雄さんが生み出した作品だ。誕生してからの歴史は長く、2009年ごろから製作され、製法・素材のアップデートを繰り返して現在に至る。この不思議な造形物をなぜ作ったのか長谷川さんに聞いたところ、「作って売る」だけではない理由が込められていた。 【写真】これはスルーしちゃう…日常に違和感なく溶け込んでいる「地蔵コーン」 ■古くから親しまれてきた「地蔵」はカラーコーンに似ている ――そもそもなぜこの作品を作ろうと思ったのですか？ 「以前から『パブリックアートを作りたい』という願望がありました。美術館やギャラリーといった場所に縛られず、日常

舞台に立てられた1本のポールに絡みつくように腰をくねらせ、セクシーな動きで人の目を魅了するストリッパーロボットが2014年頃に人々の関心を集めました。ロボットとは思えない程の艶やか(あでやか)さを見せるロボットでしたが、製作者であるジャイルズ・ウォーカーさんにとって本当の「テーマ」はもっと別のところにあるようです。 This artist built a stripper robot 10 years ago. Now his creation's gone beyond his control. https://mashable.com/article/robot-stripper-giles-walker/ ウォーカーさん(左)が製作したストリッパーロボットは、グラマラスなボディの頭部に監視カメラが取り付けられた、少しギョッとするスタイルのロボット。 サイバーパンクな雰囲気が漂うロボッ

約2年間、竹鼻良文が書き溜めた未来へ価値となる記事集。 約13年前にテクノロジーと出会う。当時は「変人」と言われながらも、建築と人工知能との関係性を常に意識しながら、あえて「非合理性」や「アナログ」を仕事に取り込むことで、人間が人工知能と共存できる方法を模索している。 クレイジータンク代表。LEXUS DESIGN AWARD 2017受賞。35歳以下の若手建築家の展覧会選抜。横浜アートコンペティション受賞。Dyploma×KYOTO審査員など。

だまし絵で知られるマウリッツ・コルネリス・エッシャーの作品が、デジタル化されネットで公開されています。 エッシャーの作品アーカイブ ボストン公共図書館が所蔵する作品を、アーカイブサイトDigital Commonwealthで公開したもの。だまし絵88作品などが見られます。人々が階段を回り続ける「Ascending and descending（上昇と下降）」、馬が見えたり鳥が見えたりする「Horses and birds」など、細部までじっくり見てしまう作品ばかりです。 Ascending and descending advertisement 関連記事 浮いて見える3Dアートが楽しい！　ハンガリーの人気アーティストによるトリックアートが目を見張るクオリティー メイキングも公開しています。 こんなのずるいよぉ！　本物にしか見えない“地面に落ちた1000円札のトリックアート”が引っ掛から

この画像を大きなサイズで見る 天井から垂れ下がる花や果実、大きな観葉植物やサボテンの鉢、静かに休む小さなチョウ。この美しい青い庭はすべて、デニムを加工して作られている。 これらの作品は現在、ニューヨークのChildren’s Museum of the Arts（子ども美術館）で展示中だ。 このインスタレーション作品を制作したのはイギリス人アーティストのイアン・ベリーさん。ベリーさんはもともとデニムが好きで、デニムを使用した作品を制作していた。 これらの作品に使用されたデニムは112年の歴史を持つアメリカ・ノースカロライナ州にあるコーンミルズ社のホワイトオーク工場で作られたものだ。 コーンミルズ社（現在はインターナショナル・テキスタイル・グループに所属）はリーバイ・ストラウス社など大手メーカーに長きに渡り上質の生地を供給し続けてきた。ホワイトオーク工場で織られたデニム生地は、「WHITE

by Tim Gouw TwitterやInstagramなどのSNSが流行する現代では、気軽に自分が作成したイラストや写真、デザイン、ムービーなどを世界中の人々に見てもらうことができます。クリエイターにとって、SNSは自身のスキルを宣伝する格好の場となり、実際に知人や見ず知らずの人から「ちょっと絵を描いてよ」など仕事を依頼されることもあります。そういったクリエイターへの仕事の依頼には、金銭の支払いを想定したものから、無料でちょっと何か作ってもらおうというものまでさまざまです。中でもクリエイターにどうしても金銭を支払いたくない、タダで絵を描いたり動画を作ったりといった仕事をこなしてほしいと考える人は世界中どの国にもいるようで、クリエイターのブライアン・ラフキンさんがそういった「無償でクリエイティブな仕事をせびってくる輩」の事例と対処方法を挙げています。 BBC - Capital - De

本が破れたり物が壊れたりした時に、破損部分を「傷」と考えて捨ててしまうこともありますが、クリエイティビティを炸裂させれば「傷」が「美しさ」に生まれ変わることがあります。作家のPaul Cooperさんが中世に行われていた本の修復方法についてTwitterに投稿しており、当時の世界を垣間見ることができます。 紙が主流になる前、本の素材として使われていたのは動物の皮でした。羊皮紙と呼ばれる素材は脱毛し、水にさらした皮を木枠に強く張ることで作られますが、剥皮または脱毛工程中に傷があると木枠に張る段階で穴が空いてしまいます。穴があいた羊皮紙でも本に使われたようで、作り手たちによってクリエイティブな修復が行われました。 羊皮紙は非常に高価だったので穴が空いていたり傷がついていたりしても捨てられることはなく、安価な本の製造に回たとのこと。以下のように事務的に修復されたものもあれば…… Parchmen

2018年3月19日(月)より、太陽の塔の内部が48年ぶりに公開されます。展示品のほかに音と光が一体となっている演出がどのようなものなのか、ムービーで撮影してみました。 「太陽の塔」公式サイト（大阪府日本万国博覧会記念公園事務所） http://taiyounotou-expo70.jp/ なお、内部の様子を写真に収めたフォトレポートは以下より。 「太陽の塔」内部が48年ぶりに公開されるので見に行ってきましたフォトレポート - GIGAZINE 太陽の塔に入るとまずは「地底の太陽」の展示があります。 太陽の塔第4の顔「地底の太陽」の展示はこんな雰囲気 - YouTube 地底の太陽の展示を通り過ぎると太陽の塔を貫く「生命の樹」の展示へ。 太陽の塔1階「原生類時代」の雰囲気はこんな感じ - YouTube 周囲の通路を通って上りながら鑑賞します。 太陽の塔内部 1階から2階へ - YouTu