安野貴博 @ 新刊『1％の革命』が2/6発売予定です！ @takahiroanno ソフトウェアエンジニア。起業家。SF作家。34歳・妻と二人暮らし。 開成→東大工学部/松尾研→外資コンサルBCG→スタートアップを2社起業→SF作家/著サーキット・スイッチャー他　安野たかひろ事務所公式X→@annotakahiro24 （連絡はtakahiroanno2024あっとgmailまで） takahiroanno.com

2025年の1月は、とってもユニークな（ふたつの）アート展に行ってきました。 そこで痛感したのは、「アートというのはリミッターを外すことなんだな」という、当たり前っちゃ当たり前なことの再認識でした。 まずはこれらのアート展、どちらも「舞台」がとてもユニークなのです。 ひとつめはこちら。代官山です。 外から見るとふつーのビルですよね。もうすぐ取り壊される予定の、築年数のかなり長いマンションです。 普通の外見と異なり、中に入るとたとえばフロアの廊下がこんな感じ こちらは別のフロアの廊下。各フロア、イメージが違うので移動するたびワクワクします。 ひとつのフロアには向かい合わせに4つずつ、合計8個くらいの部屋があるのですが、自分でドアをあけて各部屋に入ると！ こんな感じですごいインパクトのある展示が次々と現れます。 各部屋はワンルームマンションだったようで、こちらは正面が玄関、その手前の右側がミニ

2020年から始まった数年間のパンデミック、世界中の人々が不安の中にいました。 僕も例外ではなく、パンデミックが始まった頃は毎日が不安に埋もれて息苦しく、精神的にかなり追い詰められた状態でした。 その頃、僕は約10年に渡るアナログゲーム創作活動の佳境に入っていました。 約10年間、イベントやコンテストで自作ゲームの発表や販売を続け、 2020年には以下の３つのパーティーゲームが一般向けに製品化されるところまで来ていました。 ベストワードクラブ２ 一番の言葉を考える、渾身のワードゲームかぐや姫を笑わせて 回答をランキングする、渾身の大喜利ゲームポーズコード！ ポーズを作って覚える、渾身のアクションゲーム「やった～！　いよいよ代表作のゲーム達が全国で一般的に日の目を見るんだ！」 「さあ、日本中の人達を笑顔にするんだ！」 パンデミックが始まる前の2019年の冬、僕の心は夢や希望に溢れてました。

ここのところ、全くもって矛盾した生活を送っている。自然の中でゆっくりしようとムリしてぐったりしたり、仕事については適当にやろうと思いながら深夜まで残業したりしている。 そんな中、あまり行きたく無いなあと思いつつ疲れた身体を引き摺るように美術館に行った。 アド・ラインハートの抽象絵画美術館で、壁に直書きされた「何がみえてきますか」という鑑賞ガイドに沿って、この「絵」を暫く見つめていた。絵の左側にある解説パネルによれば、暫く見つめていると、とある印が見えて来るらしい… ネタバレになるので、何がみえたかについてはこれ以上は書かないが、この「絵」を見た後、不思議にも力が湧いて来た。絵の理屈については、ネットで調べて見たりしながら「教養」を高めたりはしているが、アートの真骨頂は自分の中の知らないスイッチが勝手に入ることだ。 アートに触発された結果かどうかは別として、最近、至って順調だ。とある心掛けを

子どものための教育活動家、坪井佳織です。浜松市で音楽教室を20年間やる中で、子どもの教育について日々模索しています。 子どもが本物のお金でお買い物ごっこをしたらどうなるか音楽教室ミューレで、本物のお金を使って、お買い物ごっこを催しました。その経緯と内容はこちらをお読みください。 本物のお金を使うことは去年からの試みでした。今回、初めて、わたしの提案で「利益の10%を税金として納税する」というシステムを作ってみました。 想定外の利益が出てしまったら、子どもはどうしたか実行委員は高校生1名、中学生1名、それから小学生が4名でした。ミューレの中でも、強いリーダーシップを持った子というより、素朴で幼くて、どちらかというと目立たない子たちが、慣れないながらも、わたしやスタッフがフォローしたり背中を押したりして、計画を進めていきました。諦めずによくやったと思います。特に高校生は、後輩を引っ張るというよ

夏目にーに @212natsume 読んだ人が少し前向きになれる話を描きたい。 週一新作up /教師と画家と漫画家 / 漫画はセミフィクション / 書籍 天才の卵へ贈りたい本→amzn.to/4cRXIN1 KADOKAWAより / お仕事のご依頼ご相談承ります mail→shao5522@gmail.com https://t.co/E9EohHWLq6

青山泰文 @bmyasu 有限会社ニュートロン『白白庵』@pakupakuan_ 店長 / PAKUPAKUAN gallery manager/ゆめしか出版 @ymskpublishing 「日本現代うつわ論 4」2024年12月発刊。 pakupakuan.shop 青山泰文 @bmyasu 日本では「誰もが当然のように陶磁器のうつわを使える時代」というのは既に終わりつつあって、あと20年後には陶磁器のうつわを使っているというだけで高級店、30年も経てば「料理とうつわ」の美意識はロストテクノロジーになるだろうというのが陶磁器産地の老人によるリアルな肌感覚だそうだ。 2023-08-15 23:39:04 青山泰文 @bmyasu まずは大量生産用の原材料の確保がもう難しい。最大の産地である美濃地方は地場産業より名古屋のベッドタウンとしての宅地造成に今も熱心で、土を掘る場所が限られる。同

アーティゾン美術館で開催中「ABSTRACTION　抽象絵画の覚醒と展開　セザンヌ、フォーヴィスム、キュビスムから現代へ」。セクションごと画家や編集者が語る。

ついに長らくお世話になっていた美術館が、改装工事のため、長期休館に入りました。こちらの写真は閉館前日に滑り込みで観客として展覧会を見に行って撮影した写真です。私たち展示室内の作品監視やチケット販売などの受付業務をしている職員というのは大抵何処の美術館でもいえることではありますが、非常勤もしくは当館のように派遣業者による派遣パートタイマーでまかなわれていることがほとんどです。美術館のように、展覧会と展覧会の間に展示替えのための休館が挟まるような所では、正社員としての雇用には月間の勤務日数に開きが出来すぎるため、展覧会の開催期間ごとの短期雇用が確かに理にはかなっているともいえるのですが、勤務形態ではなく、業務内容という面から見ると、実は美術館受付監視員という仕事には、勤務先の館の特性に関する知識や、展示している作品に対する知識、所蔵している作品に対する知識など、意外に専門性の必要な知識を要求さ

文野紋(ふみのあや) @bnbnfumiya 今日発売の『ミューズの真髄』という漫画からの抜粋でした。 全3巻でまとめ読みしやすいと思うので、是非一気に、不器用で凡人な登場人物たちの人生を見届けていただけると嬉しいです。 よろしくお願いします。 1巻▷ amzn.asia/d/04hW1Gb 3巻▷ amzn.asia/d/59Eew0n

トランプ @t0kri AIはちょっと破綻した美少女画しか描けないと勘違いしてる人が多すぎる、全力で破綻に振り切らせるべきなんだ pic.twitter.com/XcBzM9siwo

次々登場するアート作品を産み出す or 創作に使えるAI。今後そんなAIとアーティストはどう付き合っていけばよいのか。全てのアーティストに送るAI時代の教科書！ チャプタ 00:00 オープニング 00:41 イントロダクション 03:53 アートするAIの使いどころと効果 13:00 今後急速に広がる画像生成以外のAI 18:20 AIはアートをどう変える？ 23:42 AIに奪われるアートの仕事とそのインパクト 28:48 自分達の作品でAIを学習させることの意味 35:29 AIでアーティストとしての自分をコピーする 45:43 エンディング 関連リンク Modjourney（AI画像生成サービス） https://www.midjourney.com/ 今回のサムネイルの絵もMidjourneyで作りました。 "A humanoid robot holding a p

AIに描かせたポスターの比較。すでに構図やリズムを理解しつつある。5年後にはどうなってしまうのか。 ・スイスモダンのネコ ・ダッチモダンのネコ ・ドイツ構成主義のネコ ・ロシア構成主義のネコ #dalle2 https://t.co/4wtACzIcbW

音楽と油絵を学んできた彫師、佐藤はなえー佐藤さんは、東京藝術大学美術学部絵画科油絵専攻を修了。藝大に進学をきめたきっかけは？ 確固たる理由はないのですが、音大の音楽教室で習い事をしていたので幼少期から藝大のことは知っていて。「大人になっても音楽や美術を学べるところ、楽しそう」と思っていました。 ー音楽教室ではどの楽器を専攻していたんですか？ 5歳から15歳くらいまで約10年間チェロを弾いていました。少し話は脱線するかも知れませんが、私の体感として、タトゥーを彫っている時に手に伝わる機械の振動とチェロを弾いてる時に身体に伝わる音の振動は似ているなと思っています。 ー藝大の音楽学部には進学しなかったんですね。 元々は音楽で藝大に進学をしたかったのですが挫折したんです。音楽はスポーツと少し似ていて「1日演奏しないと、三日間はその感覚を取り戻せない」と言われているんですが、本当だったら毎日練習しな

ムサビの先生方がお勧めする”美大生なら読んでおいてほしい本”、第15回目は、画家、美術批評家の松浦寿夫氏です。2021年度まで本学美学美術史研究室の教授を務めていらっしゃいました。 イメージライブラリーの映像資料もご紹介いただいています。 図書館では共通の分類法に基づいて図書の配列が行われています。これに対して個人の蔵書は多くの場合、個々の関心領域によって独自の配列のもとに組織されています。そして、隣接関係の変化によって同じ図書がまったく異なった相貌を露わにすることもあります。まったく無関係にみえる対象との隣接性こそが発見の好機ともいえます。ここでは、いくつかの教育的な隣接関係を提示しますが、当然のことながら、この隣接関係は解体されることを求め、新たな編成に開かれ、またそれを待機しています。

iPhoneやマッキントッシュなど、革命的な製品を次々と生み出したスティーブ・ジョブズの「美の原点」に、彼が10代の頃に親友の家で目にした日本の美術品「新版画」があったことは、去年7月のWEB特集で紹介した。 その後、ジョブズの日本での足跡をさらに取材すると、彼が焼き物に大変な興味を持ち、ギャラリーや窯元をよく訪れていたことが分かった。 ジョブズは、焼き物から何を感じ取っていたのか、どんな影響を受けていたのか。 （国際放送局WorldNews部 佐伯健太郎） 定休日の画廊のブラインドの隙間から、内部をうかがう4つの目…。 1996年4月10日、水曜日の昼下がり。 京都の昔ながらの静かなたたずまいが残る東山区の骨とう街。 たまたま2階の住まいから降りてきた店の人が外国人の男女に気付き、中に招き入れた。 すると、男性は入ってくるなり「コレとコレとアレ」と、いきなり3点の焼き物を指さした。 この