現代美術家・今井祝雄の仕事の幅は広い。 写真もあるよ（たくさん！

私の知らない西成・あいりん地区（釜ヶ崎）に、「私が」立ち会っている実感が生じたことが驚きだった。

みんな大好き塩田千春。2019年の森美術館とまた異なる見せ方で、明るくて、フラットな展示。それゆえに新たに見えたものがあった。

「森の芸術祭 晴れの国・岡山」、レポ最終回です。津山エリアの残り１カ所「城東むかし町家」を何とか観て、更に東隣のエリア「奈義町現代美術館」閉館17時までに滑り込み入館を目指します。きつい😂 しかし狙った作家はとりあえず見て回れたのでよしとします…

「森の芸術祭 晴れの国・岡山」津山エリア編つづき。全９会場のうち４会場を、14時から16時の２時間で回ってなんとかします。余裕が全くない。 太田三郎、リクリット・ティラヴァニ、八木夕菜は絶対に観たかったんです。なんとかならんか。なんとかしました。

11月某日。「森の芸術祭 晴れの国・岡山」２度目の訪問を試みる。なぜか。津山エリアを丸ごと残しているからだ。残るんだよ（多い） レポ④ではJR津山駅～津山城周辺のスポットをやる。やりましょう。アート作品自体より設置場所の魅力が引き立つ展示である。

完成度と密度が高い。 ハンドアウトに詳細かつ簡潔に、各階の展示構成、作者のコンセプト、会場（東條會舘写真研究所）と写真との関わりが書かれており、実際その通りに理知と情とが収め／治められていて、展示のお手本のような展示である。

2024.10/19（土）「森の芸術祭 晴れの国・岡山」ツアー、時間切れのため蒜山で打ち止めです。１日で回るの全然無理でした。 蒜山の「GREENable HIRUZEN」には川内倫子、上田義彦の作品があるので、見ずには帰れないのですわ。

森芸（勝手に略称）、岡山の西の端・新見エリアから慌てて真庭、蒜山をラウンドし、17時closeに滑り込みセーフで写真作品も見て回れた。これは快挙です。快挙。 （※津山、奈義、鏡野の３エリアを丸々残してゐます）（あかん）

「森の芸術祭 晴れの国・岡山」、１泊２日でも回り切れませんでした。１日では新見エリア、真庭・蒜山エリアが限界ですわ。まず新見エリアから攻めましょうね。時間がかかりますからね。新見がなぜ時間がかかるのか。洞窟２つがやばい。 ( ＞＿＜) やばい（…

1970年大阪万博（日本万国博覧会）の跡地に整備された「万博記念公園」の森。通称「万博の森」。 自然と人間のあるべき関係性を、そして人は未来にどうありたいかを、森は問いかけてくる。

「紀南アートウィーク2024」白浜エリア、いや田辺エリアも含めた全体を通じて、「ホテル川久」内の「川久ミュージアム」で展開された「水の越境者（ゾーミ）たち」映像作品プログラムは最大にしてガチのものである。ホテル川久内部の鑑賞・探索と合わせるとm…

海に面したうねうね道に温泉ホテルが立ち並ぶ白浜温泉郷の中でも、完全に規格外の存在としてそびえ立つ「ホテル川久」。それはまさに異国である。 １Ｆ、２Ｆの吹き抜けロビー周りは「川久ミュージアム」として、鑑賞料を払うと自由に観て回れる。これが、超…

インディゲームに触れ合おう、夏。 活きの良いインディゲームの紹介と、ゲームの表象・アイコンやドット絵を取り込んだアート作品が展示される。活きがよい。

今年もZINEですツアーです。大阪会場の最終日夕方に滑り込み。 個性が。あります。ありました。

普通のポトレじゃない。一人の「彼」が複数の人物に見える、その揺らぎについて。音楽活動、ライヴでの「表現」と、写真による「表現」との二つが並行され、重なるところについて。

初の文学フリマに行ってみたよ。会場レポ＆戦利品報告。 「二次創作・エロ・恋愛、小説、エッセイ、日記、短歌俳句ポエムの類は読まへんから安全だろう」などと油断しきっていたのだが、だめ。だめです。あっあっ。

丹野章、1950年代「サーカス」は知っていたが、1960年代以降の「地底のヒーローたち」は知らなかったし初見だった。炭鉱！

「大阪府20世紀美術コレクション」の作品に、名誉館長・立川直樹が自身の感性で音楽を選んで結び付ける企画展、第２弾。「社会と人間の関わり」がテーマ。 意外と戦後20世紀の写真が多いので良いですよ。

オッペンハイマーは何と戦っていたのか。

インベカヲリ☆、２冊の書籍『私の顔は誰も知らない』（人々舎、2022）、『なぜ名前に☆があるのか？』（読書人、2024）を元にしたトーク。聞き手は小説家の太田晴久氏。

いま、美術・絵画は「人間」を描くことが可能なのか？

大規模回顧展を想像して観に行ったらかなり勝手が違ったので、本展示の特徴と、それゆえに浮かび上がった村上隆という作家の特徴、作品制作における姿勢などの気付きについてまとめる。

写真を用いた非常にコンセプチュアルな作品から、筆のストロークによって構成された絵画作品へ、大きな作風転換を果たしている。どちらの表現形態も深く存在の本質に迫ろうとしていた。特に、晩年、逝去に向かうほどに、強く…。

パワーだ。ライヴだ。

身体。言葉。性別や恋愛について。それらを越境したところにある親密さについて。

アートホテル「BnA Alter Museum」でのアーティスト・イン・レジデンス公募・展示企画。アーティスト５組（みょうじなまえ＋林航、Teom Chen + INTA-NET KYOTO、阿児つばさ、藤田クレア＋白石晃一＋石川琢也、久保田荻須智広）が各階のギャラリースペースで…

写真はどこまでが「写真」なのか？ 何の材料も無く考えることは困難だ。作家の試みを介して変成・拡張された「写真」の姿に触れ、その可能性を知る。

日本で初となるアン・ジュン（Ahn Jun）の体系的な個展。「Self-Portrait」シリーズのあまりのヴィジュアルの良さに却って見えづらくなっていたアン・ジュンの本当の姿と思考の幅広さ、本展示の最大の成果はそれらを伝えたことにあるだろう。

現代美術家、写真家３名のグループ展。華やかなポートレイト作品が集うが、三者ともそれぞれに異なる点でオリジナリティを問うものだった。