２０２４・１２・３０（月）井上道義ラストコンサート
サントリーホール ３時
２年ほど前から「2024年の年末で引退する」と宣言、それに向けてさまざまな演奏会やオペラを指揮してカウントダウン的な活動を展開しつつ、「井上道義劇場」を盛り上げて来たマエストロ井上。とうとう、その最後の演奏会の日が訪れた。
これは第54回サントリー音楽賞受賞記念コンサートを兼ねたもので、読売日本交響楽団を指揮してのプログラムは、メンデルスゾーンの「フィンガルの洞窟（ヘブリディース）」、ベートーヴェンの「田園交響曲」、シベリウスの「第７交響曲」、ショスタコーヴィチの「祝典序曲」。
前半の２曲は、オーケストラの編成も小さくした（弦８型）演奏で、特に「フィンガルの洞窟」では、まるで「悲しみのヘブリディース」とでもいうような、哀愁的な雰囲気を漂わせていた。こんな寂しい「フィンガルの洞窟」は聴いたことがない。
「田園交響曲」も、どちらかと言えば明るい田園風景ではなかった。いずれも開放的な雰囲気などあまり感じさせない演奏だったが、それはステージの照明をやや落し気味にしていた所為だけではなかったろう。
弦の編成が小さいために、管楽器群の声部が普通より浮き出し気味になっていて、これが曲に新鮮なイメージを与えていた。「田園交響曲」第２楽章最後の小鳥の囀りは殊のほか印象的で、エコーのように響くオーボエとクラリネット（素晴らしい！）の対話は絶妙なものがある。
後半は、ステージの照明も通常に戻し、オーケストラの編成も16型にしての演奏。シベリウスの「７番」は、おそらく今日の白眉であったろう。和声がクロスフェイド的に移行して行くシベリウス後期の作風の独特の美しさ、風の中を飛翔して行くようなフルートとオーボエの軽快なモティーフの爽やかさ━━。
この「７番」は、私がこれまで聴いた井上道義と読響の数多い演奏の中でも、ベストに属する演奏だったといって過言ではない。こうした演奏を彼の最後の演奏会で聴けたことは、望外の幸せだった（終演後にＡＮＡインターコンチネンタルホテルで開かれたフェアウェル・パーティで彼にこの「７番」の演奏を絶賛したところ、「あの曲、凄く難しいんだよ！」と宣うた）。
締めは賑やかなショスタコーヴィチの「祝典序曲」で、これはもう、まさに熱狂、沸騰の演奏。クライマックスでは、２階のP席、ＬＡ席、ＲＡ席の背後にずらり並んだ総計30名の金管の別動隊がいっせいに吹き鳴らすファンファーレが華麗な頂点をつくる。最後の和音では、井上自ら、どこから取り出したか突然シンバル一対を両手に持ち、頭上で一撃して曲を結び、場内はいやが上にも沸き返った。
アンコールの１曲目は「下品ですぜ」とアナウンスしてから、ショスタコーヴィチの「ボルト」からの滑稽な「馬車曳きの踊り」を演奏。そして、「もう何も言わないよ。さよなら」と言って引っ込んだものの、また出て来て、一度は退場したオーケストラをまた呼び返し、今度は武満徹の「他人の顔のワルツ」を、少人数の弦楽アンサンブルとともに演奏しはじめる。
これは私も、彼とオーケストラ・アンサンブル金沢の演奏などで、しばしば聴いた曲だった。彼の指揮でこれを聴くのもこれが最後なのかと思うと、覚えずジンとしてしまう。
数え切れぬほどのカーテンコールの中で、場内全ての、２階席の聴衆までもが未だ立ち去らずぎっしり並んだままスタンディング・オヴェーションを続けている光景は壮観極まりなかったが、それ以上に私が心を打たれたのは、「ワルツ」の演奏には参加していない大勢の楽員たちが、ステージの両袖にぎっしりと立ったままそれに耳を傾けている姿だった。こんな光景は、二度と見られないだろう。
常に踊るような仕草で聴衆の歓呼に応えていた井上道義は、最後に手を振り、派手なバレエのターンを披露して舞台袖に消えて行った。涙などなく爽やかに、あくまでもカッコよくステージから去って行った。
２年ほど前から「2024年の年末で引退する」と宣言、それに向けてさまざまな演奏会やオペラを指揮してカウントダウン的な活動を展開しつつ、「井上道義劇場」を盛り上げて来たマエストロ井上。とうとう、その最後の演奏会の日が訪れた。
これは第54回サントリー音楽賞受賞記念コンサートを兼ねたもので、読売日本交響楽団を指揮してのプログラムは、メンデルスゾーンの「フィンガルの洞窟（ヘブリディース）」、ベートーヴェンの「田園交響曲」、シベリウスの「第７交響曲」、ショスタコーヴィチの「祝典序曲」。
前半の２曲は、オーケストラの編成も小さくした（弦８型）演奏で、特に「フィンガルの洞窟」では、まるで「悲しみのヘブリディース」とでもいうような、哀愁的な雰囲気を漂わせていた。こんな寂しい「フィンガルの洞窟」は聴いたことがない。
「田園交響曲」も、どちらかと言えば明るい田園風景ではなかった。いずれも開放的な雰囲気などあまり感じさせない演奏だったが、それはステージの照明をやや落し気味にしていた所為だけではなかったろう。
弦の編成が小さいために、管楽器群の声部が普通より浮き出し気味になっていて、これが曲に新鮮なイメージを与えていた。「田園交響曲」第２楽章最後の小鳥の囀りは殊のほか印象的で、エコーのように響くオーボエとクラリネット（素晴らしい！）の対話は絶妙なものがある。
後半は、ステージの照明も通常に戻し、オーケストラの編成も16型にしての演奏。シベリウスの「７番」は、おそらく今日の白眉であったろう。和声がクロスフェイド的に移行して行くシベリウス後期の作風の独特の美しさ、風の中を飛翔して行くようなフルートとオーボエの軽快なモティーフの爽やかさ━━。
この「７番」は、私がこれまで聴いた井上道義と読響の数多い演奏の中でも、ベストに属する演奏だったといって過言ではない。こうした演奏を彼の最後の演奏会で聴けたことは、望外の幸せだった（終演後にＡＮＡインターコンチネンタルホテルで開かれたフェアウェル・パーティで彼にこの「７番」の演奏を絶賛したところ、「あの曲、凄く難しいんだよ！」と宣うた）。
締めは賑やかなショスタコーヴィチの「祝典序曲」で、これはもう、まさに熱狂、沸騰の演奏。クライマックスでは、２階のP席、ＬＡ席、ＲＡ席の背後にずらり並んだ総計30名の金管の別動隊がいっせいに吹き鳴らすファンファーレが華麗な頂点をつくる。最後の和音では、井上自ら、どこから取り出したか突然シンバル一対を両手に持ち、頭上で一撃して曲を結び、場内はいやが上にも沸き返った。
アンコールの１曲目は「下品ですぜ」とアナウンスしてから、ショスタコーヴィチの「ボルト」からの滑稽な「馬車曳きの踊り」を演奏。そして、「もう何も言わないよ。さよなら」と言って引っ込んだものの、また出て来て、一度は退場したオーケストラをまた呼び返し、今度は武満徹の「他人の顔のワルツ」を、少人数の弦楽アンサンブルとともに演奏しはじめる。
これは私も、彼とオーケストラ・アンサンブル金沢の演奏などで、しばしば聴いた曲だった。彼の指揮でこれを聴くのもこれが最後なのかと思うと、覚えずジンとしてしまう。
数え切れぬほどのカーテンコールの中で、場内全ての、２階席の聴衆までもが未だ立ち去らずぎっしり並んだままスタンディング・オヴェーションを続けている光景は壮観極まりなかったが、それ以上に私が心を打たれたのは、「ワルツ」の演奏には参加していない大勢の楽員たちが、ステージの両袖にぎっしりと立ったままそれに耳を傾けている姿だった。こんな光景は、二度と見られないだろう。
常に踊るような仕草で聴衆の歓呼に応えていた井上道義は、最後に手を振り、派手なバレエのターンを披露して舞台袖に消えて行った。涙などなく爽やかに、あくまでもカッコよくステージから去って行った。
コメント
配信で拝聴しました！
とうとう、この日が来てしまいました。緊急で配信が決まり、拝聴できて良かったです。最後まで涙なしのフィナーレ公演。やり尽くした感のマエストロを拝見していますと、なんだか泣けてきて。私が知らない公演の方が多いけど、井上道義という指揮者は、素晴らしい芸術家ですね。去り行くマエストロに感謝を込めて。Bravo ！
サントリ記念コンサート？
井上氏がサントリー音楽賞、今頃にと驚きました。彼の演奏は大フィル、京響
兵庫芸文のベートーベンチクルス、日比谷でのショスタコーヴィチ7.1ほか
ベートーベン第九の合唱にも参加しました、日本ショスタコーヴィチ協会の発足の時会長だったが来られてなくその説明もなかった・そのあたりがその後の会の空中分解の余震と思うと残念だった。
兵庫芸文のベートーベンチクルス、日比谷でのショスタコーヴィチ7.1ほか
ベートーベン第九の合唱にも参加しました、日本ショスタコーヴィチ協会の発足の時会長だったが来られてなくその説明もなかった・そのあたりがその後の会の空中分解の余震と思うと残念だった。
お疲れ様です
中学生になったばかりの私が、生まれて二番目に聴いたコンサートが、1980年の夏、井上さんとN響の郡山公演です(チャイ4)。その二ヶ月前に聴いたスロバキア・フィル(コシュラーの我が祖国)があまり印象に残らず、オケのライブの醍醐味を最初に教えてもらった指揮者は井上さんです。コロナ禍以降に群響で石井の『モノプリズム』、新日で新実の『風神・雷神』と、日本太鼓を使った二つの傑作を聴けたのは幸いでした。長い間お疲れ様でした。