「響け！ユーフォニアム」8話は、 高坂麗奈の圧倒的存在感が際立った。 まず久美子と一緒に山に登る時の、高坂さんが髪を縛るシーン。 シュシュを、口を使って作る描写、 髪を縛る時の腋の動きが素晴らしい。 特に右脇の影の部分もきちんと描かれていて、 見ているだけで高坂さんのエロスが伝わってくる。 また久美子の顔を指でなぞる時の上唇あたりのプルルン感。 このプルルン感は久美子によるものだが、 人の顔に指を当てる行為をする、高坂さんの方がキレキレである。 自分は他の人間とは違う、 「特別」になりたいと久美子に告白した時の 高坂さんの髪の色トレス（線画の部分に色をつける）の美しさ。 この色トレスの処理を施す事で、 高坂さんが特別な存在のように見えるのは私だけか。 最後にワンピースのひるがえり。 服の生地の柔らかさを感じずにはいられない。 アニメーションの快楽性が凝縮された瞬間だ。 これらの描写によって

「プラスティック・メモリーズ」8話は、 ラストのツカサとアイラのやりとりが良かった。 見つめ合うツカサとアイラ。 そしてツカサは思いの丈を全てアイラにぶつけ告白する。 今までの流れから、アイラがツカサの告白を受け入れるのか なんて予想で見ていた私。 しかも、ここで今回カットされていたと思われたオープニングが挿入。 ここでオープニングを使ってきたということは、 つまり二人の物語の新たな始まりを予感させる演出として見るべきかと思い、 ますます二人はくっつくのかと予感させる流れ。 オープニング映像が終わり、 赤面するアイラと本気顔のツカサの二人の顔のアップ。 カメラが顔に寄っていて、二人の本気と演出の本気を感じさせる流れに。 しかし、 「ごめんなさい」チーン～♫、とアイラに言われてしまう。 ツカサは白く燃え尽き、今回はお断りされる流れに。 ここまでの流れるような演出が見事すぎるだけに、 さすがに

アニメ雑感京都アニメーションの新作 『響け！ユーフォニアム』。その第2話を視聴し幾つか気になったこと、感じたことがあったのですが、その整理も兼ねこの記事を書いています。 中でも特に印象深い登場人物だったのが先輩という立ち位置で描かれた3年生の斎藤葵でした。唯一、「全国まで目指さなくてもいいと思う人」という問い掛けに手を挙げた彼女でしたが、それこそ彼女の言葉に耳を傾けてみれば聞こえてくるのは「(楽器に対して)特に拘りがある訳じゃない」「塾があるから」「三年なんてあっという間」などというどこかリアリティのある言葉。 高校生、それも春も駆け出しの最後の一年ともあれば、もっと夢に大らかな想いを馳せていても決しておかしくはないと思うのですが、徹底して彼女は “今” よりも “遠く” を見据えているようで、どこか儚げに映る印象さえもその表情からは感じられました。 それこそ諦観するかのような彼女を捉える

「Gのレコンギスタ」10話を視聴。 荒木哲郎さん絵コンテ・演出回のWIT STUDIOグロス回。 グロス回とはいっても、進撃の巨人を支えた精鋭スタッフ勢揃いなので いわゆる只のグロス回ではない。 むしろWIT STUDIOがサンライズにクオリティ合戦を 仕掛け殴り込みをかけるようなものであるという認識。 ただこうした各社ごとで競い合っていく様を見るのは、 見ている側としては楽しい。 11/28日に始まった「Gレコ」のラジオ、 「Gのレコンラジオ」に出演した小形プロデューサーも WIT STUDIOグロス回の出来栄えに悔しさを覚えると話していた。 特に荒木哲郎さんという若い才能が「Gレコ」に加わることで 「Gレコ」に新たなシナジーが生まれたような出来栄えだった。 「Gレコ」10話のヘルメット演出 さて荒木哲郎さんは、富野監督の作品や 富野作品に流れる本気さが好きだったようで、 今回の１０話で

「アルドノア・ゼロ」12話。1クール目の最後。 分割2クールロボットアニメの物語構成の作法を見せつけたような展開。 驚く程冷静かつ圧倒的知性で敵を打ち負かし続けた イナホ君が死んだ、いや死んだように描かれたのは驚いた。 今回、イナホは「戦争は外交手段の一つ。」と言い、 戦争と感情は交差しないという主張をしていた。 しかしイナホ君はザーツバルムの中にある地球人すべての憎しみや スレインの中にある姫様への想いといった キャラクターの怒りと憎しみとの感情の交差に巻き込まれ戦場に消えた。 マクロな視点から見たら戦争は、イナホ君の言うとおりなのかもしれないが、 ミクロな視点、個々人が戦場で戦う動機などから見れば、 戦争ひいては戦場にあるのは結局は個々人の感情のやり取りなのだろう。 上のキャプ画像はイナホが回想するシーンの1ショットであるが そんな冷静で知性溢れるイナホ君にとっても、お姫様は特別だった

はじめに 「ハピネスチャージプリキュア！32話」の演出は山内重保さん。 演出があるアニメは面白いと思わせる内容だった。 特にいおなが相手からの告白に戸惑いながらも、 自分の気持ちを整理・確認して、相手に想いを伝える流れが良かったし、 恋愛に対するナマケルダの含蓄ある発言と態度が ナマケルダのカッコイイ一面を描き出していたのも良かった。 山内さんは「まじかる☆タルるートくん」「花より男子」「おジャ魔女どれみ♯」 といった過去のニチアサ作品のシリーズディレクターでもあり、 他のニチアサ作品にも演出として参加された東映アニメに縁深い演出家。 そんな今回の山内重保さんの演出をおさらいしてみたい。 ①フェティッシュな脚の描写 山内さんといえば脚だ。 （ハピネスチャージプリキュア！32話) （「kanon（東映アニメーション製作)」8話) ローアングル気味で脚をフェティッシュに見せる描写。 山内さんが

今期「残響のテロル」「スペースダンディ（2クール)」を手がける渡辺信一郎監督。 そんな渡辺監督の作品にはある特徴がある。 それはアイキャッチが毎回、趣向を凝らして変わっていくことだ。 （残響のテロル8話) （残響のテロル9話) （スペースダンディ1話) （スペースダンディ2話) （カウボーイビバップ1話) （カウボーイビバップ5話) パターンとすると、CM前のアイキャッチとCM後のアイキャッチとで 色合いを変えて見せてくるのが多い。 洗練されたセンス溢れるアイキャッチを毎回見るのも 渡辺監督作品の魅力の一つだ。 ではなぜ渡辺監督はアイキャッチにこだわるのか。 それは「蒼き流星レイズナー」（高橋良輔監督)にある。 実は「蒼き流星レイズナー」も渡辺監督作品と同様に アイキャッチが毎回変わる作品である。 今ではアイキャッチが変わるのがそこまで珍しくはないが、 「蒼き流星レイズナー」放送時の198

「アルドノア・ゼロ」10話では、ライエの絞殺によって 呼吸が停止した姫を蘇生させるためにAED（自動体外式除細動器)が使われた。 このAEDの後に伊奈帆が姫に人工呼吸を試み、姫は息を吹き返す。 前に「人工呼吸」の描写が気になって 私は「アルドノア・ゼロ」の人工呼吸の描写からわかるクールな作風について という記事を書いた。それはいい。 しかし「AED」「人工呼吸」が使われた時に、思い出さなくてはいけないものがあった。 それは、 「Angel Beats!」9話のドナーカードである。 「アルドノア・ゼロ」の監督、 そして「Angel Beats!」9話の絵コンテは あおきえいさんである。 もしかすると、あおきえいさんは現代医療に関連するものを 作品内に積極的に取り入れる方なのかもしれない。 ※あおきえい監督の「喰霊-零-」でも 三途河にやられた諫山黄泉が入院する描写があった。 ただ「Angel

「アルドノア・ゼロ」を10話を見ていて、前々から思っていたが この作品はクールな作風、感情表現が抑制されてる作品だと改めて思った。 例えば、人工呼吸のシーン。 伊奈帆は前回絞殺されたアセイラム姫に対し 感情を前に出さず淡々と人工呼吸を行う。 人工呼吸という盛り上がりそうなシーンを作っても、 伊奈帆が感情をわかりやすく前に出さないキャラであるため 落ち着いた画面・展開になっている。 ただクールな作品といっても、上記のキャプを見ると伊奈帆は汗をかいている。 つまり伊奈帆も姫の命がかかっているだけに一生懸命なのである。 伊奈帆の感情パラメーターとしては相当高いはずなのに 作品全体がクールであり伊奈帆が表面上冷静であるが故に 作品としての盛り上がりは演出的に抑制されている。 （音楽も抑制された曲が用いられていた印象) シーンは少し飛んで、蘇生した姫とライエの会話のシーン。 ライエの動機を聞き、ライ

「アルドノア・ゼロ」9話は、ライエがアセイラム姫を絞殺した展開が衝撃的だった。 ※アセイラム姫が本当に死んだかどうかは今後の展開次第。 私は、アセイラム姫のお風呂シーンはサービスシーンかなと思って見ていたので、 いきなりの展開、しかもこの回の時点では姫が死んだように描かれていて驚いた。 このアセイラム姫を殺そうとするまでに歪んだ想いを抱いたライエを見て アニメ「SHUFFLE!」のヒロインの1人である芙蓉楓の通称「空鍋」を想い出した。 空の鍋を回す楓に当時驚いたものであった。 楓もいわゆるヤンデレ化したゆえの行動であるが、 ライエも含めどちらもキャラクターの歪んだゆえの行動を描いている。 ではなぜ私は「アルドノア・ゼロ」を見て「SHUFFLE!」の空鍋を思い出したのか。 理由は、この空鍋の描写があった19話「忘れ得ぬ想い」の 絵コンテ・演出が「アルドノア・ゼロ」の監督であるあおきえいさんで

「桜Trick」1話を視聴。 （キスシーンは凄かった) OPクレジットを見たら石倉賢一さんが監督をしているのを知り どんな画面作りをするのかを期待していたら、 石倉さんが「☆☆☆」ではシリーズディレクターも担当した シャフト制作「ひだまりスケッチ」シリーズ的な演出をしていたのが印象的だった。 ではシャフト的、ひだまりスケッチ的な演出をしてるのかを挙げてみる。 ①平面的な構図とテクスチャー処理の多用 キャラクターの後ろ髪をテクスチャー処理し 「ZZZ]や汗などの漫符を盛り込んだ平面的な構図。 「ひだまりスケッチ」でもよく見られた絵作りだ。 ②イメージBG・実写的素材の使用 イメージBG（イメージで描かれる背景・キャラの感情を表現の為に使われる)を多用した背景。 こちらも背景はイメージBGだが、 イメージBGにプラスして実写的な素材を当て込むのもシャフト作品らしい。 ③明度の高い色づかい 「ひ

高畑勲監督作品「かぐや姫の物語」を鑑賞。 この作品は、かぐや姫が地球で生まれ、育ち、人と出会い、そして月へ帰る。 かぐや姫が生きる中で起こった出来事の喜怒哀楽を見事に切り取った、 タイトル通り、「かぐや姫の物語」といえる作品だ。 そんな「かぐや姫の物語」は人間の業を描いた作品であるともいえる。 「かぐや姫の物語」におけるかぐや姫の人物像。そして感情。 本作を見て一番強く思ったのは、 この作品のかぐや姫はなんてワガママで感情の強い女の子だということだ。 見るまで気づきもしなかったが、私は原作の「竹取物語」という作品の名前は知っていたが かぐや姫という人物が物語で抱く感情を全く知らなかったことに気づかされた。 原作の古典「竹取物語」は教科書の授業で触れた程度でしか知らなかった。 そして授業で教わったことを、今思い返してみても、 かぐや姫がどういう感情を持つ人物なのかわからないことを思い出した。

はじめに ホワイトアルバム2 2話を視聴。演出の見事さに舌を巻いた。 それはキャラクターの顔を見せない演出のこと。 今回はこの事について触れてみたい。 序盤･中盤で顔を見せない演出を積み上げる雪菜、春樹 まず序盤、中盤の春希と雪菜、もしくは雪菜を顔の映し方について見てみたい。 ずっと見ていて気になっていたのが、雪菜の顔を映さないように カメラの位置を低くして描写したものが多かったこと(顔を映すシーンももちろんある) 最初は、雪菜の下半身を見せたいサービスかと思っていたが、 雪菜の服の着替え以外は映し方が淡白な印象だ。つまり他の意図があると思った。 そんな顔を映さない描写を続けながら、 物語は雪菜が徐々に春希の説得や態度に心動かされながら、 雪菜の揺れ動く心を描いていたのも魅力的だった。 例えば、春希が雪菜が八百屋で働いている事を知りながら その事を知られていないと思っていた雪菜に突きつけた

はじめに 凪のあすから1話がとても面白かった。 今回は自分なりに1話の魅力について語ってみたいと思う。 ①尻アニメ的要素に潜む世界の奥底 凪のあすからは、尻アニメである。 それは上のように、ファーストカットが光の尻から始まり、 まなかの初登場シーンでは、後ろから顔を映してからのPANで下半身･尻方向へ見せる演出。 そして最後は後ろ姿というお尻側を見せつつ海の世界に変える光とまなか。 フェチ的にお尻を映しているわけではないが、 1話という物語の始め、ヒロイン初登場という場面、そして1話の最後という ポイントポイントでお尻(後ろ)を見せる演出をしているのがよくわかる。 個人的には、こうした要所を尻、もしくは後ろ姿で締めてくるのは この作品には奥があるというイメージを持ってしまう。 この奥とは物語の奥でもあるし、世界観の奥でもあるし、 キャラクターの奥でもあるし、海の世界の奥なのかもしれない。

物語シリーズ セカンドシーズン 5話を視聴。 羽川は失恋したかったのだと思う。 好きも嫌いもなく、嫉妬や妬みといった感情を切り離してきた彼女が はじめて負の想いを、自分の心に抱き受け止める瞬間。 その失恋の痛み、心の痛みを描き、 そこからの羽川の始まりを描くのが、今期の<物語>シリーズだった。 私が<物語>シリーズを見続けているのは、様々な要素はあるにせよ 最終的にはとてもシンプルな恋物語で最後は収斂する所が好きだからだ。 その意味では「何」を伝えるより、「どう」伝えるかに心を砕いた作品なのだと思う。 そして羽川の手紙部分の演出は本作のOPも手がけているURAさん。 ゲーム「いただきじゃんがりあんR」のOPっぽいカットの繋ぎ方や画作りをしていて (特にマンガの吹き出しや羽川のプロフィールが描かれているのはURAさんっぽい) 今回のコンテ･演出はURAさんかなぁ、OPもやってるし本編をやるの

あいまいみーを全話再視聴。 改めて見返すにあいまいみーは、キャラの形が人間から別のものに変わり、 そしてよくキャラが死ぬ作品だ。今回はこの事について考えてみたいと思う。 この人間の形が変わる、異形になるのはミイの役割であることが多い。 ※右上の餅になった坂西以外は全部ミイ また死に関しても、唐突にナレーションで「死にました」や「全滅した」と オチをつけるケースが2回あり、12話では怪獣に全員食べられ死ぬオチだった。 最終回ではミイが死ぬが、ツボに入ることで生き返った。何でもありの世界。 こうした形が変わっても、死んだと言われても、 次回では元通りに戻っている。なぜだろうか。 以前にあいまいみーは理屈を超え、生死も超えたアニメ。という記事を書いたが、 ここでは理屈を超えてという言い方をしてみた。 確かにギャグものだから何でもありで笑いを取るためという言い方もできるのかもしれない。 ただきちん

物語シリーズセカンドシーズン 第2話「猫物語（白）つばさタイガー其ノ貳」を視聴。 とても面白かった。 それは、戦場ヶ原ひたぎと羽川翼と繋がる可能性を描きつつも違う面が 上手く演出されていたからだ。 まずは 戦場ヶ原ひたぎと羽川翼が一緒にシャワーを浴びるシーン。 今回の序盤に挿入された展開。 裸も多くサービスシーン的な意味合いも強いシーンの連続が描かれる。 ただ物語的な意味合いでいえば、このシーンは二人の親密性の強調が描かれている。 この後に一緒の布団で寝て、ご飯を食べるのも親密性を描くことの延長。 二人がお互いに近づいた存在としても描かれている。 しかし 戦場ヶ原ひたぎと羽川翼が決定的に違っていたことが、 後半の羽川翼が作った朝食でわかってしまった。 どうやら羽川翼は平たくいえば味が無い食事でも問題がなく、 もっといえば好き嫌いが無い、興味関心が無いようだ。 ここで前半描かれてきた楽しそう

戦姫絶唱シンフォギア1話を視聴。 シンフォギアがとても好きだった事もあり、期待を交えつつ視聴した。 そんなGの1話は、まず1期の1話を振り返りながら見るのが面白いと思う。 物語の構成について さて物語の構成について1期とGを比較してみたい。 1期の1話の構成は 翼と奏のライブシーンと戦闘、そして奏絶唱により死亡が前半の展開。 響の日常シーンからのノイズ遭遇によるシンフォギア覚醒が後半の展開。 さて2期のG1話は 響とクリスの戦闘シーン（ソロモンの杖を守るミッション)が前半 そして翼とマリアのライブシーンからの、マリアの宣戦布告が後半の展開。 こう見ると、1話におけるライブシーンの配置が、 1期では前半、Gでは後半であることがわかる。 ※Gはマリアの歌うシーンが所々で挿入されるが… このライブシーンだけを見ると、1期2期で対称的な位置関係に置かれている。 （ノイズとの戦いを受け入れ、邁進して

ローゼンメイデン3度目のTVアニメ化。 今回は、旧原作にあたるコミックバーズ版の総編集。 1話で8巻分相当を纏めてしまう超圧縮展開。 次回からヤンジャン連載の内容になりそうだ。 さてこうした圧縮展開を1話で仕掛けてくるのは驚いたが、 本作のシリーズ構成・脚本の望月智充さんの存在を踏まえるなら、 超展開の可能性も踏まえていいと思った。 例えば望月さんが手がけた「きまぐれオレンジロード」の1つ目と3つ目のOP。 1つ目のOPは、細かく映像を刻み、245カットに及ぶ構成。 逆に3つ目のOPはたった1カットのみで1分30分の映像を作る。 また1999年に監督をした「セラフィムコール」。 特に望月さんが絵コンテを切った2話では、 部屋内のぬいぐるみ視点から この回のヒロインである寺本たんぽぽを徹底して描く。 決してぬいぐるみ視点からはブレない20数分が続くので、 異様な時間･空間感覚に襲われる回だっ

あいうら7話。面白いを通り越して、私の中ではすごい作品になりつつある。 今回の凄さをまず挙げると、颯太と彩生のやり取りに至るまでの構成/つなげ方だ。 まず最初のカットは颯太の後ろ姿。今回は颯太の話ですよという意味合いだ。 一方で、最初のカットはフトモモを見せることを遵守するのも忘れない。 次のシーン。物語の中心は、奏香とゆっこんのゲームにあるようにみえるが、 颯太の視線は寝ている彩生を見ているように映る。 最後まで見ればわかるように、 颯太と彩生の二人が絡むことを予感させるレイアウトになっている。 この崩したシーンでも、物語がこの崩したことに焦点があれば カメラがもっと寄ってもいい場面だと思う。 だが、カメラは引く。それは彩生を映すために。 画面的に颯太と彩生の関係性が切れないように配慮されている。 ここでもむしろ写したいのは奏香やゆっこんより、二人の後ろにいる彩生なのだ。 さらにいえば女