TV版「ガンダム　Gのレコンギスタ」1話を視聴。 注目したいのはベルリとアイーダの初対面のシーン。 アイーダをじっくり見つめるベルリ。 ベルリはここでアイーダに一目惚れしてしまう。 このシーンで面白いのは通常の時間の流れとは違うこと。 ベルリの主観的時間をイメージBGを使いながら、 ベルリから見たアイーダが一目惚れするほど鮮烈だった事を描いている。 本編が目まぐるしく、カットが進行していく中で このシーンだけ時間の進行具合が違うという印象を受けた。 また常時キャラクターが喋りあいながら進行する物語において、 アップで見せながらもお互いのセリフが無いシーンでもある。 ベルリの一目ぼれという、物語において重要な要素を 本編における時間進行の緩急とイメージBGで演出している。 そして私はこのキャラクターの鮮烈さを見せる演出を、 富野さんが出崎さん的な引き出しを使ってきたものだと感じてしまう。 こ

はじめに 同じ1941年生まれの富野由悠季監督と宮崎駿監督。 お互いの作品がどんな時（西暦)、いつの年（年齢)でアニメの監督をしたのか。 それぞれのキャリアの比較、フィルモグラフィーをまとめてみたくなったので、 西暦と年齢と作品を対応した表をまとめてみた。 表 まとめ 1978年に「機動戦士ガンダム」と「カリオストロの城」 1988年に「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」と「となりのトトロ」を それぞれ同じ年に発表しているのが熱いなと思った。 富野監督は1977年の「ザンボット3」から1986年の「ガンダムZZ」ぐらいまで、 TVシリーズの監督を手がけているのは凄い仕事量だなと思った。 さらに劇場版の監督や小説の執筆も同時並行しているし。 宮崎監督もジブリという場所を得てからの 長編・短編含めて作品を途切れなく発表し続けたのも凄い。 あと思うのは、50代の頃は富野監督は「Vガンダム」、 宮崎

デート･ア･ライブ3話のひたすら走るEDを見ていると、 富野アニメ好きから見ると、 ザブングル・ダンバイン・ZガンダムのEDを思い出してしまう。 戦闘メカザブングル（1982年） 聖戦士ダンバイン（1983年・原画：稲野義信） 機動戦士Zガンダム（1985年・原画：梅津泰臣） 走るEDは、以上のような富野アニメの刷り込みがあって好き。 そしてこうした走るEDは、前向きに走るキャラクターの姿をみせることで、 視聴者に気持ちよく感じさせて締めくくるための 一つの手法として定着しているのかもしれない。 他にも走るEDは多いのだが、デート･ア･ライブのこのEDは ずっと走っている点ですごく富野アニメEDぽかった。 ※影響やオマージュなのかは判別できず 一概に走るEDといっても、作品ごとで走らせ方を見てみるのも面白いと思う。 ダンバインの稲野さんの走らせ方が個人的には好きである。

革命機ヴァルヴレイヴ1話を視聴。面白かった。 主人公がヒロインの好きな女の子と結ばれそうになった瞬間に、 そのうちもう一人の主人公にとってのヒロインになるであろうの男の子に寝取られる、 逆レイプされるような展開であり、分断と結合が一緒に訪れる感じが面白かった。 あとニンゲンヤメマスカは、 ローゼンメイデンの「まきますか、まきませんか？」が元ネタではないかと思った。 メカ戦闘や学園シーンのビジュアルも充実しており、千住明さんの音楽と そして手練手管な松尾衝さんの演出が見事に合致していたと思う。 さて、松尾監督はヴァルヴレイヴで富野由悠季的なカットインを2回使っていた。 ちなみに富野由悠季的カットインはこんな感じ。 （ブレンパワード） 松尾さんが以前手がけたOVA「ガンプラビルダーズ」でも同様のカットインが使われていた。 ただあれはガンダムっぽい演出を要請された側面もあったようにも見えたが、

はじめに 「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」における クエス･パラヤというキャラを考える時に αアジールという機体を抜きには考えられない。 ではクエスとαアジールの関係性とは何か。 αアジールという機体名に込められた意味から考えてきたいと思う。 アジールの意味～クエスにとっての聖域/避難所 まず、wikiでアジールを検索すると以下のような説明だ。 アジールあるいはアサイラム（独: Asyl、仏: asile、英: asylum）は、歴史的・社会的な概念で、「聖域」「自由領域」「避難所」「無縁所」などとも呼ばれる特殊なエリアのことを意味する。ギリシア語の「ἄσυλον（asulon：侵すことのできない、神聖な場所の意）」を語源とする。具体的には、おおむね「統治権力が及ばない地域」ということになる。 端的にいえばアジールとは、聖域/自由領域/避難所であり、 これが具体的にどこを指すのかといえば

角川ゲームスのゲーム「フォトカノ」がアニメ化。さっそく1話を見ていた。 カメラのレンズ効果を意識した画面作りと、 アマガミの変態紳士な感じを意識した作りが印象的。 主人公がアマガミの橘君ぐらいのキャラに化ける事を期待したい。 さて、フォトカノのOPを見ていたら、∀ガンダムのOPと共通する描写があった。 （フォトカノ） （∀ガンダム） 画面奥から手前にパネルが向かってくる描写が共通している。 フォトカノの場合であればこのパネルは写真なのだろう。 （※∀ガンダムの方がパネルの数が多い。） どちらにしても∀ガンダムとフォトカノのOPは 瞬間や記憶を切り取る写真（パネル）こそが 歴史であり、物語であることを喚起しているように映る。 ちなみにフォトカノの監督であり、 このOPのコンテを切った横山彰利さんは ∀ガンダムでは6話･13話(共同)･32話･37話･49話(共同)で絵コンテ。 2つ目のOPや

今日、朝日新聞を見たら富野監督のインタビューが。 どうやら各大学の工学部のPR広告の企画で富野監督にインタビューしているみたい。 工学的思考が新しい時代を拓く 朝日新聞2009年1月19日広告特集　築く工学部へ行こうより！ 地球有限論に立脚して思考すべき時代 昨今、世界を取り巻く状況を見ていると、21世紀という時代が、前世紀とは根本的に違うものになってきたという事を実感します。つまり20世紀というのは、常に右肩上がりに発展する文明論だったといえます。ところが、石油の埋蔵量といった資源の問題とか、温暖化といった環境問題のことを考えれば、地球というのは有限論なんです。有限の中で何十億という人類が1万年も、2万年暮らしていけるわけがない。今までのような右肩上がりの無限論は、一切通用しないのが21世紀なんです。 21世紀型の問題解決はニュータイプ世代の役目 では、人類がこの有限の地球で生き延びてい

機動戦士ガンダム逆襲のシャアにおける、ミライさんについての考察をしたい。 まずミライ･ノア（旧:ミライ･ヤシマ）は、逆襲のシャアの中において、 主役のアムロ、シャアは別として、脇役のクエスやナナイと比べても 登場数やセリフ数がキャラに比べて少ない。 しかしミライは作品内において、極めて重要な役割を握ったキャラクターといえる。 その理由を解き明かしていきたい。 ・母親を求めたシャアと母親になったミライ シャアは最後の最後でアムロに 「ララァ・スンは私の母になってくれるかもしれなかった女性だ。 そのララァを殺したお前に言えたことか」 という告白をする。今まで道化を演じ本音を隠してきた シャアの本当の意味での最初で最後の本音だといえるだろう。 ではこのシャアが言った「母親」について考えるとき、 誰が宇宙世紀ガンダムで母親なのか/なったのかと考えた場合 母親に該当する女性がミライだけだからである。

今回は富野監督の昔のインタビューを紹介！！ アニメージュ1980年3月号に 「富野喜幸総監督が語るガンダム「映画」案の全貌」という記事が掲載されている。 これは「機動戦士ガンダム劇場版」の製作前に 映画の構成案を富野監督へインタビューするという内容。 当時の富野監督がどう考えていたのか 製作直前の生の声をお聞き下さい！！ インタビューは【続きを読む】をクリックし、ご覧下さい。 「10時間30分の一挙上映をもくろんでいます」 －ついにその青写真を語るときがやって来た－ 「“総集編”という形の映画にはしたくなかったですね」 AM　　まず「ガンダム」を映画化すると、何時間でまとまりますか？ 富野　そうですね、だいたい3時間ぐらい･･･。 AM　　3時間でまとまるんですか!? 富野　パート1は3時間です。 AM　　パート1？ 富野　ええ。ぼくは「ガンダム」を4部構成でやりたいんです。 第1部が3時