現代のライブパフォーマンスにおいてコンピュータが使われるのは当り前のことですが、今から半世紀近くも前の1967年にコンピュータで楽器を自動演奏させるライブパフォーマンス動画が話題です。パフォーマンスシーンは、2:38あたりからです。 出典：YouTube この貴重な動画は、イギリスの電子楽器メーカー「Electronic Music Studios（以下EMS）」の創設と開発に携わったPeter Zinovieffについて紹介されたものです。彼は電子音楽家としても著名な人物で、82歳になった現在でも作曲活動を続けていて、先日開催されたモジュラーフェスティバルのトークライブへ出演するために来日したばかりです。 世界で初めて自宅での音楽制作にコンピュータを導入 数学者、原子物理学者としての教養を持つPeter Zinovieffは、1960年代にイギリスの放送局BBCの電子音楽の研究所として設

音楽の世界で、希有な女性シンガーの才能を示す称号はいくつもある。たとえば「歌姫」「ディーヴァ」、現在の音楽カルチャーにおいては「アイドル」も特別な響きを持つ。だが、真に刮目すべき才能に対して、私たちはどんな言葉を与えることができるだろう。言葉を失うほどの才能、おそらくCoccoはそんな存在の1人だ。1996年のデビュー以来、数々の名曲を発表し、同時に同じ数だけの断絶を経験してきた彼女は、今、新たなステージに立とうとしている。来年1月に東京・大阪で上演が予定されている舞台『ジルゼの事情』がそれだ。 映画『KOTOKO』でスクリーン越しに女優として現れた彼女が、今度は私たちの目の前に生の身体を現そうとしている。既に初回発売分のチケットは完売したことからも、新たな展開に対する期待の大きさは察することができる。今、なぜCoccoは演劇に向きあうのだろうか。 『KOTOKO』に出演したとき、「演技は

今年は1ヶ月に一回は更新しようと思いながらも早速久しぶりの更新になってしまったけど気にしない！！ インターネット環境が十分でなくて。もうすぐ整います。 3月にはいって春らしくなり、年に一度のアイリッシュのお祭りセントパトリックスデーも過ぎ、一息つけました。 センパトでは高松市のイベントに参加させて頂き、本当に楽しくて良い時間を過ごせました。 演奏ではタップダンサーのエディ吉野さんと共演させて頂いて会場を沸かせてのです。 香川県には初めて行って、うどんのイメージしかなかったけど瀬戸内海の魚がものすごく美味しい！ 毎度の弾丸ツアーだったので今度はゆっくり数泊して行ってみたいもんです。 さて、ここんところの動きです。 まず左人差し指を痛めてしまってあまり長時間バンジョーを弾かないようにしていて、その分フルートに力を入れてます。 火曜、土曜のfieldセッションや月曜のウッドノートセッションなどど

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本日は、大瀧のラストワークとなるアルバム「EACH TIME 30th Anniversary Edition」の発売日であり、1981年に名作「A LONG VACATION」がリリースされた日。その後のカタログもほぼ同日の発売だったように、大瀧が強いこだわりを持っていた日だった。また会場となったSME乃木坂ビルは、地下にレコーディングスタジオがあり、大瀧は晩年ここでほぼすべての仕事を行っていた。仕事場として思い入れのある、彼にとって東京の自宅と言っても過言ではない場所ということでお別れ会の開催地に選ばれた。 会場には、菊、蘭、ユリの花などで彩られた祭壇の上に大瀧の遺影が飾られていた。遺影は1982年（当時34歳）のTBSラジオ「ゴー！ゴー！ナイアガラ」収録時の写真が、遺族の意向によって選定された。会の初めには黙とうが捧げられ、主催者代表としてソニー・ミュージックレコーズ代表取締役の村松

シンガー・ソングライターの二階堂和美が、11月23日公開のスタジオジブリ最新作『かぐや姫の物語』（高畑勲監督）の主題歌を歌っている。二階堂の前作『にじみ』を気に入った監督から、直接オファーがあったという。その主題歌「いのちの記憶」を含む二階堂の最新アルバム『ジブリと私とかぐや姫』は、映画に触発されて作った二階堂のオリジナル曲と、『にじみ』収録の「めざめの歌」のオーケストラ・ヴァージョン、過去に高畑監督が関わったジブリ作品で使われた楽曲のカヴァーで構成されている。 アメリカのオルタナティヴなインディーズ・ポップに通じるミニマルなサウンドと個性的なヴォーカルで独自の世界を作っていた二階堂の音楽は、次第におおらかで温かみのある、昭和歌謡に通じる歌ものへと変化してきた。今回のジブリとのコラボレーションは、現役の浄土真宗の僧侶であり、またこの春第一子を生んだばかりの母親でもある彼女の現在形と接続して

日本を代表する音楽プロデューサー佐久間正英氏が、音楽シーンへの提言を行う集中連載。ライブハウスをはじめとする音楽界の問題点を指摘して大きな反響を呼んだ前編「『今はライブ全盛』は一面的な見方　ライブハウスのシステムに無理がきている」につづき、中編では音楽業界の収益構造の変化と、ミュージシャンがその中でどう活動すべきかを語った。 ――第一回では、音楽界を取り巻く現状と問題点について伺いました。佐久間さんはそれを冷静に分析した上で、悲観することなく新しいことをすればいい、というお考えですね。 佐久間：そうですね。保守的な立場の人は「これまでのような仕事ができない」「お金も入ってこない」と悲観するかもしれませんが、僕はただのミュージシャンだから。俯瞰してみると、これまでの業界の構造が劇的に変化している面白い時代だし、僕がもし20歳だったら、けっこう燃えていたと思いますよ（笑）。 ――昨年、佐久間さ