［］はぼくによる補足です。 「」は引用ではありません。 太字は原文を反映したものではありません。 David J. Chalmersによるメタ哲学の論文What is Conceptual Engineering and What Should It Be?の要約です。エントリー名の邦題はだいぶ意訳しました。Chalmersは日本では「拡張された心」概念や邦訳書『バッド・ランゲージ 悪い言葉の哲学入門』（未読）で有名な人。 以下、アブストの訳の後から要約。 概念工学は概念の設計・実行・評価である。概念工学には、新概念工学（de novo conceptual engineering）、概念再工学（conceptual re-engineering）が含まれる、あるいは含まれるべきである。また、概念工学には異名概念工学（heteronymous conceptual engineering）

キャサリン・ホーリー「信頼・不信・コミットメント」（要約：篠崎大河）（2021年11月1日掲載） Hawley, K. (2014) “Trust, Distrust and Commitment” Noûs 48 (1), pp. 1-20. 本稿で要約した論⽂で、ホーリーは、「依拠」に、コミットメントが果たされることへの期待を⾜すと「信頼」になると答える。すなわち、これが信頼のコミットメント説である。コミットメント説は有⼒な理論であると現在も考えられており、その原典であるこの論⽂はベイヤー系信頼研究の中でも重要⽂献である。 アネット・ベイヤー「信頼と反信頼」（要約：篠崎大河）（2022年2月7日掲載） Baier, A. (1986) “Trust and Antitrust” Ethics, 96, pp. 231–60. 本稿は分析哲学における信頼研究の嚆矢と言っても過言ではなく、

美しい花、かわいい犬、優美なダンス、あざやかな絵画には美的価値[aesthetic value]がある。美的価値を持ったアイテムは、ある独特な仕方での良いものであり、私たちが気にかけるものである。生活における多くの場面で、私たちは美的なものに配慮している。賃貸の部屋を選ぶときには、家賃やエリアだけでなく、建物の外観は洗練されているか、共用部はきれいか、壁紙はシックか、押入れは古臭くないか、部屋に目障りな出っ張りがないかを気にかける。美しさや醜さは、必ずしも最優先事項ではないにせよ、私たちの選択にとって重要な考慮事項のひとつである。 美学[aesthetics]というのはその他の判断や態度や経験とは区別される、美的判断・美的態度・美的経験などをターゲットとして、その本性を哲学的に探る分野だが、美的価値はそのなかでも近年とりわけ注目されている主題である。言ってしまえば、これは古代ギリシアから続

0 はじめに 1 功利主義とは何か 1.1 功利主義の四つの特徴 1.2 功利主義の魅力 1.3 功利主義に対するよくある批判 2 功利主義の分類 2.1 行為功利主義、規則功利主義、二層理論*15 2.2 直接功利主義、間接功利主義*25 2.3 快楽説、選好充足説、客観的リスト説*30 2.4 消極的功利主義 2.5 総量説、平均説、先行存在説 2.6 私が支持する功利主義 0 はじめに 本記事は、規範倫理学の一つの立場である功利主義について入門的なこと、また少し発展的なことを述べる記事である。入門的な内容ならWikipedia他多数の参考になるサイトがある。児玉先生の解説も参考になるだろう。ある程度功利主義を知っている人ならば『道徳的動物日記』のいくつかの記事がとても参考になる。 功利主義はとても魅力的な倫理理論だと私は思う。しかし批判や誤解がとても多く、あまり支持されていない。この

なぜ人はアートを楽しむように進化したのか 作者:アンジャン・チャタジー草思社Amazon 本書はアートを進化的に考察した本になる*1．著者のアンジャン・チャタジーは神経科学者で，神経美学（neuroaethetics）の研究者でもある．私はあまりよく知らなかったが，神経美学とは認知神経科学の一分野で，脳の働きと美学的経験の関係（美しいものを見た時に脳のどの領域が活性化するか，どのような神経伝達物質が介在するかなど）を研究するものらしい．本書ではこの至近因的な神経科学の内容だけでなく，究極因的な（進化心理学的な）内容を扱い，対象も美しいものだけでなくコンテンポラリーアート，コンセプチュアルアートなども含むアートと広げている．原題は「The Aethetic Brain: How We Evolved to Desire Beauty and Enjoy Art」． 冒頭のはしがきで，自然科学

Netflixで、プロレスに関する映像作品が立て続けに2本配信された。ダンプ松本と長与千種の髪切りマッチを軸に、1980年代半ばの全日本女子プロレスの様相を描いていくドラマ『極悪女王』と、世界的プロレス団体WWEを築き上げたビンス・マクマホンの半生に迫ったドキュメンタリー『Mr. マクマホン: 悪のオーナー』だ。 1985年という時代における少女たちの状況と熱狂を描いた日本のドラマと、およそ50年に及ぶ世界最大のスポーツエンターテイメント団体の歴史。偶然にも同時期に配信が開始されたこの2つの作品は、並べて見ることでプロレスについての立体的な視座を私たちにもたらす。 そして、そこで得られた理解――虚構と現実を混濁させるプロレスの危険性を鑑みると、40年前の女子プロレスを描いた『極悪女王』の描写のある種の無邪気さに、少なからぬ危うさを感じざるをえない。実在の団体の実名の選手をドラマ内にそのまま

ネット公開されたということで、以下の論文を読んだ。なかなかおもしろい論文だったので紹介したい。 苗村弘太郎(2019)「物語的説明モデルの原型としてのヘンペルモデル」『科学哲学科学史研究』第13号 https://repository.kulib.kyoto-u.ac.jp/dspace/handle/2433/240984 この論文は、次のことを論じている。A. C. ダントーは歴史的説明に関して、ヘンペルのモデルを批判したと一般に理解されている。ヘンペルが、自然科学と変わらない一般法則を通じた歴史的説明のモデルを提案したのに対し、ダントーの説では、歴史記述は個別的出来事の理解を重視する立場をとっているのだとされる。ところが、著者によると、この理解は誤っている。ダントーの説は、一般に思われているよりもヘンペルのそれに近く、歴史的説明には一般法則が必要であることもダントー自身が認めている。

先刻、ゆびダイスという人力乱数生成器がTLを流れて行くのを見た。なんでも、 gamemarket.jp 十分なサンプルにより安全性が確認されたため、全人類へのアップデートプログラムをミーム形式で無料配布いたします。また、物理的に印刷された情報の保存媒体(コースター)が四等星のゲーム購入時に付属します。このアップデートのインストールにより、人類は2人以上集まることで架空の6面ダイス(さいころ)を生み出し、乱数を発生させることが可能になります。生み出せるダイスの数は、2人ならば1個、3人以上ならば人数に等しい個数です。 とのことだ。 ホンマか？ ということで、ゆびダイスが生成する乱数がどれぐらい一様になるのか検証していくことにしよう。 ルールの分析 解析 より単純化した誤差評価 考察 結論 ルールの分析 簡単のために、今回は2人でゆびダイスを使う場合についてのみ考える。1 ゆびダイスのルールは

■Re:Ron連載「ことばをほどく」（第10回）　「らんま1/2」（以下「らんま」）が再アニメ化され、放送・配信が始まった。これがきっかけで、久しぶりにあちこちで「らんま」の話題によく触れるようになっ…

奇想の在処――〈奇想〉とは何か？　試論 Ｑ：奇想とは果たして何なのか、という問いを戯れに立ててみよう。 Ａ：奇妙な発想のことである。……いやいや、そんな自家撞着的な言葉で終わらせるわけにはいくまい。 まず、〈奇妙〉とは何なのか？　そして、奇妙な発想を奇妙たらしめているのは何か？　そうしたところまで肉薄せねば、説明を果たしたことにはならないであろう。 奇想小説というカテゴリがある。いや、そう称されることのある作品群が存在し、そう称する人びとがいる、というだけなのかもしれない。 わたしは奇想小説が好きだ。なぜ好きなのか、そう問われると回答に窮する。一般論として「◯◯が好きだ」と言った際の理由を明確に言語化できる場合のほうが少ない、それは確かにそうであろう。 だが、その理由に迫ってゆく行いのなかに、すなわち〈奇想〉がなぜおもしろいのか？　という問いに迫っていくことこそに、「奇想」という便宜的に置

まえおき 描写の哲学(絵・画像の哲学)における二視覚システム理論について調べたのでまとめる。最近 id:Aizilo さんが近年の描写の哲学の論点を紹介していたので、まあこれも最近のトピックということで。 描写の哲学、再訪：触図からディープフェイクまで - #EBF6F7 まず前提として知っておいてほしいのだが、人間を含む哺乳類には、二種類の視覚システムがそなわっている。網膜から脳にいたる神経経路が二種類存在し、それぞれが異なる機能を担っている。腹側経路は主に物体の形状認識に貢献し、背側経路は、動作の視覚的ガイドや位置の把握に関わる。なお、田中、鈴木、太田による『意識と目的の科学哲学』では、二つの視覚システムについて詳しく紹介されている他、哺乳類は、一度視覚が退化したあと、再び視覚が進化するという特異な進化を経験しているため、二つの視覚システムが存在するという興味深い仮説が紹介されていた。

今年、描写の哲学に関わる執筆を二件行う機会があったが、この記事ではその活動記録ついでに、執筆の過程で伺えた描写の哲学の近年の動向を簡単に紹介したい。 「描写の哲学」で言われる「描写」とは、画像（絵や写真）に特有の意味作用を指す術語であり、描写の哲学とは、要するに絵や写真を主題とする哲学の一分野だ。 私は造形芸術にとりわけ関心があるため、研究を始めた当初はこの分野の文献を中心に読んでいた。 修士課程では画像における感情表現について研究していたが、それ以降は、描写よりも表現の概念に興味をもつようになり、描写の哲学には触れない時期が続いた（その辺の変化はこのブログにも反映されていると思う）。 ところが、今年に入って、描写の哲学に再訪する機会が二度あった。 一度目は美学仲間の銭清弘さんとともに行った、ドミニク・ロペス「芸術メディウムと感覚モダリティ：触図」の翻訳である。 これは『表象』最新号、特集

⚫︎以前考えたことを図にしてみた。これは、一方に「唯一の現実としてのこの世界」という「一としての現実」、他方に「可能なものの総体としての可能世界」という「多としての現実」を置いて、二つの「現実」を両極として、その中間を「広義のフィクション」の場として、その性質を「反復回数」によって分類して考えるというもの。 そもそもこれは、三浦俊彦による「フィクションとシミュレーション」の分類から示唆を受けている。ぼくはこの対照表、および三浦の講義全体をとても興味深く観たが(特に、可能世界から倫理を考えるというやり方に刺激を受けた)、同時に、フィクションの位置付けにどうしても納得がいかなかった。 (分析哲学におけるフィクション論は、いつも「フィクション世界の存在論」のようなものに傾くが、それではフィクションの勘所が掴めないと、ぼくは思っている。) 三浦俊彦「フィクションとシミュレーション」ー公開講座「仮想