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村上隆さんのツイートをきっかけに、twitter上での約半年間の沈黙を破って荒川智則個展の説明を行ったカオス*ラウンジのキュレーター・黒瀬陽平さん。その中で、「日本国内にも、向き合うべき他者」がいて、「アートマーケットに対する日本のオタク文化のプレゼン」という村上さんやMr.さんが切り開いてきた「サーキット」とは「違う場所」を見つけ、「そこに入り込む」という説明がなされた。たぶん、まだはっきり言語化されていないことを行うたために、かなり抽象的な話になってしまい、結局は、実物を見てもらう以外ないという事になったのだけれど、この話には個人的に疼いてくるものがあるだけに、第一回放送を前に、この生ドラマが持つ意味を考えてみたい。 「空気系状況アートの拡張現実化」。いきなり分かりにくい言葉で説明することになったが、このカッコ内の言葉が、今回のニコ生ドラマ「１９８３年の荒川智則」で黒瀬さんが狙っている

京都造形芸術大学での椿昇さん講演に次ぐ、今年２番目の学祭イベントとなった京都市立芸術大学の森村泰昌さん講演。森村さんの話は今月、大阪で行われた近代美術館設立シンポジウムでも聴き、一般の人々とは異なる視点からの貴重な意見が聴け、それなら５時間の「徹底討論」と銘打たれた講演にも行く価値があるのではと訪れた京都市立芸術大学。結果から言うと５時間の内、本当に価値のあった話は約３０分程度だったが、その３０分には絶対にその場で聴いていて良かったと思わせるほどの濃密なエネルギーに満ちていた。 ５時間の全てが熱い討論になるのではと期待していた人間にとっては、１部や３部の部外者の視点が少なく、結局は内輪向けになってしまった話は退屈だったし、テーマ性のはっきりしない討論は内容が深まらなかったと思う。だから正直、１部が終わった時は帰ろうかとも考えたし、「一度ぬるくなった講演などが盛り上がるのは極めて難しい」とい

あいちトリエンナーレで蔡國強（ツァイ・グオチャン）や張洹（ジャン・ホァン）の作品を観たり、香港のアートフェアーの熱気を間接的に聞いたりする中で、どうやらサブプライム以降も中国のアートシーンは熱いらしいということは理解していたが、ではなぜ熱いのかという疑問がいつも頭の中にあった。経済成長中の勢いを持つ国という大前提以外にも、何かしらの背景があるのではという思いを確認するために行った京都大学人文科学研究所での『「中国の現代アート」－今を生き抜くための表現－』という講演。中国現代アート史を紐解いていく中で見えてきたその熱さの理由を説明してみたい。 ２日間かけて巡ったあいちトリエンナーレの中で最も質の高かった愛知芸術文化センターの展示。そこにある県美術館の学芸員・中村史子さんが講師となり行われた講演は、まず現代アートとは何かという枠組みを捉えることから始った。「日本では主に戦後に登場したアートのこ

京都のアートシーンは熱い！そう思い出したのはいつ頃からだろう。そう、５月の連休中に開催された京都造形大の『ＦＲＥＳＨ　ＭＥＥＴＩＮＧ！（フレッシュ　ミーテング）』というイベントの時だった。今ではアートバトルロワイアル（ＡＢＲ）Ustなどで知名度を上げた００００（オーフォー）ギャラリー、初めて出会った時の衝撃が今も残っている遠藤一郎さん、その他にも多くの京都関連アーティストたちとの出会いがあったそのイベント。そしてその時、「８月にはさらに京都が盛り上がりますよ」と００００の緑川さんが自信をもって言った「京都芸術」と「わくわくＫＹＯＴＯ」が開催されるその月が、名和晃平さんのスタジオ「「ＳＡＮＤＷＩＣＨ」で、京都藝術オープニングイベントと共に幕を挙げた。 以前から気になっていた名和さんの「ＳＡＮＤＷＩＣＨ」スタジオが開催場所ということで、ぜひ行きたいイベントとしてチェックしていたが、当日は京都国

椹木野衣さんの「荒川修作展がとてもよかった。明日日曜までだが見た方が」というつぶやきを見て以来、気になっていた『死なないための葬送…荒川修作初期作品展』。同じく最終日でクロージング・パーティーがあるという「破滅ラウンジ」の関西版『はめつら！』とは四ツ橋線一本ということもあり、２つ展示に行ってきた。あくまで個人的感覚だが、その２つは『死』を媒介に共鳴し合っているように思えたのでそのことについて書いてみたい。 荒川修作という作家を知ったのは、今から１ヶ月ほど前の５月１９日、ツィッター（twitter）のタイムラインに、尊敬や敬意をもって荒川修作のニューヨークでの死が伝えられた時だった。どうやら有名な建築家であること以外、もうひとつ明確なイメージが持てないまま、誰かが探してきた荒川修作講演会を収録したＭＰ３を聞いた。 個人的には、何を言っているのか理解できないような発言も多かったが、何かそこにあ

昨夜、ＤＯＭＭＵＮＥ（ドミューン）ユースト（Ust）で配信されていた東浩紀さんと渋谷慶一郎さんのトーク『王様と割礼』。中盤までのグダグダさからは信じられないほどの緊張感を見せた、終盤の破滅ラウンジトーク。ＤＯＭＭＵＮＥではアーカイブ化されないようなので、要点だけをまとめたいと思う。 開始直後から破滅ラウンジのことが話題になったトークだが、話はいつのまにか割礼話や「幼馴染み」のような仲という二人の過去の体験談、女子を交えた下ネタトークとなっていった。正直、１６００人以上の視聴者が何を好んでこんなトークを見ているのかと思いだした頃、会話は急に熱を帯びだした。 下ネタの返しとして東さんが言った「言葉が力を持つ世界に生きていたい！（酔い）」という発言から展開がシリアスに流れだすと、初音ミクなどのボーカロイドがヒットした理由を、「日本独自のキャラクター的要素から引き出される想像力にある」と分析。さら

先週土曜日、京都精華大学で行われた第１回ポピュラー・カルチャー　シンポジウム「パクリ」に聴衆として参加して来ました。その中で驚いた事、面白かった事を紹介します。まず第一に驚いたことは、２００人ほどの参加者の中、わざわわざ関東から来た学生が、最近このブログでも紹介しているカオスラウンジという言葉を使って質問をしたことです。 その質問は「なぜ規制側の論理に則ったパクリという言葉をタイトルにしたのか？シミュレーショニズムや、今話題のカオスラウンジなどから議論した方が論点が明確になったのでは？」というも。正直、驚きました。関連している話とはいえ、あんな京都市の山奥でカオスラウンジという言葉を聞くとは。 それだけでなく、壇上のパネリストたちの幾人かは、ちゃんとカオスラウンジについての認識があった様子。自分が思っている以上に芸術や社会学系の研究者の方々が、デジタル技術の発達と複製やパクリが生み出す問題

先日行われたＧＥＩＳＡＩ大学放課後討論会のユースト（Ust）配信の記事「黒瀬さんヘタレ受け」が、お陰様でトータルアクセス３０００越えしました。あれだけの内容だっただけに、一人でも多くの人に知ってもらおうと思い書いた記事に、これだけアクセスしていただき大変嬉しく思っています。 あれ以来、すっかりカオスラウンジのことが気になって、なかなかブログを更新できなかったのですが、暇を見つけて調べている内に辿り着いた黒瀬さん関連の情報を紹介します。先月の出来事なので、幾つかのブログやトゥギャッターでまとめられたものなのですが、個人的に考えてみたかったので記事にします。 『芸大不合格者展』として一部で話題となった出来事は、先月１３日、黒瀬さんが芸術系予備校の講師として指導してきた東京藝大・先端芸術表現科の受験生の中に「こいつなんで落ちたん！？」というレベルの不合格者が複数おり、黒瀬さんがそのことに憤ったツ

ＧＥＩＳＡＩ大学放課後討論会のユースト（Ｕｓｔ）ライブ放送から一週間。ライブ、アーカイブの視聴者は延べ７５００人を越えた。しかし流れの早い世の中にあって、カオスラウンジという言葉自体、すでに一部の当事者を除けば忘れ去られているのかもしれない。 そんな中、なぜ当事者でもない自分が、カオスラウンジやその周辺人々に、尽きることの無い興味を抱き続けるのか。そしてその興味によって何が導きだされるのか。この一週間、決して頭の隅を離れなかったカオスラウンジ問題に、自分なりの答えを出してみたいと思う。 ネット上に蠢いていたカオス的な創造力が、アートの領域に取り込まれた瞬間。 あの討論会がなぜあれほど熱量を持っていたのか。なぜ一週間もの間、カオスラウンジ問題が頭から離れなかったのかを考え抜いた結果、出てきた答えがこれだった。そう考えると、今でも微熱のように続いている自分の中の興奮や色んなことが理解できる。あ