今回のカバーサウンドは、どんな風に作られたのか。
カバーを聞きながらお読み下さい。



[１]アレンジ

ソロは当然２人で分担するつもりが、ソロ部分が７小節しかない。原曲がTV放映用なのでしょうがないのですが、このままでは余りに物足りない。コード進行を追加アレンジしたものを送ると、すぐに重ねてアイデアが提案され18小節のソロアレンジが完成。こういうアレンジが２人でサッと出来るところが嬉しい。原曲のコード進行は完全にジャズなので、この18小節のコード進行は、大野雄二テイストに馴染んだものになったと思います、自画自賛ですが。

フルートに受け持ってもらったソロパート18小節の譜面をあげておきます。
原曲のソロは、最初の４小節と最後の３小節の７小節のみです。


Arranged by Akissh

Misaさんの18小節のソロは素晴らしいですね。自分のアレンジを自分以外の人に弾きこなしてもらうのは、本当に嬉しいです。人様のソロを解説するのは野暮でしょうが、少々。

4→5小節目の上昇フレーズはタンギングというのでしょうか、フルート独特の奏法がマッチしていて、５小節目以降のゆったりしたフレーズになだれ込む展開がとてもいい。

12→13→14→15小節目、Cm9から始まって、Bbキーと同主調 Bbmキーを行ったり来たりする部分。特に12小節目３拍目から14小節目２拍までの、Ⅱm9→Ⅱm7(b5)のフレーズに惚れました。
コピーすると、小節線またがりの同じ譜割のフレーズを、メジャーサブドミナントとマイナーサブドミナントで対象的に並べている。

「今日は、このフレーズだけ覚えて帰れば授業料の元はとれるよ。このコード進行が出てきたら、必ずこのフレーズを弾けるようにしておきましょう。」と言いたい（どこで？）。
もちろんこのフレーズ、私がどこかで必ず使わせてもらいます。

[２]サウンドメイク

続いて、DAW上でのサウンド処理の一部をご紹介。DAWはCakeWalk by BandLabを使用。
所々専門用語が出てくるので、興味があれば「DAW DTM 〇〇〇」で調べて下さい。

１）生楽器のトラック内音量バランス
ボーカルや管楽器などの生楽器は音量のダイナミクスが非常に幅広く、録音したままトラックに置いても上手くいきません。このため、音量を適当な幅に圧縮する必要があります。方法は、コンプレッサーをかけるかオートメーション処理の２通り。普通はコンプ処理が多いのですが、今回のフルートはオートメーション処理としました。
言葉では何を言っているのかわからないでしょうから、画像で見てみます。



生楽器を録音したままの状態をAudacityで見たものです。（これはボーカルですが、フルートでも同じことです。）このままトラックに貼り付けても、前半の弱音部分は、全体のサウンドに隠れてしまうし、そこを聞こえるようにこのトラックのボリュームをあげると後半のフォルテの部分では歪んでしまいます。このためトラック音量を自動で動かしてあげる必要があります。



たとえ話として、赤線がTVのボリューム、青波形がTV番組の音量と思って下さい。（下チャンネルも同じ赤線があるとして。）番組の音声が小さい時はボリュームを上げて、番組の音声が大きくなったらボリュームを下げる。TVなら普通にやっていることです。DAW上でもこうなるように、青波形を見ながら小さいところは大きく、大きいところは小さくなるように自分で赤線をひきます。この赤線引きをオートメーション処理と呼び、エンジニアの腕の見せ所です。世の中のボーカルは100％この操作がしてあります。（図はAudacityでそれ風に作ったもので、実際のDAWのオートメーション画面ではありません。）

赤線を引くこと自体は難しくありませんが、理想的な赤線をひくのはかなり難しい。
ボーカルでシャウトした部分と、ささやく部分が同じ音量というのはあり得ない訳です。
サックスでブロウした部分が、弱音部分の10000倍では歪んでしまいますが、5倍ではいくら吹いても大きな音が出ない非現実的なサックスに聞こえます。また、バッキングが小さなところは弱音でも十分に聞こえるので、青波形だけをみて赤線をひいてもうまくない。

ここまでは誰でもわかることですが、さらに先があります。ボーカルや管楽器は息継ぎをしてその息で一連のフレーズを吹く歌うという繰り替えし動作です。この一息のフレーズは、人間だと同じ音量又は(デ)クレッシェンドという滑らかな音量変化になります。一息の中で急に大きくしたり小さくしたりするのは人間には不可能なので。この一息のフレーズ毎に、滑らかな赤線で音量変化を付けてあげると、自然に、場合によっては現実の50％増しのダイナミックな演奏に聞こえる訳です。

このためには、現実のサックスやボーカルがどこで息継ぎをし、フォルテのアクセントを付けているのか、楽器は瞬間的にどの程度の音量幅で鳴るのかを知らないと赤線がひけません。ボーカルは自分で歌ってみれば、どこで息継ぎをしているか大体わかりますが、フルートの演奏を目前で注意深く見たことがないので、息継ぎの場所がよくわからない部分がある。循環呼吸法か？ここが今回苦労した点でした。まさか、ソロをコピーした譜面を送って、ブレスの位置を記入して下さいという訳にもいかないし(笑)。



解説ついでにもう１つ。人間は、ボーカルのフォルテ部分を歌う直前に、必ず息を大きく吸います（管楽器も）。この音がブレスノイズで、上の赤丸部分です。ロックならバックの音でこんなノイズは聞こえませんが、バラードや、バックが一瞬静まってボーカルが声を張り上げる部分（大抵の場合、曲の一番の聞かせどころ。）では、ブレスノイズが耳障りになってしまう。ということで、ボーカルトラックはブレスノイズを消す作業が必須です。基本は手動、つまり上の波形を見ながら１つづつ消していく。１曲数分のボーカル全編に渡っての作業なので、かなり根気が必要です。

ブレスノイズ未処理のボーカルを聞くと（理由はわからなくても）ポンと置いたマイクで録りっぱなしの素人っぽい録音に聞こえたりします。素人なんだからそれでよくない？と思っても、今は処理済サウンドしか世の中にないので、無意識に違和感を感じてしまうのです。オーディオストックのボーカル曲は、どの曲も完璧に処理してありましたから。

ただし、ブレスノイズがまったくないと人工的に聞こえてしまうので、ジャズバラードのような一部の生に近いサウンドでは、不自然になったりすることもあります。曲調とサウンドによってどこまで処理するかは、まさにエンジニアの腕の見せ所です。

今回のフルートも極小のブレスノイズはありましたが、(他の曲のボーカルに比べて)非常に小さくＮＯ処理としました。ボーカルとフルートでは息継ぎの仕方が異なるのでしょうね。

長くなってしまいました。次回に続きます。

こんなことのに興味を持つ人はほとんどいないと思うので、いつもはサッと流すのですが、どうやって作ったの？との問いに１回位書いてみるのもいいかなと‥‥‥

ルパン三世　Love Theme(1984)　Coverしてみた
ルパン三世　Love Theme(1984)　Coverしてみた＜サウンドメイキング編(下)＞