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sabato 28 gennaio 2017

Chère Emmanuelle

Chère Emmanuelle,
Ho letto questa mattina la notizia della sua scomparsa.
E' stata una cosa molto brutta, sapere che lei non è più qui insieme a noi.
E' stato, come spesso mi è accaduto in questi ultimi anni nei quali ho visto scomparire gran parte dei registi e degli attori che amo, come perdere un pezzo di qualcosa che credevo sarebbe stato lì per sempre.
Ma il per sempre non esiste, se non al cinema.
E benché Godard affermi che il cinema è filmare la morte al lavoro, non c'è come l'immagine di un film a rendere immortali le persone.
Lei, per me, sarà sempre come la prima volta che l'ho vista, sulla terrazza di un hotel di Hiroshima, con uno yukata estivo addosso, fiorato e leggero, e una tazza di tè fra le mani.
E lei non può certo saperlo, ma quella sua passeggiata in un giorno estivo del 1959, ha cambiato per sempre la mia vita.
E' stato guardando lei e il paesaggio che aveva intorno, che ho cominciato ad amare segretamente e in maniera del tutto sproposita il Giappone. 
E' stato guardando lei e Eiji Okada camminare lenti nella notte , bere in un bar, e parlarsi dopo l'amore, in quel bianco e nero sontuosamente splendido, che ho cominciato a capire la bellezza del cinema, la sua supremazia sulla vita reale, e il mio rincorrere senza speranza ma anche senza sosta la bellezza di quei momenti.
Avrei sempre voluto ringraziarla, per questo, e una volta avrei anche potuto farlo per davvero, ma non ho avuto il coraggio di avvicinarla, e ancora oggi non non riesco a capacitarmene (io, che parlo anche con i muri, io, che non ho vergogna di niente e nessuno!).
Era il Febbraio di quattro anni fa, e mi trovavo nella lounge della Prima Classe di Air France all'aeroporto Charles De Gaulle (il motivo per cui me ne stavo in un posto simile sarebbe troppo lungo da spiegare) in attesa di un volo per Los Angeles. Lei era in attesa dello stesso volo. Partivamo tutte e due per partecipare alla cerimonia degli Oscar, io ovviamente per sbaglio, lei invece perché candidata al premio come Miglior Attrice Protagonista per il film Amour di Michael Haneke (che io, lei ora lo saprà, non ho amato per niente, ma quanto l'ho trovata eccezionale, e coraggiosa, e incredibile, ad accettare una parte simile a 86 anni).
La sera prima aveva vinto un Cèsar, per lo stesso ruolo, e io volevo farle i complimenti per quello e farle gli auguri per l'Oscar (aveva vinto anche uno Zazie D'Or, a dire il vero, ma questo mi sembrava più trascurabile).
Lei era lì seduta, tranquilla, c'era una persona con lei, una sola, e avrei potuto avvicinarmi facilmente e dirle qualcosa, ma non l'ho fatto. Mi sono limitata ad osservarla da poca distanza. 
Forse erano troppe le cose che avrei voluto dirle, forse pensavo che lei mi avrebbe guardato strano, forse non me la sono sentita di incontrarla fuori da uno schermo, come se rischiasse di sgretolarsi davanti ai miei occhi al solo contatto con l'aria.
Ma ho rivissuto quel momento nella mia testa molte volte. Lo faccio spesso, quando mi capita di avere dei comportamenti che non riesco a capire, e riviverli mi aiuta ad immaginare un finale diverso, come se potessi avere una seconda chance, come se potessi cambiare il passato.
E allora in questo finale alternativo io vengo verso di lei, Emmanuelle, e ci guardiamo per un pochino, non tanto, e poi sento la mia voce che le dice una sola frase, l'unica possibile:
Tu me tues, tu me fais du bien.
E lei fa un piccolo cenno con la testa per dirmi che ha capito, e mi sorride, e io mi volto, e me ne vado felice.
E' così che mi piace pensare che riesco a dirle grazie.
Bon Voyage, Madame Riva!
Sua devota,
Zazie

domenica 30 marzo 2014

Fight(s) Club

I am not a particularly litigious person.
I don’t usually like that much to quarrel and discuss, but if there is one thing in life I am ready to fight for, it is cinema. Touch a movie I love (or I don't love), and you’ll see.
The reasons why we like or hate a certain film are often mysterious and unpredictable, but I am convinced that this is part of cinema’s charm.
Sometimes we love movies because we consider them perfect and sometimes we are crazy about films plenty of flaws but absolutely irresistible to us, no matter what the most important cinema critics write about them.
So, dear readers, here’s my TOP 5 List of movies I have most fight for or against in my whole life: 
1 -  BREAKING THE WAVES by Lars Von Trier (1996) 
A milestone, in my life. The strongest cinema experience I ever had: I saw it 4 times in theatres and every single time it was like a tsunami (easily created by my tears!). I adore this film and I had the most outrageous fights over it. A lot of people (mostly men) don’t like it. After almost 20 years, I could clearly see that the film was striking some very personal chords and my obsession with Bess McNeill at that time says something about it, but I still consider it a masterpiece and I would be ready to fight again and again and again over it. Little Bess For Ever!
2 - FIGHT CLUB by David Fincher (1999) 

Everybody knows it. There is no human being in this world that gets on my nerves like David Fincher. And my hatred for him started with this movie. I could have opened a fight club with all the fights I had over it (most probably with the same men who didn’t like Breaking the Waves...). I didn’t get the “free the animal that is in you/can’t you see we are all losers ‘cause we buy Ikea furniture?” kinda things. Not to mention that ridiculous final scene (you gotta be kidding me, right?). Things didn’t get better between me and David with his further movies. I think he is the most misogynist film-maker of cinema history. What can I say? I prefer directors filming “The man who loved women” to the ones filming “Men who hate women”.
3 - TREE OF LIFE by Terrence Malick (2011)
The problem with this movie, is that it’s almost a sin to declare that you don’t love it. I had a tremendous fight with an unknown person on Facebook, once. This man wrote something like: Who doesn’t like Tree of Life it’s because he/she doesn’t have the cultural supports to understand it!!! I almost killed him. That’s the thing. There is a moral judgement involved here, somewhere, somehow. And I can’t stand it. Even if Tree of Life (or any other movie of cinema history) would be considered the most beautiful movie of all time (and IT IS NOT), I think I would have the right to say that I don’t like it without having somebody telling me that it’s because I’m ignorant. I’m curious to know where all those Malicks fans where at the time of To the wonder, the movie he has done after Tree of Life. It was so awful that nobody had the guts to talk about it. Or maybe it’s because nobody had the cultural supports to understand it??! 
4 - ONCE UPON A TIME IN AMERICA by Sergio Leone (1984)
I don’t give a damn about Sergio Leone and I dislike this movie. 
People almost faint when I declare this kind of things but what can I say? This is how I feel about this film-maker and about the movie which is considered his masterpiece. It was one of the most painful visions of my life and I was terrified by the violence in it. And no, I don’t think Robert De Niro is the most incredible actor of all time. I think he is a very good actor who played in many excellent movies but I also think he has done a lot of crappy films and that he wasn’t that good in them. 
Ok, end of my coming out!
5 -  AMOUR by Michael Haneke (2012)
Together with Fincher, Haneke is my second least favourite film-maker of all time.
He makes me feel sick any time I see one of his movies. This one was particularly painful to watch (not as much as The White Ribbon, I reckon, but I definitely had more discussions over Amour). What I can’s stand about this man, is his lack of empathy, his judgmental, cold and distant attitude. Enough of this. Jean-Louis Trintignant and Emmanuelle Riva are absolutely amazing in it and they are the only reasons why I watched this massacre until the end. I guess Haneke would do a better job making a movie called Hate
I’m sure he will be great at it!

martedì 19 marzo 2013

The Oscars 2013 - Part 3: The Ceremony

Our seats were amazing: first row of the first balcony, a place with a view on the entire parterre of stars. One couldn’t ask for more (well… maybe a seat close to Daniel Day Lewis, or directly on his lap, but ok…). The stage was pretty amazing too: an arch of lights, a round big platform in the middle and two others, smaller, on the right and on the left side.
The stars were taking their seats: it was funny to watch and trying to recognize each of them. Everybody was being very polite: it was a question of greetings, kisses and embraces. I was wondering how many of them were sincere, but I guess you had the same percentage in real life at no-matter-what kind of mundane event. 

When the lights got out and a voice announced that the Oscars 2013 night was about to begin, I had one of those stupid thoughts I always have in these occasions. I thought: How is it possible that Zazie from Paris, coming in reality not at all from the French capital but from the most obscure little village of the Pianura Padana, is here at the Oscars night? I held my breath for a second, praying that no beam of light would be pointed directly at me to ask about my incongruous presence... luckily enough, Seth MacFarlane was already on stage, and the big show was about to begin! 
Standing Ovation for Shirley Bassey

I have to make a confession: I was convinced I would have found the ceremony a bit boring. 
I mean: it is long, and there are all those musical breaks, I was really afraid to reach the point of saturation. Well, it wasn’t the case: I was so excited that the almost three hours looked like 30 minutes.
I was particularly lucky, though: the musical breaks were kindly provided by appointment to their majesties Shirley Bassey, Adele and Barbra Streisand, among others. 
The awards started immediately to rain, and the first moment of joy, for me, was the Oscar to the short animation film Paperman by John Kahrs, a super sweet love story involving a lot of paper planes that, to my surprise, started to fly also from the balcony. If you don’t know this movie, you should absolutely see it, here it is:

Paperman - Short Film by John Kahrs par Flixgr
The other Oscar I was incredibly happy about, was the one for Best Documentary, given to the magnificent Searching for Sugar Man by Malik Bendjelloul. When, during his speech, the film maker said that Rodriguez (the singer the documentary is about) didn't come to the ceremony not to steal the scene to him, I really thought how amazing a human being could be. If you missed it, run to see this pure gem:


Have you ever wondered what happened in the theatre during the commercials? I was always curious to know that and I finally had the answer: the people seated on the balconies get out and have a drink at the bar, while the stars get up and talk to each other. The parterre is an ever changing place: actors and actresses are moving around a lot because they can introduce awards or take part into some musical piece. When they have an Oscar they simply disappear... I guess they're stuck in the pictures+interviews machine. 
The stars during the commercials
If you go to the bar for a drink, you have to be very careful: it is essential to be back in the theatre before the commercials are over, otherwise you'll be left outside. I didn't know about this rule, so when I saw my door closing I rushed, but the man in front of it was absolutely inflexible: no, I couldn't go inside. 
I was panicking, because we were almost at the end and I was afraid to miss some important awards. I was complaining about this with Susanna in Italian when a woman approached us: Which beautiful language are you talking in? Italian, we said. Oh, that sounds lovely even when you're unnerved! On a screen placed just outside the door we could see the images but without sound. What's the matter? the woman asked. We explained. Oh, don't worry, there is still time for the big ones. It was like this that we met Doris, a very nice woman who was an Oscar habituée (it was her 15th time at the ceremony!), and with whom we talked and laughed until the end of the commercials.
I wasn't lucky enough to escape the Oscar for Best Foreign Picture to Amour by Michael Haneke, though. As everybody knows, I'm a huge fan of the man. I think he has made the dullest speech ever (surprise, surprise!) and while the others were clapping hands, I remained perfectly still on my seat. Ta gueule! I just wanted to shout at him (but I didn't).

Then, finally, it was time for the one and only Oscar I was really waiting for, the one for Best Actor.
I remembered a day of many months before, probably almost one year, when I saw for the first time a picture of DDL as Lincoln: he was eating something in a cafeteria, dressed in modern clothes, but with the make-up transforming him in the President. I immediately posted the picture on my Facebook page, writing: I can already see an Oscar (the third) in his hands. Well, it wans't difficult to imagine it but, still, I was right. This is the picture:
And this is Daniel Day Lewis receiving his third Oscar at the Dolby Theatre on February 24 (from the hands of Meryl Streep):
And if you want to hear his funny and moving speech:

After Daniel, just two more Oscars were left: the one for Best Director (won by Ang Lee) and the one for best picture (won by Argo). 
Once the ceremony was over, we left our seats but not the theatre: we had in our hands the tickets to go to the Governors Ball... the funniest part of the night was about to start...

lunedì 7 gennaio 2013

Top 10 of 2012

At the moment, everywhere, in magazines and on the net, it's raining TOP 10 movies of 2012.
I'm always curious to see which are the favourite films of other people, and I'm intrigued by the different points of view. Usually, I express my preferences in February, at the time of my award, the Zazie d'Or, but so many friends asked me about this that I decided to publish my Top 10 List now. 
In fact, I think it is a good idea, first because it is quite difficult to reward all the movies I have loved in one year, and also because I don't always have time to write about certains movies I adored. 
So, this could make some justice to them.
Here they are, Zazie's favourite 10 movies of 2012:

1. DE ROUILLE ET D'OS by Jacques Audiard (France)
2. LAURENCE ANYWAYS by Xavier Dolan (Québéc)
3. TABU by Miguel Gomes (Portugal)
4. CESARE DEVE MORIRE by Paolo & Vittorio Taviani (Italy)
5. OSLO, August 31st by Joachim Trier (Norway)
6. THE DEEP BLUE SEA by Terence Davies (UK)
7. LE SOMMEIL D'OR by Davy Chou (France/Cambodia)
8. TYRANNOSAUR by Paddy Considine (UK)
9. JAGTEN by Thomas Vinterberg (Danemark)
10. BULLHEAD by Michaël R. Roskam (Belgium)
And since I'm making lists, here's a short one of the movies that really really got on my nerves this past year:

1. THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO by David Fincher (USA)
2. AMOUR by Michael Haneke (France/Austria)
3. HOLY MOTORS by Leos Carax (France)
Sorry, guys, I didn't get your movies. I didn't get them AT ALL!!!

And you, dear readers, which are your favourite movies of last year?

domenica 28 ottobre 2012

Amour (?)

Quali sono le responsabilità di un regista?
Come vanno interpretate le sue scelte stilistiche, il soggetto che tratta, il modo in cui decide di girare le scene? Tutte queste domande mi sono venute spontanee guardando il film vincitore della Palma D'Oro all'ultimo Festival di Cannes, Amour, del regista Austriaco Michael Haneke.
Tanto vale ammetterlo subito: amo pochissimo il cinema di Haneke, anzi, sarebbe più corretto dire che non lo amo per niente. Del resto, lo avevo già scritto chiaramente in questo blog, nel post dedicato al suo precedente film, The White Ribbon.
Non conosco tutta la sua opera, perché alcuni soggetti da lui trattati non suscitano in me il benché minimo desiderio, è il caso ad esempio di Funny Games (che Haneke ha girato due volte, prima in Austria e poi in America), una riflessione sulla violenza gratuita e insensata della società contemporanea. Potrei sottoscrivere quello che aveva affermato una volta Truffaut: "L'unica violenza che sopporto al cinema, è quella dei sentimenti". Ecco, appunto.
Amour, invece, era in cima alla lista dei film che volevo vedere in questo periodo, sia per il premio vinto a Cannes, sia per le recensioni più che elogiative che avevo letto (mi sono detta: sta a vedere che questa volta ha fatto un film che mi piace!), ma soprattutto per i due attori protagonisti, che adoro: Jean-Louis Trintignant e Emmanuelle Riva. Insomma, ci sono proprio andata "con le migliori intenzioni".
Georges e Anne sono un'anziana coppia di coniugi parigini. Una mattina Anne, durante la colazione, ha un momento di passaggio a vuoto. Smette di parlare, non riconosce più suo marito e, quando si riprende, non ricorda nulla di quanto accaduto. Purtroppo, è solo l'inizio di un lento ed inesorabile declino. La donna, colpita da un ictus, perde a poco a poco la sua mobilità e la sua indipendenza. Il marito cerca di far fronte all'emergenza come può. L'unica figlia della coppia, Eva, viva a Londra con la sua famiglia, e le sue visite sono sporadiche e brevi. Quando la situazione si fa insostenibile, Georges si arrende all'evidenza: da soli, non potranno più andare avanti.
Haneke, la Riva e Trintignant sul set del film
Dal punto di vista formale, il film di Haneke è un film ineccepibile: regia fluida e bellissima (l'azione si svolge interamente - tranne una scena iniziale a teatro - tra le quattro mura domestiche), sceneggiatura ben costruita, un tema forte ed universale, dialoghi perfetti, interpreti da urlo. Il capolavoro dovrebbe essere ad un passo. E forse lo è, dal momento che i critici all'unanimità ne tessono lodi sperticate. A questo punto, quindi, diventa tanto più difficile dire quello che devo dire (e davvero non ne posso fare a meno): io questo film l'ho trovato immorale. Quasi inguardabile. Il disagio si è fatto strada a poco a poco, scena dopo scena, all'inizio non riuscivo neppure bene a capirne le ragioni, si trattava più di una sensazione che di una consapevolezza, poi, arrivata ad una certa inquadratura, ho capito che no, c'era proprio qualcosa che non andava. Perché c'è modo e modo di girare un film sulla vecchiaia e la decadenza fisica. Ed è sul modo che io ha da ridire. Perché ancora una volta Haneke fa cinema come lo intende lui, come uno studio, una ricerca, un'analisi. Con una freddezza che mi lascerà sempre sgomenta, il regista si limita a registrare i fatti, a "riportarli", come se stesse facendo una tesi di dottorato. Per me, questa cosa che lui fa è semplicemente inaccettabile. Non si può fare un film come questo e restarne al di fuori. Perché, vorrei dirgli, stai toccando uno degli argomenti più delicati, sensibili, e tristi per l'intera umanità, e ci vuole il coraggio di avere un po' di pietà nei confronti dei due protagonisti (e pure di questi poveri attori!). Ho letto, in un'intervista a Trintignant, che Haneke ha impedito in ogni modo a lui e la Riva di piangere. Impedito. Questo mi pare piuttosto rivelatore. Io capisco voler evitare la piaga del facile vittimismo, della retorica del dolore, tutto quello che si vuole, ma io credo che due persone normali in quella situazione di pianti se ne facciano parecchi, no? E tu caro Haneke non ce ne fai vedere nemmeno uno, no, però in compenso ci fai vedere che si pisciano addosso, che non riescono più a parlare, e ci mostri il loro corpo vecchio e nudo che viene lavato da altre mani (questa è la scena che non ti perdonerò mai, caro mio).  Sono entrata al cinema convinta che avrei pianto, che mi sarei disperata vedendo questa coppia che affronta la prova più difficile che la vita impone, quella della fine, che si vorrebbe almeno dignitosa e invece spesso non lo è. Ma non è andata così. Anziché emozionata mi sono ritrovata indignata. Certo, Trintignant e la Riva sono talmente bravi (ma un premio a loro, piuttosto??!) che riescono nell'impresa meravigliosa di rendere questi due anziani umani, umanissimi, ma io mi sentivo talmente raggelata che non mi sono venute le lacrime agli occhi nemmeno per sbaglio. Esiste una parola di cui Haneke non deve aver mai sentito parlare: compatimento. Che significa Soffrire Con. Ecco, io non voglio un regista che stia a guardare, io voglio uno che ci metta lacrime e sangue, che sbagli un'inquadratura, un passaggio, un dialogo, echissenefrega, ma che mi faccia sentire che è vivo e lotta insieme a noi.
O almeno ci prova. 
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