今回は、学部生も参加できる形式の批評研究ゼミで、「ものの考え方」と題してレクチャーをしました。以下、そのレジュメです。 2013年夏目ゼミ３限　批評研究　４月17日　第二回　メモ「ものの考え方」　　夏目房之介 ①「好き」なだけでは批評研究にはならない 「好き」の感情を棚に置き、相対化する必要がある。 ★「好き」な作家、作品を評価するためには、相対的な視点が必要　→　他の作家や影響関係など 手塚の「好き」な作品を評価するとき、先行するマンガ作品、同時代の作品の他、宝塚文化、日本のモダニズム、ディズニーなど「漫画映画」、手塚を育て影響した映画や小説など、無数のファクターがある。 ★「マンガ」作品の内部だけ、特定のメディアだけでは「相対化」できない　→　常に「外」に出ること ★「やりたいこと」と「できること」の違いを常に考えたい 「やりたいこと」→知見の拡大→迷い→「やりたいこと」 ↓↑　　　　

一条ゆかり、もりたじゅん、弓月光『同期生』（集英社新書）は、1967年の集英社「りぼん」第一回新人漫画賞に入選した強力な三人の作家（もりたじゅん＝佳作、弓月光、一条ゆかり＝準入選）の自伝的回想（おそらく語り下ろしだと思う）と、彼らに大きな影響を与えた当時の編集者・石原富夫のあとがき「証言　もう一人の同期生　〈七〇年代、あの頃の「りぼん」〉、及び作品年表で構成された新書で、大変に面白い。マンガ研究的にも興味深いポイントが山ほどあって、あっという間にフセンの林ができてしまった。それぞれの人生や性格の違いも面白く、作品にも反映していて、しかもそれが「りぼん」を幼少向けから脱皮させる編集部の戦略だったこともわかり、時代を感じさせる。彼らは、ほとんど編集から作品内容について介入されず、自由に描けたという。結果的に、この戦略は大成功した。 もりたじゅん『ミセスとユーレイ』（71年）、弓月光『にくいあん

これは、ごく個人的な話で、村上春樹の小説についての批評とか分析ではない。なので、村上春樹の小説のファンや、その批評に興味のある人は読んでも意味がない。村上春樹の小説を僕が読んできて、やがて読まなくなり、最近また読み始めた、ただそういう話なので、一般的にも、別に面白い話ではないだろう。 要するに、個人的な記録のようなものだ。 村上春樹が文芸新人賞をとって最初の単行本が出たとき、初めて彼の小説を読んだ。まだ僕は20代の終わり頃だった。それはとても僕を惹きつけた。何となく自分や自分の同世代にぴったりくるものがあるように感じた。 しばらく追い続けるうちに、その感覚は深まってゆき、『世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド』の頃には、そのラスト部分を読むために、わざわざ明治神宮に行って池の前のベンチで読むようになっていた。 彼の初期の本の装丁には佐々木マキが使われていて、彼はその理由を短いエッセ

今日は、少し早めに起きて公園でじっくり練習しようと思いきや、ひさしぶりに公園隣接の保育園児が放し飼いになっておった。こうなると、奇妙な動きで歩いている僕に、必ず注目する園児がいて、そのうち「おじさん、何やってんの？」と聞くコがいる。こちらは集中したいので「練習」とかいってケムに巻くのだが、問いかけ園児が増えてくると、どうしても「えっとね、カンフーの練習」とか答える。でも、もちろんみんなポカンとしている。 今日はたまたま早めで時間もあったので、蹴りとかのマネを」してみたら、園児たちは大喜び。「蹴って蹴って～」「パンチ～パンチ～」などの合唱が始まり、熊形の格好をしていると「キョンシー、キョンシーやってえ」。そのうちに気づけば鬼ごっこ的世界に突入。コウ歩、ハイ歩で園児たちの攻撃をかわし、低い姿勢で追いかけ、逃げ回り、それはそれである種の鍛錬的な？ もちろん、まともな練習にはならないのだが、それ以

小学館のパーティは、立錐の余地もない混雑ぶりで、ようやく中野晴行氏に会い、それから回遊しようと会場の半分まできたら、中央前のテーブルから声がかかった。ベレー帽をかぶり手塚風になった島本和彦さんだった。 僕が横に座ると、「さああ、行きましょうか！」と腕まくりをして、いきなり島本節の『あしたのジョー』論が熱く始まった。面白かったし、その通りだと思うので感心して（たまに突っ込みつつ）聞いていたが、あの有名なラストシーンを読んだときの印象については、小学生だった島本さんと、すでに２０歳を過ぎていた僕では若干異なった。 そういうと、島本さんは僕をまじまじと見ながら「ダメですかあ、説得されませんかあ」と残念そうにいうので、「いや、全然違和感ないよ、それは島本さんの読み方として正しいんじゃない？」といったのだが、納得できないようだった。 「これを聞いたヒトはみんな、負けたあ～ってがっくりするんですよお」

アニメ、マンガなどの収集・展示施設「国立メディア芸術総合センター」についての賛否を報道しているのだけど、なんかいろいろと首を傾げるとこが多い。 僕も詳しく調べたわけでもないし、このテの政策物件は苦手分野なので、素人の疑問かもしれないけど、まず「メディア芸術」ってアニメ、マンガのことなの？ ざっと見ただけだが、文化庁のサイト「メディア芸術の国際的な拠点の整備について」によると、〈映画、マンガ、アニメーション、ＣＧアート、ゲームや電子機器等を利用した新しい分野の芸術の総称〉だとある。この場合、マンガという出版メディアも「新しい分野」なんだろうか。一体どういうくくり方なんだろうという疑問もあるし、読んでも何を目的にして何がしたいのか、よくわからない。それにしても、報道が「アニメ、マンガ」で一くくりにしちゃってるのは、正確じゃないんじゃないのかね。 http://www.bunka.go.jp/o

2008.7.10　　現代マンガ学講義（11）　表現としてのマンガ 「BSマンガ夜話」成立までの戦後マンガ言説略史 戦前から教育的見地からのマンガ批判、マンガ家からの言説などはあった 現在のマンガ論・表現論にいたる歴史は戦後60年代に始まる　契機は白土三平『忍者武芸帳』59～62年↓ 1960年代　ガロ、ＣＯＭ　第一次マンガ世代（'50年前後生）青年読者化 ＣＯＭ系　鶴見俊輔、尾崎秀樹、佐藤忠男、草森紳一、峠あかね（真崎守） ガロ系　石子順造、「漫画主義」同人　他　副田義也 「ガロ」（64年創刊）　白土三平→つげ義春→佐々木マキ・林静一ら、知識人・大学生などのマンガ言説を刺激する作家・作品が次々登場（67年以降 ＯＨＣ1　「ガロ」68年4月号　つげ　読者ロータリー　池上遼一　佐々木マキ　石子順造「滝田ゆう論」　林静一 石子順造「滝田ゆう論ノート　モラリストの大衆像」 〈大衆のアバズレ女的性

http://sankei.jp.msn.com/affairs/trial/080628/trl0806280121000-n2.htm 『軍鶏』のマンガ家たなかさんが、「原作者」を訴えた事件のサンケイニュース記事に、僕のコメントが載ってました。 〈業界に詳しいコラムニストの夏目房之介氏は「漫画界には契約書を交わす慣習が少なく、 原作者と漫画家の仕事の分担もあいまい。それでも著作権料は折半が多く、漫画家が怒るのも 無理はないかも。しかし、漫画家はおとなしい人が多く、裁判沙汰（さた）になるというのは よほどのことだ」と話している。 〉 僕は基本的に、よほどでないとコメントはしないので、これは勝手に出されたコメント記事です。内容的には、〈それでも著作権料は折半が多く、漫画家が怒るのも 無理はないかも。〉の部分は、僕は言ってないはずで、僕の話を受けての記者の創作ではないかと思います。 昨夜、あ

以下、学習院のゼミで行った「ＢＳマンガ夜話」についての討議用資料です。 2008.6.18　　4～5限ゼミ　　ＢＳマンガ夜話について　　夏目房之介 資料　「夏目の目」　　（Ｔ．Ａ瀬川氏の協力による） ----------ブログ「夏目房之介の「で？」」過去記事---------- 「夜話の準備と八卦掌」 今日は夜話の「夏目の目」のネタを作った。 というわけで「夏目の目」の作り方を公開しちゃうぞっ！ よぉく聞いて、キミもやってみよう！（やるなやるな） １）まずマンガを４作ぶっ続けで読みます。限度は50冊です（笑）。それを過ぎるとテンションが落ちて、ネタを忘れます。 ２）読むときに、作品が今いちだったときは「このマンガは面白いんだ、面白いんだ」と自分に呪文をかけ、そのマンガを好きな人の気持ちになります。 ３）読みながら「面白いとこ」「ヘンなとこ」「気になるとこ」「使えそうなとこ」などに、かたっぱ