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kanonの月宮あゆの代名詞「うぐぅ」。 kanonとあゆのキャラ人気によって「うぐぅ」は急速に広まった。 そのあゆに先駆けて「うぐぅ」を言ったとされるのは るろうに剣心の石動雷十太といわれていた。 引用元：るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-　ジャンプ・コミックス6巻より （むぐう→うぐうと言う雷十太。雷十太の場合、語尾が強すぎるのか"ううう"と聞こえてしまう。) 剣心に技も敗れ精神的にも追い詰められた雷十太が 「うぐぅ」と叫んだのは明治11年の1878年頃とされている。 月宮あゆは「るろうに剣心」の読者であり 雷十太のシーンを見て「うぐぅ」を覚えた可能性がある。 しかし雷十太よりに先駆けて「うぐぅ」の原型となる言葉「うぐう」を発した方がいた。 「花の慶次」に登場する傾奇者である。 引用元：花の慶次 -雲のかなたに-　集英社文庫4巻より この傾奇者がいつ「うぐう」と言ったのは定かではないが

Gのレコンギスタ 劇場版 行け！コア･ファイターを視聴。 令和になっても富野監督作品が見られてただただ嬉しい。 はじめに 私のとってTV版のGレコは 富野由悠季の「科学技術と社会経済の視点から見た世界に対する研究論文」という位置づけだ。 劇場版は主にアイーダ・ベルリの独白や（心情)描写のシーン、 互いが互いに触れてどう感じどう思っているのかを盛り込んだ。 結果、ベルリとアイーダの二人を中心に少年少女と大人が 文明崩壊後の世界を生き抜いていく物語としての色を強めた印象。 富野監督は講演会などでGレコの欠点はドラマ（キャラ)を無視したことと自戒していて、 実際に劇場版ではどう修正してくるのか期待していた。 ドラマを無視した弱点を補強するように、アイーダはTV版以上に 気丈で主張が強く、でもカーヒルを失った悲しみで一人の時は涙を流す、 それでも姫であろうと振舞う描写を挿入することで、 Gレコの物

はじめに 劇場版シティーハンター ＜新宿プライベート・アイズ＞を視聴。 「変わるもの・変わらないもの」を軸に 変化目まぐるしい大都会新宿を舞台に 絵作り（トンボが象徴)・時間の流れ方・声優・楽曲、 何よりEDの止めて引くも含め 当時のTVシリーズ”まんま”のように作った作品。 （変わる新宿、変わらない冴羽獠と香の関係) 当時の”まんま”で作ることで、 「変わるもの・変わらないもの」が浮き彫りになり ただのノスタルジーだけで終わらない作品になった。 一方で往年のファンの期待に応えるものに仕上がった。 このCH劇場版に最も近いものといえば、2008年のwiiやPS3の時代に ファミコンみたいな絵・音で作られたロックマン9かもしれない。 劇場版で”まんま”ができた理由 CH劇場版の"まんま"ができたのは、 総監督がこだま兼続であること。 企画・製作側によみうりテレビの諏訪道彦と スカイフォールの

昨年「機動戦士Vガンダム」を見返していた。 一番気になったのが、ファラ・グリフォンの存在の重さ。 理由は、まず後半での劇中の強さだ。 後半でとても強くなったウッソと互角以上に渡り合う強さ。 特にザンネック（ザンネックキャノン)は凶悪だった。 ファラが戦死するキッカケになった マーベットのお腹の赤ちゃんの存在に気を取られなければ、 逆にウッソはファラにやられていた可能性がある。 ファラとカテジナの強さを比べてみる。 カテジナはシュラク隊の面々は葬っているが、 ウッソとの真正面の対決ではファラより強さを示せていない印象を持つ。 カテジナはネネカ隊やコックピットから降りてウッソを直接刺殺する奇襲で、 ウッソに優位に立とうとするが、MS戦においてはファラの強さに軍配が上がる。 次にこれがより大切だが、ファラはVガンダムを象徴するキャラであること。 特にファラが死ぬ47話「女たちの戦場」のファラとウ

ダーリン・イン・ザ・フランキスを見終えた。 本作は出会っては引き裂かれ、繋がりたいと思えばまた引き裂かれ、 それでも繋がりを繰り返し求め、その絆は愛に昇華した二人の物語だったと思う。 そしてプラスティック・メモリーズの最終話を見返した。 なぜプラメモを見返したのかといえば、 プラメモの脚本（全話)とダリフラのシリーズ構成・脚本が林直孝さん、 両作がアニプレックスの鳥羽洋典プロデューサーが関わるから。 （アニプレックス製作のオリジナルアニメという点も同じ) ダリフラの物語を読み解くヒントがプラメモにあることを期待して見返したくなった。 プラメモ最終話のあらすじ↓ ヒロインのギフティア（アンドロイド)であるアイラの耐用期間が近づいていた。 主人公の①ツカサはアイラと遊園地で穏やかで幸せな最後の時間を過ごす。 そして観覧車内で②ツカサは「大切な人と、いつかまた巡り逢えますように」と語り 二人は③

ダリフラの23話を見て、若い作品だと思った。 それは物語が思春期の若いヒロとゼロツーの関係に集約されていること。 どういうことか本作の物語を振り返る。 まずヒロとゼロツーが接近して親密になると ストレリチアに力が与えられて敵を倒す事が可能になる。 次に13部隊・オトナ達・敵・お互いが知らない部分の無理解など、 二人の関係を引き裂く・失わせる展開が働いて、 ヒロとゼロツーの関係が物理的・精神的に疎遠・後退する。 しかしこの疎遠になった関係を、ヒロもしくはゼロツーが修復しようとして さらに関係を親密になることで、さらにストレリチアが強くなって敵を倒す。 具体的には下記表のように物語は展開する。 この親密→敵を倒す→疎遠→親密→敵を倒す（パワーアップ) という展開が繰り返され、ついに真・アパスになったのが今回だ。 ※神々しさが表現されているようなゼロツーの表情 ヒロはゼロツーが全て、ゼロツーもヒ

本作品の設定のほとんどが明らかにされた今回。 マグマ燃料と叫竜、及び叫竜とフランクスの関係。 叫竜の姫の目的。宇宙からの侵略者VIRM。 人間は男と女で新しい命を作り繋げ 叫竜人は男と女をつがいにして叫竜となる。 種こそ違えど似た者同士だった。 そして戦いは、叫竜と人類というフェイズから 叫竜とVIRMと人類というフェイズに移行した。 地上での戦闘がメインだった本作が 地上と宇宙側で戦闘を始めた。 VIRM及び叫竜の姫側で投入される 物量と破壊のレベルの規模が今までと違っていた。 宇宙からVIRMの艦隊及び兵器群の圧倒的物量。 姫のビームは宇宙に放たれ、VIRM斥候艦隊を一撃で葬り去るほどに見えた。 これまでのフランクスと叫竜の戦いが些細に見えるほどに。 VIRMという侵略者の登場と、この今までの描写の規模の落差が いわゆる超展開と感じさせる所以でもある。 今後はVIRMをヒロとゼロツーで

本作の世界がいかにしてこうなったかという経緯を説明した回。 博士、APE、マグマ燃料、オトナとコドモ、叫竜、そしてゼロツーの誕生。 今までわからなかった世界設定が明らかにされた。 さて今回は各所で新世紀エヴァンゲリオン21話「ネルフ誕生」を思い出す内容だった。 世界の変動、組織の成り立ち、キャラクター。 今回を見て博士はエヴァのゲンドウと冬月を足したような存在に思えたし、 碇ユイと同じようなポジション（博士の相手、研究者、ロボットの実験中に死亡)の カリナ・ミルザも登場した。 オマージュ？パクリ？リスペクト？インスパイア？ 受け取り方によって言い方は様々あるだろう。 今までにもエヴァとの類似の指摘はあったが、今回は特に多かったと思う。 そして本作の制作にはエヴァのガイナックスのスタッフが母体のトリガーが参加。 エヴァに関わったスタッフも多数参加している。 （4話絵コンテの摩砂雪さん、今石洋

ダーリン・イン・ザ・フランキス 17話について。 ナインズがやってきてココロが持つ本の事がバレてしまう。 ココロは子供を作ること、未来を作れることを主張するが、 アルファはそれらは過去のものとして否定する。 ミツルは傷ついたココロの全てを受け入れ、二人は結ばれる。 ミツルとココロのセックス。 性の悦びおじさんなら「あんなことこんなこと、ドラえもんみたいにやっとんだろ！」 と言いたくなる展開であっただろう。 今回のポイントは、人間とは何かについて。 ダリフラのコドモたちはオトナ達の教育を受けて フランクスに乗って戦うことだけの人生を送っていた。 しかし博士の思惑によるものだろうが、 13部隊は戦い以外の人生・生き方・人のあり方を 志向するような経験を積み重ねてきた。 その中で特にココロが生殖行為への自覚心から 生き方への考えがステップしたように思われる。 一方ナインアルファの言い分は、 生殖

ヒロとゼロツーが寄りを取り戻した後のダリフラ16話。 ゼロツーはみんなと積極的に打ち解け合おうとする。 束の間の平和の中で自活することを覚えながら、 13部隊は戦い以外の自分たちの生きる意味を感じ始める。 今回は生活描写に注目したい。 フランクスに乗れるよう育てられ、叫竜と戦うためだけに生きてきたヒロ達。 食べもの・着るものも全て用意された環境だった。 彼らに日常はあったかもしれないが、生活はなかったといえる。 住んでいた場所が機能不全の中で、不慣れながら生活を始める。 （洗濯) （散髪) （入浴) （釣り) （調理) 着ること・食べること、他愛のない生活が描かれている。 戦いもなく普通に生きている現実の我々にとっては普通の光景かもしれないが 彼らにとっては始めての体験であり、ある意味非日常的体験なのかもしれない。 生活描写の中で散髪は特に良かった。 ミツルがかっこよくなったのもあるし、

ヒロとゼロツーのすれ違いにより二人に距離ができる ヒロはゼロツーに未練を残すが、 イチゴは自分にヒロを振り向かせるため、ヒロにキスをして告白する。 せっかく記憶が戻ってヒロとゼロツーの関係が進むかと思いきや イチゴがコンフリクトとなって進展を妨げる展開。 今回はキャラクターの向きと視線に注目して語りたいと思う。 ・大事な所は顔を隠し背中を向いて語る 今回は背中を向けるシーンが印象的。 ヒロがミツルに昔の約束の話について語ろうとするが、 ミツルは「昔のこと」と会話をかわそうとする。 その時のミツルの表情は見えない。 表情を見せないことで、視聴者に想像の余地を与える。 おそらくミツルは表情にこそ変えていないだろうが、内心はホッとしているだろう。 作戦会議のシーン。 ゼロツーだけ会議の場で背中を向けている。 （ここでも表情は映らない) 前まではオトナ側に顔を向けていたのだが… ヒロとのこと、周り

ヒロとゼロツーの出会いが語られた13話。 13話のポイントとして冒頭とゼロツーを助ける時に使われる"照明"が挙げられる。 落下する照明。映画「トゥルーマン・ショー」を彷彿とさせる演出だ。 トゥルーマン・ショーの大筋を要約すれば 主人公の人生が実は作られたTV番組。周りの人物は俳優。住む街は全部作り物。 主人公は作り物の世界から抜け出し外の世界へ踏み出す話。 今回の13話も作り物度が高い閉鎖された施設（ガーデン)から ヒロとゼロツーが抜け出して、外の世界へ行こうとする話。 今回のダリフラがトゥルーマン・ショーを見立てているのかもわからない。 また脚本段階か、またはコンテ段階でこの照明が出てきているのもわからないが、 少なくとも照明（作り物の世界を象徴する道具)というモチーフで 今回を描き出そうとしているのは伝わる。 要所要所で出てくるノイズもまた今回の作り物感を補強させる効果に繋がっている。

高畑勲監督が亡くなられた。そこで高畑監督の印象深いエピソードを10挙げてみたい。 ①アニメージュの編集だった鈴木敏夫氏が「太陽の王子ホルスの大冒険」に感動して、始めて高畑勲にインタビューを電話で申し込んだところ「会いたくない」と拒絶。その会いたくない理由を鈴木氏に１時間とうとうと語り、その後宮崎駿氏に話を振る。（これがアニメージュのホルス特集になり、ジブリ始まりのポイントになる) ②富野監督と対談した時に「1stガンダム」に対して地球連邦という統一組織ができた世界なのに黒人が出てこないと突っ込む。富野監督「放送コードの問題で・・・」とかわそうとするが、高畑監督には納得せず。（富野監督もタジタジ) ③押井守監督との対談の中で、押井監督が赤毛のアンについて語る時に日常という言葉を使った途端「あなたの使っているその日常というのはどういう意味なんですか」とツッコミ、押井監督を黙らせる。この話を聞い

ゼロツーがヒロのことをエサとしか見ていなかったことが衝撃的だった12話。 今回は設定的な部分が多く提示されていた。 ・ゼロツーは叫竜を倒し続ければ人間になれると信じている ・ゼロツーは竜化が深刻。パートナーのヒロも竜化している ・ゼロツーはパートナーの命を吸って戦っている（過去100人がその生贄になっている) ・過去にガーデンでヒロとゼロツーは会っていた（ヤドリギ) ・過去のゼロツーはもっと異形の姿（鬼)をしていた （1話アバンの姿と今回の姿が一緒だと確認できる) ・ヒロはミツルとガーデンにいたことを知らない（記憶操作の疑い) 物語的にはゼロツーに焦点を当て、 人間になりたくてとにかく焦るゼロツーから見え隠れする本心がさらけ出される。 その展開を絵的には、非人間的になっていく ゼロツーの絵をたくさん見せることで成立させようとしている。 （表情付けが半歩人間から脱している形相。) （牙を持つ

パラサイトのコンビが変わってしまう事が今回描かれた。 フトシとココロ、ミツルとイクノのコンビが入れ替わる形で。 特にミツルのヒロに対する思いと、ココロの思いを受けて 自身の心境の変化を描いた。 こうした舞台の変化もナナの言葉から察するに、 博士の思惑通りなのかもしれない。 13部隊は今までの部隊とは違う運用がなされていること。 思春期の集団による不安定な関係こそ、力を生み出している。 集団・コンビの変化が、個人を集団を活性化させる。 バラバラな思いが、最終的にはひとつになってパワーになるのだろう。 （参考：11話までの恋愛関係図) さて演出について。 今回気づいたことだが、ダリフラの戦闘シーンの舞台は荒野が多い。 木や草、川や湖といった自然物がなく、荒野と空のみで舞台が構成されている。 背景に何もない状態なので、フランクスを動かす上で背景的な縛りがない。 むしろダリフラという作品はフランク

話数単位で選ぶ、2017年TVアニメ10選 ルール ・2017年1月1日～12月31日までに放送されたTVアニメ（再放送を除く）から選定。 ・1作品につき上限1話。 ・順位は付けない。 1 魔法つかいプリキュア 49話 2 けものフレンズ 3話 3 エロマンガ先生 8話 4 異世界はスマートフォンと共に 1話 5 プリンセスプリンシパル 6話 6 メイドインアビス 13話 7 少女終末旅行 6話 8 ブレンドS 9話 9 Fate/Apocrypha 22話 10 このはな綺譚 4話 1　魔法つかいプリキュア 49話 大人になったみらい達を描いてプリキュアの物語のさらなる可能性を示した。 作画演出ともに最高潮でシリーズを通してスタッフのテンションが高かったことを感じさせた。 2　けものフレンズ 3話 けものフレンズの新しい世界を旅するロードムービー的雰囲気が一番伝わった回。 トキとアルパカ

スラムダンクの魚住包丁所持事件について。 まずスラムダンクの簡単な説明。 1990年代の少年ジャンプに連載されていたバスケ漫画である。 次に魚住とは。 主人公の湘北高校が練習試合と県大会の最後で戦う陵南高校のセンターである。 2メートルを越す巨漢から“ビッグ・ジュン”の異名をもつ。 湘北の赤木とはライバル。 さて本題の魚住包丁所持事件について。 それは湘北が最後に戦う山王高校戦で起こった。（単行本28巻74P) 魚住がライバル赤木の不甲斐ないプレイに業を煮やし 激励のため試合会場に包丁と桂剥きした大根を持ったままコートに上がってきたのだ。 2メートルの巨漢が包丁を所持して試合会場にやってきた。 同じような事が他でも起これば、現場は騒然とするであろう。 湘北・海南関係者は魚住を知っているので安心感はあったのだろうが、 山王含めて他の会場全ての人間は魚住を知らない。不安になるだろう。 包丁も画

「月がきれい」3話で、 名曲中の名曲村下孝蔵「初恋」が使用された。 カバーしたのは東山奈央。 この曲はとても好きなので、流れると食い入るように見てしまう。 映像作品における音楽・音の重要性を改めて感じさせる。 ちなみに「初恋」は多くの歌手にカバーされているが、 アニメに使われたのが他に2作品ある。 ①「BOYS BE…」13話OP 今井由香がカバー ②「そらのおとしもの」9話ED（2009年) イカロス（早見沙織）と五月田根美香子（高垣彩陽）がカバー。 ちなみに「そらのおとしものf」8話では 同じ村下孝蔵の「踊り子」が使用された。 ちなみに村下孝蔵も「めぞん一刻」の最後のOP「陽だまり」を歌っている。 「初恋」は時代を超え、多くの歌手にカバーされていくだろう。 そして今後のアニメでも使用されることもあるかもしれない。

もはや多くを語ることはあるまい。 けものフレンズ最終話をふりかえろー。 画面が引いて、全キャラが総登場しながら 「けものフレンズ」とタイトルロゴが出るシーン。 究極にかっこいー。 紙ヒコーキが出た瞬間に泣いた！ 前回かばんちゃんは「みゃみゃみゃ」と木登りをして 今回サーバルちゃんは紙ヒコーキで返してくる。 互いが互いの良い点を学んで、大事な所で学びを発揮する。 二人の究極の友情がみえる瞬間！ かばんちゃんが復活したのを喜ぶサーバルちゃん。 サーバルちゃんから抱きつくのが良い。 セルリアンと相打ち覚悟のボス。 究極に色使いがかっこいー。 Aパート。跡形もなくなったボスの残骸を投げてしまうサーバルちゃん。 笑いどころとして抜群に機能している。 泣かせる話の中でちゃんとギャグをやっているのが本当にすごーい。 笑いの中にシリアスあり。シリアスの中に笑いあり。最高のバランス。 もう一つの笑いどころで

はじめに けものフレンズの面白さとは何だろう。 繰り出される情報を元に本編を考える面白さ。 キャラクターを愛でる（2次創作)する面白さ。 今盛り上がっている状況そのものの面白さ。 色々要因は挙げられると思う。 私としてはまず映像としてアニメとして 「けものフレンズ」が面白いのではないかと思う。 けものフレンズの面白さを語る難しさ ただ映像としてアニメとして「けものフレンズ」を語るのはとても難しい。 宮崎駿のような気持ち良い動きで見せるアニメーション。 新海誠のような高精細できらびやかな美術背景・画面。 彼らのアニメは、パッと見て目を引く画面の力がある。 「けものフレンズ」の画面は必ずしもそうではない。 うまく言えないのだが「けものフレンズ」には パッと見てわかる画面の力ではなく 視聴者が興味をもって面白いと感じて見てしまう何かがあるのだ。 けものフレンズの上手さ－時間と間 もっといえば絵・

はじめに 富野由悠季はアニメ演出家・監督、原作者・作詞家・小説家である。 国産ＴＶアニメの幕開けの「鉄腕アトム」（１９６３年）からアニメ制作に携わり 「ガンダム Gのレコンギスタ（Gレコ)」（２０１４年)までに今に至る。 現在はGレコの劇場版を準備中。 老舗虫プロからサンライズに至る、 日本のテレビアニメの歴史の一つの流れを形成。 作家の福井晴敏は富野を「ガンダムを創った方」と評する。 富野由悠季が何者かと言われれば、 ガンダムの原作者というのが一番通りが良いのではないか。 でもそれだけでまとめるのは、惜しいと思う。 富野演出とは～映像の繋がりを意識した演出 富野由悠季監督作品の演出とは何か。 ベースはエイゼンシュテインのモンタージュ理論。 カットの組み合わせによって最大限の映像効果を求める演出である。 富野の著書「映像の原則」ではこの理論をベースに映像演出法を書いている。 では富野作品か