Oblivion [2013]

Pentru ca “Moon” era prea greu de digerat pentru publicul larg, i s-au adaugat cateva ingrediente: Tom Cruise, Olga Kurylenko, explozii, impuscaturi si urmariri cu nave spatiale, Statuia Libertatii ingropata sub daramaturile unui dezastru planetar, Morgan Freeman in vesnicul rol de batranel intelept. A iesit o combinatie de “Independence Day”, “Planet of the Apes”, “Wall-E” si “2001: A space odyssey”, destul de pasabila pentru genul popcorn movie, satisfacatoare la nivel vizual dar mediocra in rest, care inghesuie un subiect complex intr-un timp insuficient, vorbeste despre nostalgie fara sa reuseasca sa o transmita si se ia mult prea in serios.

imdb
Regia: Joseph Kosinski
Cu: Tom Cruise, Morgan Freeman, Olga Kurylenko

Prometheus [2012]

Foarte pe scurt: “Alien” meets “2001: A Space Odyssey” meets “The Tree of Life”.
Avem un echipaj uman asortat (oameni buni, oameni rai, albi, negri si asiatici, femei si barbati, mercenari si oameni de stiinta), plutind prin spatiu, care intalneste niste fiinte extraterestre agresive. Avem un android pe nume David care aminteste si de HAL 9000 al lui Kubrick, si de Ash-ul lui Scott. Avem o planeta pustie cu peisaje maiestuoase si o muzica menita sa le accentueze maretia (nu e Preisner, dar e pe-aproape). Plus intrebari metafizice despre soarta omenirii, de unde venim, din cine ne tragem si de ce, etc. etc., alaturi de cateva tuse ingrosate cu trimiteri la divinitatea crestina.
Scenariul are niste incoerente care supara pentru ca stiai ca se putea mai bine. De ce trebuie sa moara titanul acela ca sa aduca viata pe Pamant? Civilizatia lui ultra-avansata nu putea gasi o metoda mai simpla de a planta ADN pe planeta? De ce un om atacat de alieni se transforma in zombie, altul se trezeste cu fiinte misunandu-i pe sub piele, iar eroina, care poarta un extraterestru malefic in pantece, scapa de el atat de usor? Cum se obisnuieste echipajul atat de rapid cu ideea ca omul care i-a trimis in misiune, pe care il credeau mort, i-a mintit, i-a manipulat, si le-a fost alaturi timpul? Si de ce trebuia ca singurul personaj cu aplecare catre crucifixuri si credinta sa fie ala care scapa la final?
Filmul mi-a amintit productiile epice de anii ’80, cu multa actiune si buget pe masura (fara cine stie ce adancime a personajelor), iar hintul final l-a transformat intr-un prequel la seria “Aliens”. Vizualul e impecabil, exista thrills cat sa-ti stranga stomacul ori sa te faca sa tresari in scaun, si clar merita vazut in 3D.

imdb
Regia: Ridley Scott
Cu: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron

The Avengers [2012]

Expozitiunea (fixeaza spatiul, timpul, unele personaje si imprejurarile conflictului): niste alieni rai trimit pe Pamant un zeu scandinav ca sa fure o sursa de energie perpetua [un cub albastru-stralucitor care se cheama Tesseract, dar nu va bateti capul cu asta]. Il cunoastem astfel pe Loki [in mitologia Marvel e fratele lui Thor, in mitologia clasica e un pic altceva], apoi pe super-eroii destinati sa-l infrunte – The Hulk, Captain America, Iron Man si Thor insusi, cu ciocanul lui cu tot. O parte introductiva necesara, dar lungita pana undeva spre granita plictiselii, in cazul meu.
Intriga (momentul in care se declanseaza conflictul intre personajele naratiunii): Razbunatorii au orgolii cat casa si, in general, nu se descurca bine la jocul in echipa. Asa ca, pana sa-si flexeze muschii impotriva dusmanilor comuni, se inteapa o vreme reciproc cu sageti verbale. Aflat “intamplator” in Germania, Loki tine un discurs despre rasa umana destinata supunerii in fata unor fiinte superioare, despre cum e mai simplu sa traiesti renuntand la libertate etc. Din mijlocul multimii ingenuncheate se ridica un mos care, vezi bine, supravietuise ororilor razboiului, si-acum nu se temea sa infrunte un Hitlerjugend-ist intarziat. In caz ca nu v-ati prins, totusi, de trimiterea la arieni / fascism / etc., Captain America subliniaza ideea ceva mai tarziu. Si o ingroasa bine, cu toata seriozitatea frezei lui de american self-righteous. Doar Iron Man ce mai scoate cate o gluma misto, in rest eroii sunt cam praf.
Desfasurarea actiunii (prezinta intamplarile cronologic): echipa Bunilor pleaca in cautarea echipei Railor ca sa recupereze Tesseractul si sa elimine amenintarea extraterestra. Amenintare care se concretizeaza brusc prin intermediul unor fiinte semi-robotice [daca ati vazut “Battlestar Galactica” stiti ca vorbesc de Cyloni, doar ca aici ii cheama Chitauri] picate literalmente din cer printr-un portal inter-stelar. Si da-i si lupta si da-i si lupta cu alienii metalici care cum poate – cu pumnul, cu pistolul ori cu sageata.
Punctul culminant (momentul cel mai tensionat al conflictului): nu m-am prins care ar fi exact. Probabil momentul in care Razbunatorii par coplesiti de situatie si le sare Stellan Skarsgaard in ajutor, revenit din spalarea pe creier la care il supusese mizerabila zeitate pagana.
Deznodamantul (momentul rezolvarii conflictului): toate lumea stie ca binile invinge. Stiam si eu, stiati si voi. Asa se intampla si de data asta. Dupa care super-eroii se cinstesc cu o saorma [moment apreciat deplin de publicul romanesc, consumator avid de delicii cu usturoi].
Concluzie: Cam lung, usor boring pe alocuri, nimic cu-adevarat special la secventele de actiune executate, altminteri, constiincios si cu aerul ca au fost extrem de costisitoare. Iar Scarlett Johansson joaca la fel de prost ca de obicei [poate o parte din public o considera futabila si asta mai compenseaza cate ceva]. => film de consumat cu popcorn si o doza buna de indulgenta.

imdb
Regia: Joss Whedon
Cu: Robert Downey Jr., Chris Evans, Tom Hiddleston

In Time [2011]

Nu ma asteptam sa fie atat de prost. Premiza era interesanta – un viitor in care zicala “time is money” e aplicata ad litteram, si de la 25 de ani in sus toata lumea munceste contra minute, ore sau saptamani de viata, insa ramane young forevar. In care Olivia Wilde e mama lui Justin Timberlake (la 50 de ani arata ca la prima tinerete). Justin, baiatul din ghetto care viseaza sa ajunga in paradisul oamenilor bogati, unde toata lumea se misca cu incetinitorul, pentru ca (v-ati prins!) are la dispozitie tot timpul din lume. Evident, oamenii bogati nu vor ca sarantocii sa-i ajunga din urma, asa incat inflatia creste galopant, si o cafea se scumpeste brusc de la 3 la patru minute de viata. Muriti, cetateni de mana a doua!
Basically e un soi de poveste cu Robin Hood ratacit intr-un univers distopic, unde tanarul sarman lupta pentru fratii lui din mahala si le ofera lingouri de timp furate din bancile imbuibatilor. Ajutat de fiica unui magnat, care se alatura cauzei nobile din plictiseala. Iar cu toata tehnologia din jur, care permite sistemul ala sofisticat de cronometru implantat in piele, oamenii inca folosesc telefoanele fixe. Ca sa fie, asa, a touch of vintage, you know. Multa ideologie varata cu forta pe gatul spectatorilor (pe linia “sculati voi, oropsiti ai vietii”), prea putin cinema. Skip it.

imdb
Regia: Andrew Niccol
Cu: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy

Source Code [2011]

De la “Mar adentro” incoace n-am mai vazut un film in care sa-mi doresc ca eroul sa moara, si asta nu pentru ca 1) e un personaj extrem de enervant; 2) actorul e patetic sau 3) ca sa se termine odata chinul unei vizionari si sa-mi vad de viata mea. Nu ca as compara “Source code” cu drama care mi l-a revelat pe Javier Bardem, da’ chiar nu m-am plictisit deloc in toate alea 93 de minute. Chit ca premiza SF-istica mi s-a parut usor trasa de par: un creier viu conectat la unul mort, retraind over and over again ultimele minute din viata aceluia si incercand sa afle cat mai multe informatii care sa duca la capturarea unui terorist. Adicatelea creierul mort de unde putea inregistra atatea date incat sa dea nastere la n-shpe variante de realitate? Ori a vazut niste lucruri, ori n-a vazut. A auzit ori n-a auzit. Stie sau nu stie cine era teroristu’, nu e ca si cum ar putea realmente retrai momentul si alege alte cai de actiune. In fine, dincolo de asta filmul se misca bine la capitolul thrills, Jake Gyllenhaal e sexos ca de obicei, e misto executata reluarea secventei de viata, nu se cade foarte mult in melodrama, Vera Farmiga imi place constant, doar finalul cu happy-end e cam siropos, dar nu la modul vomitiv. Overall filmul e chiar ok, iar pentru genul lui mi s-a parut mai mult decat decent. Way to go, Duncan Jones!

imdb
Regia: Duncan Jones
Cu: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga

Battle: Los Angeles [2011]

O combinatie de scene de razboi gen “Black Hawk Down” cu extraterestri in forma de insecta (a la “District 9”, dar malefici), Los Angelesu’ distrus iarasi (toate dezastrele din ultima vreme trag incolo, de la “2012” la “Skyline”, bag seama), si peste toate niste discursuri mobilizatoare despre puscasii marini care nu abandoneaza niciodata blabla. Ah, da, si Michelle Rodriguez reluand rolul de tipa dura din “Avatar”. O peltea intinsa pe o ora si 50 de minute, pierdere de vreme, nici efecte speciale kinky, nici dialoguri mai de doamne-ajuta, nimic. Filmata din mana, ca de la “Cloverfield” incoace reteta cine-verite e musai de aplicat. Boring.

imdb
Regia: Jonathan Liebesman
Cu: Aaron Eckhart, Michael Pena, Michelle Rodriguez

Splice [2009]

Din cand in cand savantii fac lucruri trasnite, si e cumva reconfortant sa vezi ca doua staruri ale manipularii genetice o dau in bara la fel de nonsalant ca noi ceilalti, cu iq-ul ceva mai mic. Asta patesc Clive (Adrien Brody) si Elsa (Sarah Polley), doi tocilari geniali din laboratorul NERD (Nucleic Exchange Research & Development), atunci cand decid sa duca la capat un experiment riscant, combinand genele mai multor specii cu ADN uman. Totul de dragul stiintei, desigur, in cautarea unei proteine miraculoase care ar urma sa vindece mai toate bolile pamantului, de la cancer la Alzheimer (filmul e destul de vag in directia asta si, de fapt, nici nu ne pasa prea tare. Panaceul e doar o conventie).
Rezultatele experimentelor precedente au fost niste creaturi informe cu aspect obscen-mucilaginos, botezate ironic Ginger si Fred – “ce dragut e”, exclama Elsa incantata, la “nasterea” lui Fred, pe care Vincenzo Natali alege sa o filmeze din perspectiva creaturii. Familia Frankenstein e multumita de incercarile de laborator, insa sponsorii – o multinationala farmaceutica lacoma, ca orice corporatie – asteapta rezultate mai concrete. Asa ca Elsa incearca sa le livreze. Si se trezeste cu un mic monstru amintind de Alienii lui Ridley Scott. Un monstru cu complicatii la nastere, pe care il astepti in orice clipa sa-si infiga dintii ascutiti in jugularele “parintilor”, improscand su sange peretii de sticla ai laboratorului, ca in orice horror respectabil. Cand colo, creatura creste intr-un minut cat altii intr-o luna si se transforma intr-un hibrid ciudatel, cu picioare de gaina si craniu quasi-humanoid, care gangureste speriat intr-un colt, gadiland instinctele materne ale Elsei. Aceeasi Elsa care refuzase sa procreeze un mostenitor pentru Clive, dar care acum imbratiseaza cu tot entuziasmul acest nou-nascut monstruos – in fond un bebelus-experiment sortit sa imbatraneasca si sa moara rapid e mai usor de gestionat decat un copil “de-adevaratelea”. Creatura e botezata Dren (pentru ca, inzestrata fiind cu o anume doza de ratiune, a invatat sa scrie “NERD”, citind de pe tricoul mamei sale), imbracata cu o rochita, hranita cu dulciuri si tratata cand ca un animalut de casa, cand ca un copil naravas.
Clive e ceva mai circumspect cu micul monstru, si nu se arata prea zelos in indatoririle de parinte, ba chiar incearca, in disperare de cauza, sa inece creatura cuprinsa de febra – numai pentru a constata, surprins, ca Dren poate sa respire si sub apa. Nu-i de mirare, asadar, ca hibridul de pasare, om si amfibie, cu aripi de inger si coada de diavol-scorpion, il va privi cu suspiciunea unui animal care simte ca nu este dorit. Asta pana cand rolurile in familie se inverseaza, mama devine elementul cicalitor care te pune sa faci lucruri plicticoase si iti interzice animalele de companie (de frica sa nu le sfasii intr-o buna zi), iar tatal te invata ce-i muzica si dansul, declarandu-ti ca te iubeste – teren propice pentru incoltirea unui frumusel complex Electra.
Actiunea devine in scurt timp previzibila, insa Dren, combinand imaginile generate pe computer cu interpretarea reusita a Delphinei Chaneac, ramane o creatura cu o frumusete stranie, nelinistitor de umana, inspirand oroare si fascinatie, duiosie si repulsie, desprinsa parca din viziunile lui Guillermo del Toro (care se numara, dealtfel, intre producatorii filmului). Temele abordate, dincolo de recuzita sangeroasa a genului (bioetica, stiinta conditionata de banii corporatisti, dar mai ales dinamica instabil-freudiana a relatiilor de cuplu), ridica filmul deasupra horror-urilor de duzina cu care ne-a obisnuit Hollywood-ul in ultima vreme. “Splice” cocheteaza serios cu drama psihologica, e inteligent realizat si bine jucat. Si merita vazut.

imdb
Regia: Vincenzo Natali
Cu: Adrien Brody, Sarah Polley, Delphine Chanéac

Inception [2010]

Pentru un film care se petrece in subconstientul personajelor, are mai multa actiune decat metafizica. Taramul visului iti permite sa faci orice, si totusi defilam in decoruri banale de James Bond, unde totul e asezat in straturi logice si poti sa circuli cu liftul pana la chestiile nasoale care zac in subsolul mintii. DiCaprio reia rolul din “Shutter Island”, Nolan face tot posibilul sa livreze explicatii (avem o Ariadna, da?), vizualul e misto, soundtrack-ul la fel, lipseste doar emotia reala.

imdb
Regia: Christopher Nolan
Cu: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page

Inception

Dreams are my reality / the only real kind of real fantasy“… Cam asa sunau versurile unui hit din anii ’80, si asta e si realitatea lui Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un tip specializat in extragerea secretelor din mintile mai mult sau mai putin banuitoare ale subiectilor adormiti. Cobb si echipa lui de specialisti-navigatori pe raul subconstientului sunt arma perfecta in lumea spionajului economic, recrutati acum de magnatul Saito (Ken Watanabe) pentru un proiect mai special: de data aceasta nu vor scormoni dupa misterele ascunse in strafundurile constiintei vreunui industrias, ci vor incerca sa-i planteze o idee. Samanta unei idei, de fapt, care va trebui sa incolteasca si sa se dezvolte cat mai natural in materia cenusie a lui Robert Fischer (Cillian Murphy), “tinta” acestei expeditii onirice, rivalul in afaceri al lui Saito, fiul unui bogatas muribund care va trebui convins sa destrame imperiul mostenit de la tatal sau. Ca orice expeditie, si aceasta are in spate o intreaga echipa: Cobb e insotit de Ariadne (Ellen Page), arhitectul visului, cea care imagineaza lumea de dincolo si o deseneaza in detaliu, profitand de ocaziile oferite de spatiul tuturor posibilitatilor; de Eames (Tom Hardy), omul-cameleon ce poate lua infatisarea oricui, pacalind astfel barierele de siguranta ale constiintei; de Yusuf (Dileep Rao), chimistul care pune la punct drogul si dozajul potrivit pentru fiecare nivel al visului, si de Arthur (Joseph Gordon-Levitt), organizatorul care are grija sa trezeasca lumea la momentul potrivit si sa netezeasca parcursul extractorului spre zonele mai greu de accesat ale subconstientului.

Vi se pare complicat? Tineti-va bine: Nolan se joaca de-a visul in vis pe paliere care se intrepatrund, de-a lumile imaginare care se prabusesc la prima adiere de suspiciune, cu fizica si gravitatia ce se pliaza ascultatoare dupa cheful visatorului de serviciu. O sa plonjati in mintea lui Fischer scotocind dupa mecanismele fragile care ii motiveaza actiunile constiente si o sa dati peste armate de anticorpi cerebrali, antrenati sa elimine intrusii. O sa va intrebati, odata cu Ariadne, “acum in subconstientul cui ne aflam?”, sperand ca ea va afla si va lumina drumul cu un fir calauzitor, conform legendei. O sa chestionati motivele pentru care doamna Cobb (Marion Cotillard) isi saboteaza sotul, cat din ea e realitate si cat e proiectie, de parca asta ar mai avea vreo importanta atunci cand totul e iluzie. Si o sa va mirati, probabil, de ce de la un punct incolo visele devin banale, cu impuscaturi pe holurile unui hotel elegant, curse de masini pe strazi murate de ploaie, urmariri pe schiuri si buncare desprinse direct din seria James Bond – nici vorbe de orasele flexibile ori de labirinturile cu care Cobb o testa pe Ariadne; tot ce ramane din spectaculosul imaginarului fara limite este o scara paradoxala, suspendata in aer.

Inception” nu mi s-a parut un film confuz. Dimpotriva. Plonjonul lui Nolan in straturile constiintei e mereu logic si bine delimitat – maruntisurile la suprafata, monstrii la subsol, strat peste strat de imagini fara cusur, fara fire care atarna razlet, fara apele tulburi pe care te-ai astepta sa le intalnesti in zona bulversanta a subconstientului. Povestea se desfasoara pe mai multe planuri, insa isi pastreaza cursul liniar, chiar daca regizorul blureaza uneori granitele realitatii. Aria obscura din strafundurile constiintei ar trebui sa fie un spatiu fara reguli, un puzzle fara raspuns, un labirint mlastinos de temeri si dorinte, secrete si bucurii, dar in “Inception” e doar un decor cuminte – poate ca Fischer e un tip atat de banal incat visele lui nu indraznesc sa iasa din zona unui imaginar imbibat de recuzita hollywoodiana, cine stie, in fond “Space may be the final frontier but it’s made in a Hollywood basement“, dupa cum anuntau (si denuntau) baietii de la Red Hot Chili Peppers. Pana si metropolele construite de doi indragostiti, care aleg sa-si petreaca viata in lumile lor imaginare, sunt aseptice si monotone, cu cate o casa razleata aruncata intre doi zgarie-nori, reminiscenta a unor amintiri vagi din anii copilariei.

Filmul zgandare intelectul cu destule probleme (care din personajele unui vis determina cursul actiunii si in ce fel? cum influenteaza visul de pe un nivel actiunea de pe celelalte paliere? de ce a ales arhitectul un munte inzapezit si nu o plaja insorita? si de ce trebuie sa te joci iar de-a instalatia cu fire electrice si droguri daca esti deja intr-un vis?), insa capitolul emotional se limiteaza la problemele de constiinta ale lui Cobb. Cobb, care trebuie sa-si suprime emotiile si amintirile pentru a-si duce slujba la capat, care e macinat de vina si tristete si a carui relatie cu sotia si copiii determina in cele din urma firul actiunii. Un personaj amintind pregnant de “Shutter Island“, pe care Leonardo DiCaprio il construieste cu aceeasi forta, chiar daca scenariul nu ii da prea mult material pe care sa brodeze – in fond e greu sa conjuri emotia sincera atunci cand tot ce ti-a ramas din femeia iubita sunt franturi de aduceri aminte.

“Inception” e o constructie complexa cu efecte vizuale spectaculoase si o coloana sonoara care completeaza perfect atmosfera tensionata, un melanj uimitor de Matrix si Freud, Blade Runner si Vertigo, SF, actiune si film noir. Insa ramane un vis in care nu-ti pierzi niciodata complet luciditatea, un thriller care fascineaza dar nu angajeaza, o explorare putin prea rationala a manierei in care cinema-ul poate evoca si reproduce visarea.

The Book of Eli [2010]

Combinatie de Mad Max si calugari Shaolin. Plus o Biblie ferecata cu lacat. Denzel reteaza organe si recita versete sfinte, Mila Kunis se crede la o defilare de moda, Jennifer Beals sufera ca-n filmele de tinerete, Gary Oldman face iar pe ultra-negativul, Tom Waits e simpatic dar secundar. Muzica e misto. Culorile – la fel. Povestea – nu prea. Finalul – penibil. Don’t you just HATE self-righteous people?

imdb
Regia: Albert Hughes, Allen Hughes
Cu: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis