いまやUSインディーロック／フォークを代表するバンドに成長したビッグ・シーフ。彼女たちの新作『Dragon New Warm Mountain I Believe In You』は、リリースされるやいなや絶賛されているが、特にその独特で時に歪でさえある実験的なサウンドデザインが注目されている。そこで、ここでは、音楽評論家でレコーディングエンジニアでもある高橋健太郎に、ビッグ・シーフの新作の録音や音響を分析してもらった。 ＊Mikiki編集部 ビッグ・シーフというバンドが立つ新しい地平 ビッグ・シーフの『Dragon New Warm Mountain I Believe In You』は20曲入りの大作だ。バンドとしては、2枚のアルバム『U.F.O.F.』、『Two Hands』を残した2019年以来のリリース。その間に、シンガーのエイドリアン・レンカーはソロプロジェクトへと向かい、『so

今年1月16日、アメリカの音楽プロデューサーであるフィル・スペクターが、新型コロナウイルスの感染に伴う合併症により、刑務所から移送された先の病院で死亡した。 スペクターといえば、多人数のスタジオ・ミュージシャンを起用し、深いエコーとモノラルミックスによって「ウォール・オブ・サウンド」、要するに音の壁のようなサウンドスケープを生み出し、ブライアン・ウィルソン（The Beach Boys）や大瀧詠一をはじめ、数多くのミュージシャンに多大なる影響を与えたポピュラーミュージック界の最重要人物の1人である。The Beatlesのラストアルバム『Let It Be』をはじめ、ジョン・レノンやジョージ・ハリスンのソロ作にも深く関わり、Ramonesの名盤『End of the Century』のプロデュースを手掛けたことでも知られている。 しかしその一方で、スタジオで発砲したりマスターテープを持ち逃

2019年、『U.F.O.F.』と『Two Hands』という2つの傑作によって、名実ともにUSインディーを代表するバンドになったビッグ・シーフ。そのフロントウーマンのエイドリアン・レンカーはソロ・アーティストとしても優れた作品を発表しており、このたび『songs』と『instrumentals』という2作を一度にリリースした。マサチューセッツの山小屋で録音されたという歌とアコースティック・ギターによるその音楽は、コロナ禍で混沌とした浮世から隔絶した内面世界を描き出している。 時を同じくしてリリースされたのが、ケイト・ステイブルズを中心としたバンド、ディス・イズ・ザ・キットの新作『Off Off On』だ。ナショナルのアーロン&ブライス・デスナー兄弟に愛される彼女の才能は、これまで以上に伸びやかに、ポップに花開き、フォーク・ミュージックの新たな可能性に挑んでいる。 今回は、高橋健太郎と岡村

ザ・バンド　左からリヴォン・ヘルム、ガース・ハドソン、ロビー・ロバートソン、リック・ダンコ、リチャード・マニュエル （C）Robbie Documentary Productions Inc. 2019 映画『ザ・バンド かつて僕らは兄弟だった』がいよいよ公開スタート。バンドの誕生から解散までの軌跡が描かれた本作は、ロビー・ロバートソンが綴った自伝を原案としていることもあって「（五人組なのに）彼の視点に偏りすぎではないか？」という批判も少なくない。しかし、音楽評論家の高橋健太郎による以下の考察を読めば、映画及びザ・バンドに対する捉え方が変わってくるはずだ。 【画像を見る】ザ・バンド、ボブ・ディランとのツアー未公開写真 ザ・バンドのストーリーは二冊の本を読んで、ほぼ把握したつもりでいた。一冊は1998年に邦訳が出た『ザ・バンド　軌跡』でこれはシンガー／ドラマーのリヴォン・ヘルムの側から語られ

今年6月にリリースされたブルーノ・メジャーの最新アルバム『To Let A Good Thing Die』が、異例のロングランヒットを記録している。ビリー・アイリッシュやBTSも賞賛したロンドン発のシンガー・ソングライターを聴くべき理由とは？　音楽評論家の高橋健太郎と、『Jazz The New Chapter』シリーズ監修の柳樂光隆によるクロスレビューをお届けする。 1. 密室から届けられる、時を超えたシンガー・ソングライター表現 高橋健太郎 ブルーノ・メジャーというシンガー・ソングライターのことを意識したのは、「Easily」という曲のMVをYouTubeで目にした時だった。2017年に発表されたデビュー・アルバム『A Song For Every Moon』に収録されている1曲だが、MVは初老のバスケット・ボール・コーチを主人公にしたショート・ムービー仕立てになっていて、曲はその背後

小西康陽によるソロ・プロジェクト「PIZZICATO ONE」のニューアルバム『前夜　ピチカート・ワン・イン・パースン』がリリースされた。本作は2019年10月のビルボードライヴにおけるワンマンライヴの模様を収録したもので、ヴィブラフォン／ギター／ピアノ／ベース／ドラムスという編成をバックに、小西は楽器を一切弾かずヴォーカルに専念。1988年～2018年の30年間で発表してきたオリジナル曲を、初めて自身の歌声で披露している。その背景を探るべく、旧知の間柄である音楽評論家の高橋健太郎がインタビュー。 2015年のPIZZICATO ONEのアルバム『わたくしの二十世紀』に収録された「ゴンドラの歌」を聴いた時から、小西康陽は遠からず、全曲、自分でヴォーカルを取るアルバムを作るのではないかと思っていた。なぜなら、それは確実に、彼がまだやり残していることに思えたからだ。だが、それがライヴ・アルバム

バンド「森は生きている」の活動で知られ、柴田聡子らなど注目されるインディー界隈の現場には必ずと言っていいほど顔を覗かせる音楽家、岡田拓郎が約3年ぶりとなるニュー・アルバム『Morning Sun』をリリースした。彼のルーツであるトラッドなロック・サウンドと、現在進行形で開拓されている新しい音楽の交差点となる本作は、日本のインディー・ロックの未来と、30代を迎えようとする岡田拓郎自身のこれからに繋がる布石としての一枚だ。徹底的な人力で作り込まれた音楽へのこだわりを、制作をともにしたエンジニア葛西敏彦を交えたインタヴューでお届けします。 INTERVIEW : 岡田拓郎×葛西敏彦 隙間から差し込んでくる光。それが夜の匂いを残した影の世界と強いコントラストをなす。そんな瞬間の記憶が蘇ってきた。それは古い古い記憶の中にある瞬間…でも、この夜が開けたら、またやってくる瞬間かもしれない。岡田拓郎のアル

「多様性」や「共生」という言葉が重要視される一方で、現在、世界のありとあらゆる場所で分断が進んでいる。民族や出自、経済格差や思想、世代や細かな趣味嗜好。分断の理由はさまざまだが、その中で文化はなにができるのか、ふたたびその力を問われているともいえるだろう。 現在進行形のフランス文化を紹介する『FESTIVAL SAISON ROUGE』が今年も開催される。さまざまなアーティストやダンサーがパフォーマンスが繰り広げる中、フェスティバルのテーマである「ダイバーシティ（多様性）とサステナビリティ（持続可能性）」を体現するグループが31年ぶりの来日公演を行う。それがKassav'（カッサヴ）だ。 Kassav'はフランスの海外県であるマルチニークおよびグアドループというカリブ海のアンティル諸島にルーツを持つメンバーにより、1979年にパリで結成。カリブのさまざまな伝統音楽と当時の最新テクノロジーを

サザンオールスターズの全国ツアー「“キミは見てくれが悪いんだから、アホ丸出しでマイクを握ってろ!!”だと!? ふざけるな!!」が大盛況のうちに幕を閉じた。今回は6月16日に東京ドームで開催されたファイナル公演の模様を、音楽評論家の高橋健太郎がレポート。3時間超のあいだに全36曲が披露された「濃密な展開」を振り返る。 小さな子供から70代までは楽にいる。孫連れとか、三代の家族連れだっているだろう。中心はどのあたりの世代？と周りを見回しても今ひとつ解らない。そんな観客達が東京ドームを埋め尽くしていた。なるほど、これが国民的ロック・バンドか。その呼称が腑に落ちた。 三階席から見守る僕はといえば、サザンのメンバー達とは同世代で、桑田佳祐とは同い年だ。今回は40周年を掲げたツアーだが、僕が初めて彼らを見たのは1977年の春だから42年前。サザンオールスターズという名前になり、オリジナル曲が数曲できた

「フライローの法則」は外れずともドラマ性がより大きくなった アルバムを発表するごとに収録曲数が増えるという「フライローの法則」から外れることなく、『Flagrama』は何と28曲入りだ。ただし、全体の収録時間も68分と大幅に伸びているので、１曲の長さはそれほど変わらない。相変わらず1、2分台の曲が多数を占める。 ビート・ミュージックとは呼ばれるものの、フライング・ロータスの曲はいつもそんな長さで終わってしまうので、どう考えてもダンスには不向きなものだった。こんな音楽がクラブから出てきたというのも不思議に思えたが、ローエンド・セオリーのイヴェントに行ってみたら、それが彼らのスタイルなのだと解った。誰もがめったやたらに曲（というか素材）を繋いでいく。ビートもコードもどんどんうつろっていく。何とも不安定な異形の時間。ただ、フリーケンシーだけは常にスーパーローまで使って、クラブの床を震わせている。

昨年、発表した小説『ヘッドフォン・ガール』の読者から、こんな不満を寄せられたことがある。主人公が聴いているエリック・サティがパスカル・ロジェのCDだったのが通俗的で、残念だったというのだ。通俗的というのは確かにその通り。だが、主人公が聴いているサティは物語の進行とともに演奏者が変わっていく。最初に登場するのが90年代にポピュラーだったパスカル・ロジェで、それは時代背景と合せて、入門用になりやすいCD作品を意図的に選んだのだった。 そんな細かな描き込みをしていたので、小説を書いている時にはいろんなピアニストのサティ作品集をチェックした。だから、今さら「ジムノペティ」を聴いて驚くような経験が待っているとは思いも寄らなかった。数日前に届けられた高橋悠治『エリック・サティ　新ピアノ作品集』を聴くまでは。 高橋悠治は1976年にLPの『エリック・サティ　ピアノ作品集』を発表して、日本でのサティ・ブー

（2014年10月） 職業柄、新人の音楽家に触れる機会は多いとはいえ、アントニオ・ロウレイロのような出会い方をしたケースは過去にもあまり記憶にない。知らないアーティストの音楽を聞いて、これは凄い！と思うことはあっても、ほとんどの場合、そこには誰かの「推し」が作用しているものだからだ。雑誌やラジオなどを通じて知る場合はもちろんのこと、レコードショップでジャケット買いであっても、レコード店のバイヤーやレーベルのA&Rや様々な人の「推し」に導かれて、僕はそれを手にしていることを知っている。 ところが、アントニオ・ロウレイロの場合は、そうした誰かの評価を手がかりにしたところが全くなかった。僕が彼の音楽に出会ったのは2010年の春頃。ヘナート・モタのmyspaceの友人欄から、ミナスの若い音楽家を辿っていったのがきっかけで、ハファエル・マルティニに始まり、一夜のうちにアントニオ・ロウレイロ、クリスト

ブラジル最注目のシンガーソングライター／マルチ奏者、アントニオ・ロウレイロが、2018年10月に6年ぶりとなるスタジオ録音作『リーヴリ』をNRTより発表しました。 本稿は公開ライナーノーツと題し、CD・LPの購入特典であることが常の解説文をリリースしていく試みです。 ロウレイロの音楽を日本で初めて紹介し、ブレイクのきっかけを作った音楽評論家・高橋健太郎氏に、最初の評をお願いしました。 ※『リーヴリ』公開ライナーノーツ① 文：高橋健太郎 ※『リーヴリ』公開ライナーノーツ② 文：原雅明 これまでにないスピードとエネルギーを持ったアントニオ・ロウレイロの音楽。 新しい生命の誕生に始まり、「愛」と「自由」を希求する曲で終わる新作『リーブリ』 文・高橋健太郎（音楽評論家） 時代を変える「ドラマーによるシンガー／ソングライター作品」群 最近ふと気がついたのは、基本はドラマーであるミュージシャンの音楽を

kentarotakahashi @kentarotakahash ビッグ・ピンクのボブ・クリアマウンテン・ミックス、ちょっと拍子抜けするくらいに違和感がないな。ロック・オブ・エイジズは別ものだったけれど、これは定位とか変わってるのは解っても、音楽体験としては違うものが待ってる訳ではない。 kentarotakahashi @kentarotakahash ボブ・クリアマウンテンもオリジナル・ミックスのあの神話的とも言うべき雰囲気から離れることは出来なかったんだな、という感じ。オープニングの「Tears Of Rage」などステレオ感や空間奥行き増して分、むしろオリジナル・ミックスより遠くなった感じするあるし。

現代の音楽視聴環境に寄り添うポータブル・デバイス 音楽の世界では近年、ストリーミング・サービスの成長がめざましい。2017年にはストリーミングは全世界で40％の売り上げ増を記録。日本でも売り上げは20%増となっている。Apple MusicやSpotifyなどで曲を検索して、すぐに聴くというライフ・スタイルが日常的になっている読者も少なくないことだろう。OTOTOYは音楽のダウンロード販売のサイトだが、実はサービスの中にストリーミングに近いものを含んでいる。iOSやアンドロイド用のOTOTOYアプリを利用してもらうと、OTOTOYで過去に購入した楽曲やフリーダウンロードの曲をすぐに聴くことができる。スマートフォンの中にファイルを持ち歩かなくても、いつでも思い出したときに聴けるのだ。 <<OTOTOYアプリの詳細はこちらから>> ●OTOTOYアプリ App storeからのDLはこちら ●

kentarotakahashi @kentarotakahash 2月19日に横浜で → 国際舞台芸術ミーティング in 横浜 ディスカッション「原発というスムーズ・クリミナル～もうがまんできない」2月19日12:00–14:00 スピーカー：安冨歩（東京大学東洋文化研究所教授）、高橋健太郎（オレ） http://t.co/wYnZNeeu 安冨歩（やすとみ　あゆみ） @anmintei 2月19日に横浜で → 国際舞台芸術ミーティング in 横浜 ディスカッション「原発というスムーズ・クリミナル～もうがまんできない」2月19日12:00–14:00 スピーカー：安冨歩（東京大学東洋文化研究所教授）、高橋健太郎　 http://t.co/GjGjfNtE

かんざきひろ @kanzakihiro Twitter上で公開してる創作物に「〜に似てると思いました」「〜を思い出しました」というのは感想というよりディスってるのに等しいから思っても作者さんには言わないほうがいいと思うんだよな〜 2018-06-07 21:01:51

もうれつ先生 @discusao 石野さん書き起こしの宮沢章夫の重要な指摘。 「湯浅、根本がつかってディープはやってはいけないことという抑えがあったが2000年代にそれが外れて変わってしまった。」 twitter.com/nocchi99/statu… pic.twitter.com/Q3VUvmbHY1 石野 雅之 @nocchi99 の）青林堂は日本で1、2のヘイト出版社にかわっている み）湯浅、根本がつかってディープはやってはいけないことという抑えがあったが2000年代にそれが外れて変わってしまった。80年代に糸井重里と坂本龍一の学生運動をやっていた二人が作ったものは、時代の中でどう生きるか、空気を読んで

海外のミュージシャンのインタヴューを読んでいると、トラブルをそこまで赤裸々に語ってしまうのか！と思うことが少なくない。日本人ならば、公言するのを憚るような内部的なトラブルも、彼らは躊躇なく語る。バンド内の揉めごともアルバム制作が抱えた問題も。そして、時にそれは、リスナーを当惑させるものにもなる。 ニルヴァーナの『イン・ユーテロ』は、まさに、そんな当惑を伴ったアルバムだった。1993年9月に発表された三枚目のオリジナル・アルバムで、巨大なヒット作となった1991年の『ネヴァー・マインド』のフォローアップでありながら、まったく違う方向性のプロダクションに進んだ作品でもある。僕の場合は、『ネヴァー・マインド』に熱狂する友人達を醒めた目で見ていたのが、その『イン・ユーテロ』を聞いて、急激にニルヴァーナというバンドに興味を惹かれた。1993年11月にはリリースに合わせた全米ツアーを観た。その年のアル

2006年の奇跡の初来日から11年。80’sポストパンクの伝説、スクリッティ・ポリッティがいよいよカムバックを果たす。バンドは遡ること1977年、グリーン・ガートサイドを中心に、イギリスのリーズで結成された。そこから今日までに発表されたアルバムは、わずか5枚という寡作ぶり。しかし、全英チャート5位を記録した1985年のセカンド・アルバム『Cupid & Psyche 85』は、当時最先端の技術とデジタル楽器を駆使したハイブリッドな音作りによって、その後のポップ・ミュージックに多大なる影響を及ぼし、今も語り草となっている。異形のソウル・ミュージックはどのように生まれ、今日の耳にどう響くのか。音楽評論家の高橋健太郎氏に語ってもらった。（取材・文：小熊俊哉） 『Cupid & Psyche 85』前夜 ～ 12インチ・シングル3連発の衝撃 ――スクリッティ・ポリッティのことを意識しだしたのは、い