この見出し画像、滅茶苦茶ダサいですね。 自分がエフェクターを作る上で用意してるのがコチラなんですけど。 というか皆言わないだけでペダルクリエイターの人とかはそういうのがあると思うんですけど 一応、あるとマジで便利なので初心者の人は絶対に作ったほうがいいと思います。 これまぁエフェクター作った事ある人なら一目見てわかると思います役割が。 先にエフェクターの基盤だけ作ってポットに配線繋いで、でこれに対応した線を繋ぐと。 そうするとその段階で基盤が正常に組めているかわかるシロモノです！！ つまりこれに繋いで音が出れば基盤とポットの配線は間違っていない！となって後は本体にフットスイッチとかジャックとか繋ぐだけで完成！ 今までこれ作ってなくて基盤がダメなのか、スイッチ周りがダメなのか分からず捨てた基盤と部品は数多。何度作っても失敗するものは失敗するのでね マジで初心者の人は作ってください。 今後の財

BOSSマニア共和国 エフェクターブランド「 BOSS 」の新旧コンパクトエフェクターの魅力をひたすらお伝えします。目指せ全機種紹介！ 実はACA-100なしでもACA対応機種が使えます！現在ではすでに廃番になっているため新品が手に入らないACAアダプター。 現行品が対応している純正アダプターのPSA-100S2とは全然違うため、ACA対応の機種にはACA-100を使わなければならないのは前回解説した通りです。 （前回の記事はコチラ） しかし、頑丈なBOSSコン、まだまだ中古市場に古い個体が出回っており、ACA対応のモデルも結構あります。参考までに、BOSSコンのACAモデルは下記の通りです。 BOSSコンACAアダプター対応モデルBF-2CE-2CE-2BCE-3CS-2CS-3DF-2DM-2DS-1FT-2GE-7GE-7BHF-2HM-2LM-2NF-2OC-2OD-1OD-2PH

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Taraはギタリスト増崎孝司氏とともに、今までにないドライブサウンドを目指し開発されました。 シンプルなインターフェイスの中に、あらゆるシーンを想定し幅広いゲインレンジに対応する機能を詰め込んでいます。 お気に入りのギター、アンプの力を最大限に引き出せるオーバードライブです。 add C スイッチ 歪みにクリーンシグナルをブレンドします。混ぜ合わせるクリーンシグナルには歪と分離しないよう、あらかじめフィルタリングが施されています。 上ポジションでオンになります。クランチに混ぜてより自然な歪にしたり、深く歪ませた時にサウンドに立体感を加えたりすることが可能です。 Clippingスイッチ クリッピングの切り替えを行います。 下ポジションでシリコンダイオード、上ポジションでLEDでのクリッピングを行います。 シリコンダイオードによるクリッピングでは中音域にコンプレッションの効いた歪が得意です。

ルー・リードの1989年のアルバム『New York』のライナーノーツで、ルー・リード本人が「2本のギター、ベース、ドラムスに勝てるものはない」と書いていた。しかしルー・リードには悪いが、必ずしもいつもそうとは限らない。 時には何か耳慣れない、特別な楽器が使われたことで凡作が歴史に残る名盤へと押し上げられることがあるのは、ルー・リード自身が実感として知っていたはずだ。何故なら彼の在籍したザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、恐らく史上初めてヴィオラ奏者を擁した最初のロック・バンドだからである。 スタイロフォンからプール（ビリヤードの一種）のボールに至るまで、ロックの正典には実に印象深い風変わりなサウンドや異国情緒溢れる楽器の記録が目白押しだ。ここではその中でも、傑作と呼ばれるアルバムに登場している特に毛色の変わった楽器の幾つかを、総覧としてご紹介しよう。 ＜関連記事＞ ・ミュージシャン

(2014/11/23)パラディドルディドル | ルーディメンツ9選と練習法を追加 (2014/10/29)シックスストローク（6つ打ち） | ルーディメンツ9選と練習法を追加 (2014/10/13)身体を知る | マリンバ講座　第5回を追加 (2014/07/15)構え方、手の動きについて | マリンバ講座　第4回を追加 (2014/07/12)ファイブ・ストローク | ルーディメンツ9選と練習法を追加 お役立ち特集 打楽器上達に欠かせない10の基礎練習メニュー ドラム・パーカッションの演奏不可欠な基礎的な奏法・練習方法を動画や楽譜と合わせて解説しています。 基礎編～応用編まで随時アップしています。 初心者のための90日間カホン講座 気軽に始められる人気のハンド･パーカッション、「カホン」。 “魔法の箱”カホンの魅力、深さ、楽しさ伝えるべく、楽器初心者でも安心して始められる全12回のカ

ここしばらくはクラシックギターばかりを弾いている。聴くアルバムもなぜかクラシックギター作品ばかり。アサド兄弟、Jan Depreter 、Berta Rojas・・日本のギタリストの皆さんの作品も新鮮な気持ちで聴き直している。 ここへ来て、フラメンコを始める前に傾倒していたクラシックギターへの熱が再燃している感じ。 弾き手にとってフラメンコとクラシックの大きな違いには、まず爪の削り方がある。音のキレを重視するフラメンコでは爪の頭をほぼ直線状に削るのに対して、甘い音を求められるクラシックでは指頭に沿って曲線状に削る。楽器は持ち替えられるしフォームも変えられるけど、爪は一度削ってしまうと元に戻るのに何週間もかかるから、コンスタントにステージがある日々の中では（もちろんそれは感謝すべきことなのだけど）爪の形を変える勇気もチャンスも持てなかった。 ここしばらくの流れで色々な仕事がバタバタとキャンセ

ジプシールンバのギタリストにとって、爪は命です。激しいルンバ・プレイをすると生爪のままでは必ずと言っていいほどどこかしら破損します。その人の弾き方にもよりますが、ゴルペなどを多用するGipsy Rumba奏法では爪のケアという点も注意しなくてはいけません。 追記）オススメの瞬間接着剤についてはこちらの記事もご参考に とにかく激しいルンバを弾く人は必須！爪の保護・補強について もちろん生爪のままで弾くのが人体的にもやさしく最適な方法ですが、激しいジプシールンバを弾くたびに爪が割れて、再生するまで不都合な思いをするのなら、最初から補強するというのも一つの選択肢です。 ここではフラメンコギタリストなどが実践している爪の保護方法について説明します。 瞬間接着剤を爪に塗る この方法はフラメンコ・ギタリストの間でも最もポピュラーであると言えます。市販の瞬間接着剤を爪先に垂らし、コーティングするように爪

「Webで学ぶフラメンコギター」第3回は、右手の爪についてお話します。 フラメンコに限らず、ピックを使わない指弾きのスタイルの場合、右手の爪の形や補強の仕方で、演奏性と音質が大きく左右されます。 スムーズなテクニックを得て、良い音を出すためには、その人に合った爪を作るという作業は大変重要になってきます。 爪の削りかた 最適な右手の爪の長さや形は人によってかなり異なるので、一概に「これがベストな爪の削りかたである」ということは言えませんが、適用範囲が広そうな一般的な傾向を書いてみます。 まず、スチール弦のギタリストは爪を長く伸ばして、グラスネイルなどでガッチリ補強して、爪だけでタッチするスタイルの人が多いです。 そのほうが速いフレーズが弾きやすかったり、音色も倍音が増えてキラキラした感じになるからですが、ナイロン弦ギター、とくにフラメンコギターではかなり事情が異なります。 フラメンコギターに

ヘッドウェイの桜10周年記念モデル、第一弾としてSAKURA'24＆YOZAKURA'24の全8機種が登場 2024/03/19 一覧を見る

「決算!クロサワ大楽器祭り!!」 8/31(土)まで全国のクロサワ楽器店頭＆WEBで開催中！ 2024/08/21

♪ボォォ～～～オオオ～～～～～～ ♪ドゥンドゥンドゥジュゥゥウウウウウウウウ～～～ どこからともなく聴こえてくる。 大地を揺るがす原初の旋律。 誰かが楽器を吹いている。 心地よい低音の轟きに導かれ、音の鳴るほうへと吸い寄せられた。 カ…… カニ…… カ……カニの……… カニの楽器じゃ～～～～～～～い！ タカアシガニの管楽器じゃ～～～～い！！！ そう。心地よい旋律を響かせてたのは、カニで作られたディジュリドゥだったのだ。 ディジュリドゥとは、オーストラリアの先住民・アボリジニの管楽器のこと。 この「タカアシガニリドゥ」では、タカアシガニの長い足を管にして、甲羅で音を反響させて音を出している。 演奏風景がこちら。ところどころ挟まれる「カニ…」「カニカニ…」のセリフがユーモラスだ。 奏でているのはSMILY（スマイリー）こと北川和樹さん。 日本を代表するディジュリドゥ奏者で、TEDxTokyoや

ブラストビートはどんなリズム？ ドラムが他の楽器と決定的に違う部分 は、四肢の分解で演奏するということです。 ドラムのトレーニングを行うとき いかに四肢を操れるかということに目が向きます。 一方、ブラストビートのリズムを一言で言えば、 『同時打ちのリズム』 のことを言います。 なんだ同時打ちのリズムかと思った人は 認識があまりない人です。 経験者になればなるほど同時に打つ 難しさを痛感するからです。 ブラストビートの平均テンポは 180～250クラスで右手、左手の8分音符を叩きます。 このハイスピードでなおかつ均一に 叩くということが極めて難しいテクニックです。 私的には『基礎練の極致』と言えます。 ブラストビートの演奏のコツ 私はテンポ200位を叩くときは完全に リバウンドを使用して叩きます。 リバウンドは音粒を均一にし、ジャズ、 フュージョンでは十分すぎる音量です。 しかしブラストビー

カメルーン出身の音楽家、フランシス・ベベイが解説、実演してくれる、ピグミー族による竹笛演奏の手法。 シンプルこの上ない竹笛は1音しか出せないけれど、口元で歌うように奏でることで、素敵な音色を響かせることができる。 歌と楽器演奏の中間というか、融合という感じで不思議。 【関連】 観客を使って五音音階でアカペラパフォーマンスするボビー・マクファーリン 西アフリカの民族楽器、アサラトを巧みに操る男の演奏が凄い 1人で2人分の歌声を響かせる、倍音歌唱のお手本を聞かせてくれる歌手 口の中へ弦をつなぐ、風変わりなベトナムの民族楽器

ツタンカーメン王の墓の中から発掘された宝物の中にあった、銀と銅で作られた2本の豪華なトランペット。 1939年にBBCラジオが、このトランペットの音色を世界中に向けて演奏。 2011年にカイロ博物館が略奪された際、トランペットの1本が盗まれたが、現在は回収されているとのこと。 楽器の製作者も、まさか3,000年以上未来の人々がこの楽器を演奏し、聴くなんて想像もしなかっただろうね。

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