Deep in the vault of the Morgan Library & Museum in Manhattan on a late-spring day, the curator Robinson McClellan was sorting through a collection of cultural memorabilia. There were postcards signed by Picasso, a vintage photograph of a French actress and letters from Brahms and Tchaikovsky. When McClellan came across Item No. 147, he froze:

まず、アッサイ（assai）とは、イタリア語で十分に、という意味の言葉ですが、実は非常にという意味も持っているのです。例えば、イタリア語で“Ti amo assai.”は、「君のことは十分に好きだよ」という意味にはならず、「君のことが大好きだよ」という意味になります。 少し逸れますが、assaiの語源も見てみましょう。俗ラテン語で、「〜に向かって」を意味するadと、「十分に」を意味するsatisがくっついてできた言葉です。satisという言葉は、その後「満足させる」という意味の動詞satisficāreになりましたが、もうお気づきの方もいるかもしれません。英語のsatisfyの語源となった言葉です！ もちろんsatisfyは、満足させるという意味ですが、「十分に期待や願望を叶えてやる」という意味合いから成立した言葉なのです。 さて、話題を音楽へ戻しましょう！ アッサイが使われるようになった

「ト音記号」は、音楽の仕事をしていればほとんど空気のように当たり前の存在。音楽の授業で習う関係上、楽譜が読めなくても目にしたことがある音楽記号ではないかと思います。そんな身近な存在「ト音記号」ですが、そもそもどういう意味？ なんであの形？ と疑問が湧いてきます。今回はト音記号の意味、成り立ち、正しい書き方から大作曲家たちの手書きのト音記号コレクションまで、ト音記号を徹底解剖していきます！

「俺はTシャツのセールスマンなんだ。ミュージシャンじゃない」　メタル・バンドのメンバーが音楽業界の現状について語る 米スラッシュメタル・バンド、エクソダス（Exodus）のベーシストであるジャック・ギブソンは、ダニエル・ブルームの新しいインタビューの中で、キャリアをスタートさせたばかりのミュージシャンへのアドバイスを求められた際、音楽業界の現状について悲観的な発言をしています。「俺はTシャツのセールスマンだ。ミュージシャンではない」 「今の若いミュージシャンに何を話したらいいのかわからない。うんざりしているからね。俺が衰えたんじゃなくて、もう音楽ビジネスがないんだ。 俺が若かった頃は、進むべき道があり、踏むべきステップがあった。バンドを結成し、音楽を作り、ライヴをやり始め、ライヴに人を集めることができれば、次のステップはレーベル関係者が興味を持つということだった。興味を持ってくれたレーベル

Hardy was still a teenager when her melancholic love songs first captivated the music scene One of France's best-loved singer-songwriters, Françoise Hardy, has died at the age of 80. "Mum is gone," her son, Thomas Dutronc, who is also a musician, wrote on social media. Hardy burst on to the music scene in 1962 and became a cultural icon who inspired the likes of Mick Jagger and Bob Dylan. Known fo

京都・御所南のあるカフェの形をした劇場です。 https://www.cafe-mont…もっとみる

クラシック音楽家にとって、日本は国ガチャで【当たり】なのだろうか。 日本という国はヨーロッパからみれば「極東」という遠い位置にありながら、世界中のクラシック音楽家たちが演奏会をする稀な国だと思う。クラシックCDの売り上げだけでなく音楽教育においても世界トップクラスであり、クラシック音楽家たちにとっては夢のような場所だった。柴田が専門の音楽教育を昔から受けていないもかかわらず、この世界に飛び込み、人並みに仕事をこなし、西洋クラシックについて本場の人と語り合えるのは、この国に生まれたから。我々は、国ガチャに当たったのかもしれない。 フィリピンは赤道直下の熱帯地方の国だ。冬がない衝撃。300年以上にわたるスペインの統治とその後のアメリカによる統治もあってか、アジアであってアジアでない、かと言って西洋でもない、独特の雰囲気だった。名前もスペイン系やアメリカでよく聞く名前が多く、とにかく明るい。よく

クラシック音楽にはたまに驚くような破天荒な曲がある。打楽器として大砲を撃つ曲に、タイプライターを使った曲、ステージ上で卓球をする曲なんてのもあるそうだ。 中でも有名なびっくり曲に、クライマックスで「ティンパニ（太鼓）に奏者が頭から突っ込む」曲がある。マウリシオ・カーゲルの「ティンパニとオーケストラのための協奏曲」だ。 このたびその曲が聴けるコンサートがあるというので、行ってきた。 インターネットユーザー。電子工作でオリジナルの処刑器具を作ったり、辺境の国の変わった音楽を集めたりしています。「技術力の低い人限定ロボコン（通称：ヘボコン）」主催者。1980年岐阜県生まれ。 本『雑に作る ―電子工作で好きなものを作る近道集』（共著）がオライリーから出ました！ 前の記事：おもちゃでつくるピタゴラ装置型 楽器 （デジタルリマスター） ＞ 個人サイト nomoonwalk 期待感がすごい お邪魔したの

モーリス・ラヴェルの相続人は、『ボレロ』が2051年まで著作権が保護されるよう訴える。 莫大な”金”が絡む裁判—— モーリス・ラヴェル (1875-1937) モーリス・ラヴェルが作曲した最大の「ヒット曲」とも言える『ボレロ』。2016年、フランス国内では『ボレロ』を含むラヴェルのおよそ半数の作品の著作権が消滅しました。ラヴェルの代表作であるこの『ボレロ』を巡って、著作権の復活と延長を図ろうと、ある裁判がフランスで始まります。 以下は先日フランスで報道された新聞記事（ル・フィガロ紙、2024年2月9日付）を元に要約・再構成してお伝えするものです。日本モーリス・ラヴェル友の会では６年前にこのラヴェルの著作権問題を問うドキュメンタリー映像の日本語訳台本を掲載したこともあり、今回の報道ではドキュメンタリーで追った内容が再出されています。改めてこの厄介で「糸が絡まるような」ラヴェルの著作権問題の複

Seiji Ozawa, the high-spirited Japanese conductor who took the Western classical music world by storm in the 1960s and ’70s and then led the Boston Symphony Orchestra for almost 30 years, died on Tuesday at his home in Tokyo. He was 88. The cause was heart failure, according to an announcement released on Friday by Veroza, his management office. Mr. Ozawa had experienced years of health problems b

作詞家として高名な松本隆が松田聖子の名曲"Sweet Memories"の歌詞を清書している動画である。 ただ文字を書くだけの動画なのだが、オーラが凄まじい。可愛らしいのにどこか気品ある文字列にくぎ付けになる。 はっぴいえんど「風街ろまん」歌詞カードP5より思えば、日本語ロックの金字塔たるはっぴいえんど「風街ろまん」の歌詞カードも、当時バンドでドラムを叩いていた松本隆の手によるもの。脱力感と品の良さを併せ持ったこの字がアルバムの雰囲気を確固たるものにしている。知らなかった方も、是非上の画像を見てその威厳を感じ取ってほしい。 この字のユニークさは本人もよく理解しているらしく、過去には氏が作詞された「瑠璃色の地球」の歌詞とともに大きく自分の書き文字をあしらった新聞広告の掲載もしている。 すなわち、松本隆みたいな字を書ければ新聞にも載れるのである。 そこで、 松本隆平仮名練習方眼を作った。 こち

Brett Yang and Eddy Chen met at after-school maths tutoring when they were growing up in Australia - now they are selling out international concert venues on their second world tour.

教科書に書いてあることが、いつも正しいとは限らない。どんなジャンルであっても、常に史実や過去は、問い直されなければいけない。 昨年、第30回吉田秀和賞を受賞した『〈無調〉の誕生』は、これまで音楽史の常識とされてきた「調性音楽から無調音楽へ」という20世紀音楽の主流とされた物語に対して、根本的な疑問を投げかけた一冊だ。 当たり前とされてきたこの物語は、果たして今もなお有効なのだろうか？　著者・柿沼敏江さんに、昨今の音楽事情も含めて、ざっくばらんに話をうかがった。

前回に続き、村上春樹の『海辺のカフカ』（2002）で言及されて注目されたクラシック曲を取り上げる。今回はシューベルトのニ長調のピアノソナタで、Dで表される「ドイチュ番号」では850番に当たる。 初めに、この曲を含むシューベルトのピアノソナタと村上春樹のエッセイ及び小説との絡みについては、ネット検索で下記のブログ記事を見つけたことを報告しておく。 hypertree.blog.ss-blog.jp これは凄い記事だ。『海辺のカフカ』からの引用部分は記事の終わりの方に記載されているが、そこに至るまでの文章が既に圧倒的だ。そこで、上記ブログ記事をベースに、私の個人的な思い出などを差し挟んで文章を書くことにする。 上記引用のブログ記事は、2005年に刊行された村上の音楽エッセイ集『意味がなければスイングはない』（未読）に収録された村上によるニ長調ソナタ論（2004年執筆）から論を起こす。以下、村上

12月31日に放送される「第72回 NHK紅白歌合戦」の企画枠で「マツケンサンバⅡ」が歌唱された。 松平健が歌う楽曲のシリーズ「マツケンシリーズ」として2004年にリリースされた「マツケンサンバⅡ」は、一度聴いたら忘れられない陽気なメロディと、インパクトのあるPVで注目を集めた楽曲だ。紅白歌合戦の中でも大きな注目を集め、懐かしさを感じたファンも多かっただろう。 「サンバという名前だが実はサンバではない」とも言われる「マツケンサンバⅡ」だが、実際どれくらいサンバで、どれくらいサンバでないのか。 『踊る昭和歌謡　リズムから見る大衆音楽』の著者として知られるポピュラー音楽学者の輪島裕介さんに「マツケンサンバⅡ」を考察してもらった。 ＜輪島裕介プロフィール＞ 大阪大学大学院文学研究科教授（音楽学）。専門は大衆音楽研究、近現代大衆文化史、アフロ・ブラジル音楽研究。近年は台湾ほかアジア圏における日本ポ