エッセイ「私の音楽旅」で「ナイジェリア」をテーマに楽しく書かせてもらいました。https://www.min-on.or.jp/quarterly/76/ 地味といったら地味なアルバムなんですけど、 そんなところが美味となっている、トルコ古典歌謡復興ここに極まれりの２枚組です。 トルコのレコード会社カランの制作かと思いきや、カランはディストリビュートだけで、 12年にスタートした新興レコード会社、アラトゥルカの初リリース作品なのだそう。 こんな激シブなアルバムが第１作なんだから、スゴイな。 こういう音楽にちゃんと需要があるっていうことですよね。 アラトゥルカ・レコーズの主宰者で、プロデューサーのウール・イシュクが弾く ウードにチェロをはじめ、ネイ、カヌーン、ケマンチェ、ルバーブ、 ヴァイオリン、チェロ、クラリネット、ダルブッカ、デフをバックに、 男女12人の歌手たちがオスマン古典歌曲を淡々

鈴木 優人 Masato Suzuki @eugenesuzuki #金山通信 【アリア】まずは天才の創造力を無限に引き出した主題からスタート。ついつい右手の美しい旋律に耳が行ってしまうが、ここで注目すべきは低音ライン。ソファミレと下降し、シドレと上昇してソに落ち着く、この単純なメロディから全てが生まれる。 #バッハ #ゴルトベルク変奏曲 #鈴木優人 pic.twitter.com/k5ru1n9eVE 2018-02-18 21:00:02

多種多様な配信サービスの乱立、ジャンルの限りない細分化、アナログレコードやハイレゾ音源といった「音質」にこだわる聴き方の広まり―― 「どのように」音楽を聴くかということと「どんな」音楽を聴くかということが複雑に絡まりあう現代において、音楽作品を「買って聴く」ということはどのような体験なのか。 今回、エンタメステーションでは、新進気鋭の若手ライター12人に「買ってでも聴くべき本当の名曲」というテーマで作品のセレクトを依頼した。 最前線の音楽シーンを見つめる12人は、それぞれどのような切り口でこの課題に応えてくれたのか。ぜひ紹介されている音源を実際に「買って」「聴いて」その違いを楽しんでみてほしい。 即興音楽、それは”新たな響きとの出会いの場” あなたは即興音楽と聞いて何を思い浮かべますか？　口ずさめるようなメロディもなく、心地よいハーモニーもなく、踊り出したくなるようなリズムもない、退屈で小

特殊音楽の世界5「管楽器の特殊奏法」 2018.03.29 COLUMN FROM VISITOR LCDサウンドシステム, アーケイド・ファイア, アクセル・ドナー, アニマル・コレクティブ, コリン・ステットソン, ジョン・ブッチャー, 管楽器 今回は管楽器の世界で特殊な奏法をしてる人達を紹介します。 まずはこの間来日したばかりのコリン・ステットソン。残念なことにその来日公演は見逃してしまいました。 コリン・ステットソンはボン・イヴェール、アニマル・コレクティブ、LCDサウンドシステム、アーケイド・ファイア、のアルバムにも参加していたりするのでご存知の方も多いと思います。 ちなみにこの演奏、エフェクター類一切なしだと思います。喉や管のいたるところからシールド出ていますね。 サックスの可動部はもちろん喉に至るまでピックアップを接続、それを拡大かつ変化させてリズムを刻んでいます。 強力な音

くるりが新しいシングル「その線は水平線」を2月21日にリリースした。「その線は水平線」という謎かけのようなリリックが、濃密なバンドサウンドの中で魔法のように響く。結成“20回転”のその先である“22回転”目の新作で、くるりは剛直な真っ向勝負をかけている。 思い返せば、くるりにとって2016年は特別な年だった。結成20周年を迎え、岸田繁（Vo, G）は作曲家として「交響曲第一番」を発表し、オーケストラを用いての音楽創作に新境地を開いてみせた。17年にリリースした通算30枚目のシングル「How Can I Do?」では、管弦楽書法での冒険を生かしたアレンジで軽妙な魅力を放った。 しかし、「その線は水平線」では一転して、ロックバンドとしての真骨頂を高らかに鳴らしている。新たな始まりを告げる作品にふさわしく、ずっしりとした手応えがある。春を待つ今、この曲について、岸田に聞いた。 取材・文 / 青澤

いかなる物語にも良いときがあり、悪いときがある。人の人生において喜びに浮かれるときもあれば、悲しみで胸を痛めるときがあるように。家具屋のカタログのようにはいかない。ぼくたちはとにかくそうして生きている。サイレント・ポエツ＝下田法晴もそうだ。 サイレント・ポエツは、いわばマッシヴ・アタックへの日本からのアンサーだった。“ダウンテンポ”なるスタイルの継承者である。リーズのナイトメアズ・オン・ワックス、ブリストルのポーティスヘッド、ブライトンのボノボ、ウィーンのクルーダー＆ドーフマイスター、パリのザ・マイティ・バップ、DJカム、ラ・ファンク・モブ……そして日本ではサイレント・ポエツ。 昨年はクルーダー＆ドーフマイスターも新作を出している。トスカ（ドーフマイスターの別プロジェクトで、Chill好きには必須の“チョコレート・エルヴィス”の作者）の名盤『Suzuki』も再発された。今年に入ってからはナ

たしかに多様であることはたいせつだ。排他的だったり差別的だったりする世のなかが生きづらいのは間違いない。けれど、洪水のようにPCが猛威をふるっている昨今、多様性の賞揚それ自体がひとつの体制と化しつつあるようにも見える。企業も広告に気を配るのにひと苦労だろう。彼らは売らなければならない。資本はなんでも利用する。多様な世界、素晴らしい。そんな世界にふさわしいうちの商品、いかがでしょう。 そのような風潮のなか、サウンドもメンバーの背景も多様なヤング・ファーザーズの新作がリリースされたことは興味深い。アンダーグラウンド精神溢れる〈Anticon〉からミックステープを発表し、〈Big Dada〉から放った前々作『Dead』でマーキュリー・プライズを受賞、前作『White Men Are Black Men Too』で大きくポップに振り切れながらも挑発的な問いを投げかけていた彼らは、いま、バランスをと

「なにわブルースストリート」の出演者で、「変わり種」といえばまずこのグループだろう。「激団モンゴイカ」。 使う楽器はギター、ウッドベース、ブルース・ハープ（ハーモニカ）、ピアニカ、ウクレレ、クラリネット、カズー、のこぎり、ウォッシュボード（洗濯板）、ウォッシュタブベース（たらいに棹を付けて糸を張り、楽器にしたもの）、腹話術…。 １９２０年代のアメリカ南部で流行した「ジャグ・バンド」と呼ばれるスタイルである。ふつうの楽器だけでなく、身の回りのものを楽器に仕立てて音楽をやる。１９５０年代のイギリスでも流行した。ブルースが根付き、流行ってゆくときに、ブルースと表裏一体となって発生するものらしい。 使う「楽器」から想像されるように、コミカルな要素が強い。 「モンゴイカ」もコミカルだ。歌とおしゃべりと演奏と、実によく笑わせてくれる。しかし彼らの本質は「笑い」ではなく、あくまで「音楽」だ。 ジャグ・バ

自宅に居ながらにして観光気分を満喫……海外旅行で必ず役に立つ、お得な情報を紹介するBSフジの番組『ワールドツアー完璧MAP』シリーズ（月〜金曜 朝7:30-7:55）。このたび、番組との関わりも深いさまざまなジャンルのアーティスト4組が一堂に集まり、4月20日（金）にかつしかシンフォニーヒルズ モーツァルトホールで〈ワールドツアー完璧MAP 世界を巡るコンサート〉を開催することが決定。出演者のひとりで、日本の音楽ファンに広くボサ・ノヴァ人気を定着させたヴォーカリスト、小野リサさんにお話をうかがった。 ――今回のコンサートは〈音楽と旅〉をテーマにした素敵な企画ですね。サンパウロで生まれ、10歳までブラジルで過ごして、15歳からギターを弾き、歌い始めたという小野さんはこのテーマにぴったりなアーティストだと思います。アルバム『カトピリ』でデビューされたのは1989年の10月でしたね。 「デビュー

ナタリー 音楽 特集・インタビュー Aimer Aimer「Ref:rain / 眩いばかり」インタビュー Aimer「Ref:rain / 眩いばかり」 PR 2018年2月21日 Aimerがニューシングル「Ref:rain / 眩いばかり」をリリースした。 昨年は2枚のベストアルバム「BEST SELECTION "blanc"」「BEST SELECTION "noir"」を発表し、初の東京・日本武道館単独公演を成功に収めるなどアーティストとして大きく飛躍したAimer。そんな彼女の新作は、“雨”をテーマにしたコンセプチュアルな1枚となっている。 収録曲はテレビアニメ「恋は雨上がりのように」のエンディングテーマ「Ref:rain」、「After Rain」のセルフカバー、Aimerが敬愛するCoccoが書き下ろした新曲「眩いばかり」、そしてCoccoの代表曲である「Raining」

ナタリー 音楽 特集・インタビュー 東京スカパラダイスオーケストラ×峯田和伸（銀杏BOYZ） 東京スカパラダイスオーケストラ「ちえのわ feat.峯田和伸」 PR 2018年2月21日 東京スカパラダイスオーケストラが2月21日にシングル「ちえのわ feat.峯田和伸」をリリースした。 銀杏BOYZの峯田和伸をゲストボーカルに迎えたタイトルトラックは、“ややこしいけど愛おしい”人間関係を絡み合う知恵の輪になぞらえた作品。作曲者の川上つよし（B）、作詞者の谷中敦（東京スカパラダイスオーケストラ / Baritone Sax）が峯田のために誂えた楽曲を、峯田が渾身のボーカルで情熱的に歌い上げている。 今回音楽ナタリーでは、峯田とスカパラの谷中、茂木欣一（Dr）の3人にインタビューを実施。2組の“衝撃的な出会い”から「ちえのわ」が完成するまで、峯田とスカパラの熱い交わりについて話を聞いた。 取材

HOME ARVHICE 来たるべき「非在の音」に向けて――特殊音楽考、アジアン・ミーティング・フェスティバルでの体験から　細田成嗣 来たるべき「非在の音」に向けて――特殊音楽考、アジアン・ミーティング・フェスティバルでの体験から 細田成嗣 「民俗」（folk）や「未開」（primitive）という用語と同様に知識階級の自民族優越思想の跡をとどめている「民族的なもの」（ethnicity）について語るのではなく ――ホセ・マセダ(1) 東洋とか西洋とかいうことばは、漠然たる位置と内容をあらわすには、たいへん便利なことばだけれど、すこし精密な議論をたてようとすると、もう役にたたない。 ――梅棹忠夫(2) 考えてみれば、「アジア論」とは、ヨーロッパが思いつきで与えたオリの中でのからさわぎのことではないだろうか ――田中克彦(3) (1) ホセ・マセダ『ドローンとメロディー　東南アジアの音楽思想

狙いはないほうがいい ──ニューアルバム最高でした。お二人の手応えはいかがですか？ 真島昌利（G）　うん、最高です。 甲本ヒロト（Vo）　最高ですね。 ──アルバム全体を通して、いつもよりミディアムテンポの楽曲が多い気がしたんですが。 ヒロト　そうですね。「おんどりゃー！ やったるでー！ わーっ！」っていう曲の割合が少ないとは思います。今までのアルバムと比べて。 ──それは意図してそのように？ ヒロト　いや、いつもアルバム作るときはなんにも思わない。狙って目指すものがないんです。「楽しく作業して気が付いたらこんなんできてました」っていうだけだから。 ──その結果、今回はゆっくりな曲の比率が増えたわけですね。 ヒロト　一応ね、曲を出してる途中で「あれ？ 俺もマーシーもけっこうミディアム多いな」って気付いたんです。それで何曲か入れ替えたりしようかなって、そのときは少しだけ思った。 ──でも結局