ボクシング、キックボクシング、プロレス、ムエタイなど多種多様に存在する格闘技。なかでも、近年日本で大きな盛り上がりを見せるのはRIZIN（RIZIN FIGHTING FEDERATION）を筆頭とする総合格闘技（MMA）だ。総合格闘技とは世界中のあらゆる格闘技の打撃、投げ技、固め技など様々な技を組み合わせて戦う総合格闘技。その試合は地上波で放送され、選手の多くはYouTubeやSNSで積極的に発言を行い、それぞれ人気を博している。アート界では、アーティストの村上隆が総合格闘技ファンであることを公言しているのは有名な話だ。 一見するとまったく畑の異なる格闘技と現代美術の世界。しかし、構造と制度をひもといていくといくつもの類似点が見えてくる。格闘技、現代美術に深い造詣を持つブロックチェーンリサーチャーの伊東謙介が「勝負論」のキーワードで解説する。 2016年に行われた総合格闘技「RIZIN

2012年4月より約4カ月間、東京・青山のワタリウム美術館で行われたChim↑Pomキュレーションによる「ひっくりかえる展／Turning around」より。Photo by Jeremy Sutton-Hibbert/Getty Images 現代美術の堕落と、ひとつの時代の終わり。2018年11月22日、東京・天王洲のTERADA ART COMPLEX内に新しくオープンしたギャラリー「ANOMALY（アノマリー）」のオープニングレセプションは、そのようなことを感じさせる歴史的イベントであった。 プレスリリースが届きはじめたころから、ANOMALYのオープンには多くの注目が集まっていた。山本現代、URANO、ハシモトアートオフィスという、国内の現代美術を牽引してきた3つのコマーシャル・ギャラリーが合併して立ち上げた新しいギャラリーであり、Chim↑Pomがオープニング展を務めるのだか

■1913 ベトログラード，12月3日，5日。未来派オペラ「太陽の征服」の最初の公演。脚本クルチョーヌイフ，フレープニコフ，音楽マチユーシン，衣裳，舞台装置マレーヴイツチ。この時に，「黒い正方形」をふくめて，無対象のフォルムが初めて現れる（マレーヴイツチは後に「無意識」だったという）。ロシア未来派はひろく大衆にたいし「新しい創造の原理」を宣言する。「超理性的な」インスピレーションと，新しい純粋なフォルムの創造が，この芸術運動の基本原理を成す。 パリ。ロシア人画家レオポルド・スルヴァージュが，一連の抽象的なコンポジションを制作。これは「色のリズム」というタイトルの映画をつくるのに使われる筈だった。「時間のなかで生起する抽象絵画」というこの企画は，ギヨーム・アポリネールを夢中にさせたが，まだ生れたばかりの映画界では理解を得られず，実現されなかった。 ■1914 モスクワ，5日10−14日。タト

ライフハッカー［日本版］学び特集、お次は「現代アート」です。 現代アートとビジネスといえば、水と油のような印象を受ける人も多いのではないでしょうか？ それでも、ビジネスの領域に「デザイン思考」なんて概念が浸透しつつある今、そろそろ改めて、アートについて学ぶ機会があっても良いのではないかと思います。 現代アートとビジネスや人、社会との関わりは？ 視覚文化を考えるための場作りを行うNPO団体「AIT（アーツイニシアティヴ トウキョウ）」副デイレクターで、現代アートの学校「MAD」にてプログラム・ディレクターを務めるロジャー・マクドナルドさんと、「AIT」ディレクターで「MAD」講師の塩見有子さんにお話を伺い前後編に分けてお届けします。 前編は、アートとビジネスの関わりについて。 イノベーション創出の手段…なのか？左：ロジャー・マクドナルドさん、右：塩見有子さんPhoto: Ryuichiro

CULTURE | 2018/04/23 アートへの想像力と行動力で別府という街を変えた男｜山出淳也（BEPPU PROJECT）【前編】 日本有数の温泉地として知られる別府。その湯の街を活動拠点とするアートNPO、BEPPU PROJECTの代表である山出淳... 日本有数の温泉地として知られる別府。その湯の街を活動拠点とするアートNPO、BEPPU PROJECTの代表である山出淳也氏は、国際的なアーティストとして活動してきた経験を活かし、別府現代芸術フェスティバル『混浴温泉世界』（2009年、2012年、2015年）や『国東半島芸術祭』（2014年）など、さまざまなプロジェクトを世に送り続け、オノ・ヨーコをはじめとする世界的なアーティストたちの作品を展示してきた。また、BEPPU PROJECTは芸術祭を開催するだけでなく、「別府市中心市街地活性化協議会」の一員として別府の市街地の店

モスクワのロシア国立トレチャコフ美術館は２６日、１９世紀のロシアの民衆の姿を描いた移動派画家イリヤ・レーピン（１８４４～１９３０年）の名作「１５８１年１１月１６日のイワン雷帝とその息子イワン」が、訪問者の暴力行為によって激しい損傷を受けたと発表した。 美術館によると、閉館間際だった２５日午後９時前、館内にいた男が巡回中の職員らを押しのけて作品のある部屋に入り、部屋にあった仕切り用の棒を持ち上げて作品にたたきつけたという。作品を保護していたガラスが割れ、人物を描いた中心部のキャンバス３カ所に穴があいたという。男は警察に拘束された。 「イワン雷帝とその息子イワン」は、気性の激しさで「雷帝」と呼ばれた１６世紀のロシア皇帝イワン４世が激情に駆られて息子を杖で殴り、死なせたという記録にもとづいてレーピンが１８８２～８５年に描いた。死にゆく息子を抱き、恐れおののきながら目を見開く皇帝の表情が高く評価さ

インドネシアを拠点とするアーティスト、アイ・チョー・クリスティンにとって、世界初となる美術館個展『アイ・チョー・クリスティン 霊性と寓意』が金沢21世紀美術館で開催中だ。 これまでマシュー・バーニーやオラファー・エリアソンなど名だたる欧米作家の個展が開催されてきたこの場所で、東南アジア出身の女性アーティストの個展が開催される。巨大な多島国家・インドネシアの急速な経済成長や、東南アジアにおける存在感を考えれば、この個展は今後のアジアの変化を占うものといえるだろう。アートは、作品が訴えるメッセージや美しさに加えて、大きな時代の変化にも寄り添っている。 だがそうした時代と呼応する一方で、アイ・チョー・クリスティンの作品は個人の内にある思いや時間とも強く共鳴している。魚、ドラゴン、ぬいぐるみ、ギロチン……作品に登場する様々なモチーフは、作家自身の体験や記憶を通して表現されるからこそ、ある「強さ」を

パナソニック汐留ミュージアム 「ジョルジュ・ブラック展　絵画から立体への変容 ―メタモルフォーシス」 4/28～6/24 パナソニック汐留ミュージアムで開催中の「ジョルジュ・ブラック展　絵画から立体への変容 ―メタモルフォーシス」へ行ってきました。 キュビズムの創始者として知られるジョルジュ・ブラックは、晩年の一時期、立体作品の制作に取り組んだことがありました。 それが「メタモルフォーシス」で、オウィディウスの「変身物語」に登場する神々をテーマとし、グワッシュやリトグラフの平面から、陶磁器、ジュエリー、彫刻、室内装飾などに変容させながら、多様に立体作品を生み出していきました。 「青い鳥、ピカソへのオマージュ」　1963年　サン=ディエ=デ=ヴォージュ市立ジョルジュ・ブラック‐メタモルフォーシス美術館 ブラックが「メタモルフォーシス」を手がけたのは、亡くなる2年前の1961年のことでした。グ

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「ひとつひとつ、地域に新しいストーリーを。日本に新しいストーリーを。」私たち「ONESTORY」は、まだ見ぬ日本の感動を探し続け、その土地ごとの新たなストーリーを創造し、発信していきます。

世界的なアートと自己表現の場として知られる伝説的な実験都市型アートイベント「バーニングマン」のアート展覧会が、 スミソニアン・アメリカ美術館内のレンウィック・ギャラリー（ワシントン）で開催されている。 バーニングマンは、1986年にサンフランシスコのアンダーグラウンド・アートシーンでスタート。名称の由来は巨大な木人形「ザ・マン」を作り、最終日が近づくと燃やす儀式（会場内の建造物も完全に燃やされていく）から名付けられている。当初は、サンフランシスコのベイカー・ビーチで開催されてきたが、警察の取り締まり強化により1990年以降はネバダ州のブラックロック砂漠に会場を移した。 毎年8月最終月曜日から9月第一月曜日に渡り開催されており、会場内のライフラインは整備されておらず俗世界からは遮断され、砂漠に街（ブラックロックシティ）が作られる。主催者から提供されるのはトイレと食材を腐らせない為の氷のみで、

※英語の勉強のためにざっくりと翻訳された文章であり、誤訳や誤解が含まれている可能性が高い旨をご留意ください。 もし間違いを発見された場合は、お手数ですが 山田はじめ のTwitterアカウントへご指摘を頂けると助かります。 Source: http://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jul/31/ellsworth-kelly-painting-par...

重要文化財施設で開催された、アートフェアにはまったく見えない破天荒な試み ここ数年、観光や地域振興と結びついたトリエンナーレや芸術祭が急増したが、美術品売買を目的とするアートフェアが一般的に知られるようになったのも近年の大きな変化だといえるだろう。イベントホールを白い仮設壁で区切り、そこに国内外の主要ギャラリーがブースを並べるのがアートフェアの標準的な風景だが、2月24日と25日に京都で開催された『ARTISTS’ FAIR KYOTO』は、そのどれとも似つかない。というより、まったくアートフェアに見えない。 『ARTISTS’ FAIR KYOTO』の会場となった京都文化博物館別館 重要文化財である京都文化博物館別館の広い吹き抜けの空間に、dot architectsの設計による鉄パイプと足場とフェンスで作った2階建ての構造物がそびえ立ち、その内外にペインティングや彫刻、インスタレーショ

個展「中吊りの日々」会場で、作品と同じポーズをとる富田菜摘さん。右手前は今回最初に制作した「原田太志」＝東京都中央区の「ギャルリー東京ユマニテ」で、伊藤俊文撮影 おなかのポッコリ出たおじさんや、スマートフォンを見つめる女子高校生、疲れ切った会社員－－。「身近にいそうな人たち」が、つり革につかまって揺れている。美術家の富田菜摘さんが、東京都内で開催中の個展「中吊（づ）りの日々」。「電車の中では他人同士の距離がとても近いのに、お互いを意識しない。不思議な空間の浮遊感が出せたら」と、新作１７体で「今」を描写する。 多摩美大出身で、日用品などの廃材を生かした動物のオブジェが人気の富田さん。並行して発表を続けるのが、新聞や雑誌を使った人物シリーズだ。今回は初めてのモノクロ作品で、都会の電車内の「ちょっとけだるい、グレーな感じ」を表現した。

世界最大の美術フェア「ART BASEL（アート・バーゼル）」の展示の一部（2015年6月）。（写真：ロイター/アフロ） 世界の美術市場の中に占める割合、日本市場は1％未満 日本の文化ビジネス市場は、圧倒的に規模が小さい。 ART BASEL（アート・バーゼル、世界最大級のアートフェアの一つ）とUBSの推計によると、世界の美術市場規模は約6兆3000億円（2016年ベース）に達する。推計手法が少し異なるが、欧州美術財団（TEFAF）の分析では、そのうち、米国が38.8％、中国が22.4％を占めているという。 では、日本市場は世界の中でどれくらいのシェアを持っているのか。これがなんと、0.7％に過ぎないという。世界第3位の経済規模を有する日本は、米国に次いで、世界第2位の個人金融資産保有国でもある。また、東京証券取引所の時価総額は、NYSE（ニューヨーク証券取引所）、ナスダックに次いで世界第

2018年3月11日(日)から13日(火)までの3日間、六本木ヒルズけやき坂前にある宮島達男制作のパブリックアート《Counter Void》(2003年、テレビ朝日所蔵)が再点灯される。NPO法人インビジブル、東京都、アーツカウンシル東京(公益財団法人東京都歴史文化財団)との共催によるアートプロジェクト「リライトプロジェクト」が開催するイベント「Relight Days 2018」の一環だ。3回目となる今回を最後に「Relight Days」の終了が決定している。 宮島達男《Counter Void》(2016) Photo by Xin Tahara 《Counter Void》は、アーティストの宮島達男が「生と死」をテーマに制作した、テレビ朝日社屋の壁面に常設されている高さ5m、全長50mの巨大な光のパブリックアート作品。東日本大震災から2日後の2011年3月13日、震災で被

まるで地球の引力を無視したかのような、重力を感じさせない24個の不思議な彫刻作品が、世界中の面白い画像やムービーなどを掲載するサイトTheMindCircleで紹介されています。 24 Gravity-Defying Sculptures That Will Amaze You http://themindcircle.com/gravity-defying-sculptures/ ◆01:The Force of Nature ハンマー投げのような体勢で鉄球が浮いている作品。 作者はLorenzo Quinn氏で、作品のモチーフは「あらゆる災害を退けることを望む神」とのこと。作品のアイディアは、Quinn氏が見たタイのハリケーンで荒廃した海岸の情景からインスパイアを受けて生まれたとのこと。 By Sarfraz Abbasi 鉄球に近づいた写真を見ると、今にも遠心力で飛んでいきそう。 B