「BioShock Infinite」バイオショック・インフィニット感想と考察　「全ての物事は目の前で起こる」偽史と記憶の現代演劇（修正版） 内容に触れていない簡単なレビューはｍｋ２に書きました。 最初のバイオショックはプレイヤー＝主人公であると言う徹底した一人称での体験を重視したものだった。対して今作「インフィニット」はブッカーという明確なパーソナルを持つ主人公が多彩なＡＩによって行動するエリザベスと共に空中都市コロンビアの冒険を描いたものとなっているのだ。 それは舞台が海底都市から天空へと変わったのと同様、プレイヤー＝別の他人を操作するという３人称視点への変化を意味する。つまりフルに体験する形よりも、物語を観賞するという立場にシフトしたと言える。 だがしかし、近年のＦＦやＭＧＳのように物語を過剰なムービーで進めるような分かりやすい演出によるストーリーテリングではない。本作はシリーズ同様

昨日の続き。「アクション・ライン」なんて言わない、「イマジナリー・ライン」だ、と、ある研究者にケチをつけられたこともある。しかし、これもまた、ケチをつけた側が不勉強なだけだ。この程度のテクニカルタームは、いまどき、あちこちの翻訳本にだって出ている。だいいちアクション・ラインというのは、マルチカムとそのカット編集の１８０度ルールで言うイマジナリーラインとは、まったく別の概念だ。 そもそもイマジナリー・ラインというのは、映画用語ではなく、演劇用語だ。屋外の広場などで繰り広げられる中世の即興劇では、もともと演劇世界と観客世界は一体化している。役者が平気で観客に話しかける。それどころか、観客の飛び入りもありだ。ところが、ルネッサンスのシェイクスピアあたりから、古代演劇の理念が復活して、演劇世界はその中で閉じていなければならない、という、妙な規則が生まれてくる。ここで、演劇世界と観客世界を隔てる一線

地味だったなー。 というのが印象でした。 ファーストの機動戦士ガンダムの第1話はもっとわくわくハラハラした。でも、ガンダムAGEはあんまりワクワクしなかった。ドキドキハラハラしなかった。 って言うのが総評 何で地味なのか、 映像の原則に照らし合わせて考えてみた。 映像の原則　改訂版 (キネマ旬報ムック) 作者: 富野由悠季出版社/メーカー: キネマ旬報社発売日: 2011/08/29メディア: 単行本（ソフトカバー）購入: 15人 クリック: 98回この商品を含むブログ (72件) を見るこの映像の原則という本を書いたのは、機動戦士ガンダムの生みの親、富野由悠季監督です。今回のガンダムAGEの監督は山口晋監督。 とりあえず、映像の原則の基本概念。↓ 落ちるアクシズ、右から見るか？左から見るか？＜『逆襲のシャア』にみる『映像の原則』＞ 引用元 （追記：注）あくまで上記の図は基本概念中の基本概

体調を崩したので、感想を書けていませんでした！！ちくしょう！ とりあえず、面白かったです。具体的には、高倉冠葉がシスコン最高で弟想いでカッコいい兄貴で、苹果の事も思いやってるきれいなジャイアンでよかったです。 過去に重い女関係で苦労した感じだけど、立ち向かっててカッコ良かったです。 今回から小説版には書いてない展開なので、ハラハラドキドキ、何が起こるかわからなくて面白かった。 8話までは荻野目苹果ちゃん篇だったけど、 晶馬の事故があった後、9話の陽毬と眞悧の中央図書館そらの孔分室編をはさんで、苹果ちゃんは大人しくなった。 というか、苹果は弱体化した。桃果の運命日記でデスティニー行為プロジェクトＭに熱狂していたのに、それを晶馬に目撃され「こころが真っ黒だ！」って言われて、日記を破られ、茫然としている自分を助けるために晶馬が車にはねられて、いろいろと反省したり罪悪感を感じたり、もう日記の続きが

キャサリン・ホートン・ヘプバーン（Katharine Houghton Hepburn, 1907年5月12日 - 2003年6月29日）は、アメリカ合衆国の女優。 2020年時点で演技部門においてオスカーを4回受賞したただ一人の俳優[1]。ノミネート数も、俳優としてはオスカー史上第2位の12回に上る（最多ノミネート記録はメリル・ストリープの21回／2020年時点）。1999年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが発表した「映画スターベスト100」で女優部門の1位に選ばれている。 コネチカット州ハートフォードにて生まれる。祖父は牧師で、父親のトーマス・ノーヴァル・ヘプバーンはバージニア州出身の医師[2]だが、母親のキャサリン・マーサ・ホートン（英語版）は婦人参政権論者でマーガレット・サンガーと共に産児制限運動に携わった[3]という、自由主義的な環境で育った。 キャサリンは活発な少女で

アメリカ演劇界のリーディングに対する､批評術というのを聴いてきたので紹介。 まず批評においては　過去現在未来が基本である。 過去とは、目の前の内容に対し何を感じたかである。○○の友情を感じた。誰それの嫉妬を感じた。その程度でかまわない。　そういう単純な言葉の中に､作者が思いもよらない一面が潜んでいるのだ。 現在とは、一番気になったもの。つまり今一番心に残っているものを話してみよう。登場人物の仕草でも、ちょっとしたギャグでも、今でも強く印象に残っている事柄を語るだけで良い。作者にとって、それこそが目指すべき才能なのである。 最後に未来について教えよう。　それは「これから何が必要か」という事だ。物足りない点はどこにあったのか。どうすれば登場人物がボンヤリとせずにフォーカスが合うのか考えて話してみよう。　作者にとって一番の贈り物になるだろう。 もし、君が作品の悪さを指摘して、作者の頭の悪さを思い

そのだまさき @masaki_sss 「ンボっンボッジュぼっ‥‥んふぅ。ぷぁぷっ、ジュブッ、ジュぶじゅりゅぅうっっ」 咥えたまま前後に動かしてて、苦しいので一息ついて、また咥え直して、吸い付きつつ奥まで。そんな感じ。あ、セリフねーや。 2011-03-25 07:14:32 なつみかんさい @natumikansai @masaki_sss 自分なら「[咥え込み]ンボっンボッジュぼっ‥‥[息継ぎ]んふぅ。ぷぁぷっ、[再び激しく喉奥まで咥え込む]ジュブッ、ジュぶじゅりゅぅうっっ」みたいな感じにしますかねー( "･ω･゛)　テキストだけだと、声優さに伝わらないこと多いので……。 2011-03-25 07:17:15

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主人公とはいえないが、世界の映画観客の目の前で、有名女優が演じる大事な登場人物をあっさりと殺してしまった最初の監督は、『無防備都市』のロベルト・ロッセリーニだと思う。ちゃんと調べてないけど。

単に個別の物語を集めただけであれば、それは「オムニバス」と呼ばれる形式である。群像劇と呼ばれる場合、それらの物語の間になんらかのつながりが存在していることが前提となっている。 例えば、それらの物語がより大きな物語の一部をなしている*3とか、直接的に影響（作用・反作用）を与え合っている*4とか、時間と空間が共通しているので否応なく関連性が発生する*5とかである。 なんでそんな手間のかかることをやるかというと、ストーリー的なメリットと、感情移入的なメリットがある。

この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。 出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。（2016年8月） 独自研究が含まれているおそれがあります。（2016年8月） 出典検索?: "第四の壁" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL プロセニアム・アーチ。19世紀前半のフェニーチェ劇場 第四の壁（だいしのかべ、だいよんのかべ、英: fourth wall）は、舞台と客席を分ける一線のこと。プロセニアム・アーチ付きの舞台の正面に築かれた、想像上の見えない壁であり、フィクションである演劇内の世界と観客のいる現実世界との境界を表す概念である。 イタリアでプロセニアム・アーチのある額縁舞台が登場する前のヨーロッパの舞台は、観客席に