先日電車でぼんやりツイート眺めていたら、こんなnote記事が流れてきたんじゃ。 www.evernote.com 「アートの世界の隠語、通称 インターナショナル・アート・イングリッシュ（略してIAE）」あれは隠語ですらないけども。元の語は“jargon”、直訳風の「特殊な言い回し」とした方が、現状をよく表せるかと。 / “【意訳】アート関連の理解不能な文章、よくないよね” https://t.co/DubDxBTOxl— 涌 (@YOW_) 2019年7月7日 アートあるあるでしかも良記事なんで、これは向かい合ってみないわけにはいかなかった。原文記事にて言及されてた他の記事、映画もチェックしてみた。 【意訳】アート関連の理解不能な文章、よくないよね　より 全ての専門分野には、この手の意味不明な専門用語がかたちを変えて存在している。 非常にわかり難い、気取った言い回しの、排他的かつ無意味なこ

少し前のことですが、バンクシーというアーティストが、自分の作品がオークションで競り落とされた直後に、事前に作品内に仕込んでいたシュレッダーで作品を裁断するという事がありました。 その事を受けて、私自身が思った事をブログに書いてみたのですが… kimniy8.hatenablog.com 私自身の文章を書く能力が低いということも有ってか、誤解をされて受け止められている方も少なからずおられるようなので、もう一度、この事について書いていこうと思います。 伝えたかったことはアーティスト批判ではないという事前に書いた投稿では、主語を明確にしていなかった為か、アーティストを含む美術界全般を批判しているような受け止め方をされた方も、少なくない人数でおられる事でしょうが… 私が批判したかったのは、自分の気持などを作品に込めて発表しているアーティスト・クリエイターの方々ではなく、出来上がった商品を、金を生み

「ポスト・インターネット」とは、「インターネットとリアルがもはや区別されない、シームレスとなった環境」*1のことだそうです。6月号の美術手帖の特集が「ポスト・インターネット」だったので、今回はこれの感想を書きます。 美術手帖 2015年 06月号 作者: 美術手帖編集部出版社/メーカー: 美術出版社発売日: 2015/05/19メディア: 雑誌この商品を含むブログを見る 現代アートは今、何を扱っているか 今回の特集では、NYの「ニュー・ミュージアム・トリエンナーレ2015」、東京の「世界制作のプロトタイプ」展などで紹介された作家の作品が誌面に登場していました。私もほとんど知らない人だったのですが、そのなかで面白かったのがアラム・バートールという人の作品です。 こんなふうに、オンライン上にしかないはずのGoogleマップのピンを、リアルな場所に突き刺してしまうんです。これねー、わかると思うん

www.fashionsnap.com 米アーティストのリチャード・プリンスが、誰かのアップしたインスタグラム画像を、使用許可を得ず勝手に（スクショ）使用し、そこに一言加えアートとして発表したところ批判を食らってるらしいとのこと。 それに数千万とか法外な値が付く市場の方が頭がおかしい……。 中国の富裕層が現代アート買いあさってるからなぁ。 リチャードプリンスと言えば↓ソニックユース「ソニックナース」のジャケットのひと。 インスタグラムにアップされた画像にズレたコメントを残すプリンス。このおっさんやっぱイカれてる。 リチャード・プリンス 「New Portraits」 BLUM & POE http://t.co/tERIirTOeL #TABapp pic.twitter.com/jt0h4FN5sQ— HANAFUSA Taichi (@hanapusa) 2015, 4月 17 【スポ

アウトサイダー・アート入門 (幻冬舎新書) 作者:椹木 野衣幻冬舎Amazon まともなエスタブリッシュメントのオゲージュツカのアートに対して、キチガイや犯罪者が作ってしまった体制の外のアートがあるのだ、そういうのに注目してエスタブリッシュメントに対してそれをつきつけねばならない、という本。 何騒いでんの、という感じ。 キチガイや犯罪者の作る作品があれこれもてはやされるって、昔からの話じゃないの？　耳切り落としたヤツとか、死刑囚で小説書いてほめられたやつとか、「狂気のナントカ」って昔から迫力ある芸術を誉める十八番の言い回しだし。 だから、アウトサイダー・アートなるものが存在し、そこに何か対立構造があって、という発想自体が今さらで古くさい。というか、世間的な評価はむしろ逆で、その「アウトサイダー・アート」的なものを昔から積極的にもてはやす風潮さえある。クスリやってましたとか、ゲイでしたとか、

フランスで展示してきたTHE GIANT MAP。いろいろ四苦八苦したので、制作忘備録。将来の自分と、今後こういうのやってみたい人用。 きっかけ 実はもともとはGoogle主催のアートコンペ、Google Dev Artエントリー用の作品だった。 このDevArtは、グーグルがスポンサーとなって行われるデジタルアート展覧会へに出品するための公開コンペ。たった1人の座を争っての世界中からのバトルロイヤル。条件は２つ。Googleのテクノロジーを使った、デジタルアート作品を作ること。そして、途中プロセスを全て公開すること（プロセスも審査に含む）。 ちょうど新しいことをやりたいなぁと思っていた僕は、無謀にもこのコンペにエントリーを試みる。 コンセプト設計 まずは何を作るべきか！？というところで、コンセプト設計から。ロンドン留学時代に学んだことは２つ。コンセプトのない作品は評価されないこと。ワール

「すばる」掲載の藤田直哉氏「前衛のゾンビたち―地域アートの諸問題」を巡って、まとめ主にみつけられた範囲の応答を中心にまとめました。 ★基本的に編集は閉め切っていますが、希望があれば検討の上対応します。 ★広範な議論になっておりますが、細部まで議論を採録できておりません。おおよそのアウトラインを示す意図で編集しています。 問題ありましたらご連絡ください。 ※別途「藤田直哉氏「前衛のゾンビたち―地域アートの諸問題」、演劇の問題として考えると」というまとめがあったようです。http://togetter.com/li/717032

前の記事のUst発言起こしの部分で持ち出されている「美大生の好きなアーティスト、嫌いなアーティスト」というのを、自分の講義（名古屋芸術大学での「ジェンダー入門」）を受けている学生対象でやってみた。 講義本題に入る前に、出席票の裏に書いてもらう。1. 書くのは強制ではない、2. 美術周辺のアーティスト限定、3. 集計してブログで紹介するかもしれない、ということを伝えてある。 133人のうち７割方がデザイン科の学生で、また１年生が７割くらいを占める。*1回答したのは70人。 集計したが「得票数１票」が非常に多いので、見た目にわかりやすくするため、日本人（戦後生まれのアーティスト(画家、美術家として紹介されている人)／戦前生まれのアーティスト／イラストレーター／マンガ家、アニメ作家／デザイナー）、外国人（同じ）の順に並べた。※はそれらに分類できない人。 なかなかカオスです。 ●好きなアーティスト

【前記事】 ・怒り新党「新三大ジョン・ケージの音楽」がわからなかった人へのガイド　#1　4：33 ジョン・ケージと言えば他にも家庭にあるもので音を鳴らす「リビングルームミュージック」だとか、夕べやってた自然音+電子音+意図した音「水の音楽」だとかもある。 今だとサンプリングで、どこかの曲を切り貼りしたりスクラッチして新しい曲にしてそれにラップを乗せたりしてるけど、それを人力でやればジョン・ケージになる。 もしジョン・ケージが生きていれば今のサンプリングを突き詰めていくのかも知れない。 ジョン・ケージのラジオミュージックは複数台のラジオを鳴らしたり止めたりして演奏する。楽器というのは決められた鳴らし方をすれば決められた音が出る。ところがラジオは決められた鳴らし方をしても同じ音は鳴らない。 今のサンプリングならラジオの音を録音して繋ぎ合わせて一曲にしてるようなこと。 それを人力でやったわけだ。

みなさんこの動画はご覧になりましたか？ BOX この『BOX』という作品では、アームロボットに取り付けられた動くスクリーンに対してプロジェクションマッピングが行われます。スクリーンの動きに同期して正確に投影される映像は実に幻想的です。しかし、どこかモヤモヤとした考えが頭をもたげます。「果たしてこれはプロジェクションマッピングである意味はあるのか？」と。 モヤモヤの原因 投影されている映像には視点位置に依存する３次元的な表現が多く含まれています。言い換えると、カメラの視点から見たときにだけ幾何学的に正しく見えるような絵を投影しています。シーン内に人物が登場しますが、彼の視点からはこういう風に見えていないはずです。おそらくこれを撮影しているカメラもまたアームロボットに固定され、事前にプログラミングされた動きをしているのでしょう（あるいはモーションキャプチャなどの計測機器を使ってカメラ位置を正確

８／２９下北沢B＆Bでのトークイベントにお越し下さった皆様、どうもありがとうございました。 満員のお客さん＆著名な論者とのトークという緊張で、自分の喋りが時間に追われた時の講義のように早口（そしてところどころ日本語崩壊？）になっていた点を含め個人的にはいろいろ反省点もありますが、概ね楽しんで頂けたようで良かったです。 Togetterに実況が上がっています。発言の骨格はだいたい拾って下さっている印象。多謝＞misonikomiodenさん 『ラッセンとは何だったのか？』 　出版記念 　いま、ここからのラッセン　実況ツイート もちろんこれだけだとわかりにくいところもありますので、主にラッセンとヤンキー問題について、解説と個人的な感想がてら書いておきたいと思います。長いです。 ラッセン・ヤンキー論 話は５年前に遡る。2008年のブログ記事『ラッセンとは何の恥部だったのか』は、『アーティスト症候

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会田誠展について - MORI ART MUSEUM 森美術館での会田誠展に抗議が起こった件について、先日、森美術館は美術館の観客である一般の人向けの文面を美術館サイトに出した。現代アート業界で一般向けの言葉としてよく使われている決まり文句に満ちた、可もなく不可もないまるで”水のような”文面だと私は感じた（作家のコメントもそれと同じく無難なもの）。 そしてここから、森美術館は抗議側と議論のテーブルにつくつもりはなく、この件はこの一般向けのコメントをもって終わりとする（したい）のだろうという印象を受けた。 だとしたら、実に変な感じである。 AがBに直接「こういうのは非常に問題だ。やめてほしい」と抗議したのに対して、BはAを無視し、見守っているであろう「みなさま」（あるいは「大文字の他者」）に宛てて、「なんかいろいろ意見が出てるけど、うちの方針はこうだからよろしく」と言っているのだ。変でしょ、

（↓多数のブクマの内容も興味深いので、関連記事のエントリーページを貼っておきます） はてなブックマーク - 森美術館問題｜ポルノ被害と性暴力を考える会 はてなブックマーク - 森美術館への団体抗議文｜ポルノ被害と性暴力を考える会 はてなブックマーク - PAPSが森美術館「会田誠　天才でごめんなさい」展に抗議 - Togetter はてなブックマーク - 会田誠さんと「ポルノ被害と性暴力を考える会」について はてなブックマーク - 『会田誠　天才でごめんなさい』展への抗議関連の議論 - Togetter 上記以外でもいろいろな論点が出てきているので、ここではなるべくそれらと違うことを書きたいと思うが、重なるかもしれない（この記事はどちらかの立場を支持することを表明するものではありません *1 ）。 会田誠個展にはまだ行っていないけれども、「問題」となっている一連の作品は10年以上前にアート

旅行クチコミサイト「TripAdvisor」が、この1年に寄せられたクチコミを基に「行ってよかった美術館＆博物館ランキング2012」を発表した。美術館の1位は日本および東洋の古美術を集めた「根津美術館」（東京都港区）、博物館の1位は「平和記念資料館」（広島県広島市）だった。 美術館の1位となった根津美術館は、東武鉄道の社長などを務めた根津嘉一郎さんが集めた古美術品を展示している。2009年にリニューアルし、収蔵品の質だけでなく日本庭園や竹の茂るエントランスなども高く評価された。2位は徳島県にある「大塚国際美術館」（前回1位）、3位は長野県にある「安曇野ちひろ美術館」（前回2位）だった。

西村は、愛知万博の日本政府館のウェブプロジェクトや働き方研究で知られるクリエイターで、「自分の仕事を作る」などの著書がある。ヴィンセントはグローバル企業のブランディングや地域活性化を手がける一方、2010年10月、神山町の空き家にブルーベアオフィスというサテライトオフィス開いた。 来てほしいと思う移住者を指名する ウェブサイトの構築を依頼するグリーンバレーに対して、西村やヴィンセントは「神山で暮らす」というコンテンツをウェブサイトに置くべきと提案した。ウェブサイトを見る人々の中には町の暮らしに関心を持つ人が一定数いる。空き家紹介のページを作れば、手を挙げる人は必ずいる、と考えてのことだ。事実、2008年6月にウェブサイト「イン神山」を開くと、「神山で暮らす」が一番の人気コンテンツに育った。 この提案はグリーンバレーにとってもタイミングがよかった。 元来、神山町はIターン者がほとんどいない町

KIN @kin69kumi やはり王道は森美術館ですかね？ RT @taktwi: 初めてデートに誘う女の子とデートするなら何処の美術館がいい？場所やその後の展開も考慮して。 #デート美術館 2012-05-02 20:49:53

インスタレーションアートとかの画像を淡々と貼っていく Tweet 1：以下、名無しにかわりましてVIPがお送りします：2012/07/09(月) 00:59:27.86 ID:BRno9sB60 好きな人とかいたら支援してくれ まずは大御所Anish Kapoor インスタレーションアート - wikipedia インスタレーション (Installation art) とは、1970年代以降一般化した、絵画・彫刻・映像・写真などと並ぶ現代美術における表現手法・ジャンルの一つ。ある特定の室内や屋外などにオブジェや装置を置いて、作家の意向に沿って空間を構成し変化・異化させ、場所や空間全体を作品として体験させる芸術。ビデオ映像を上映して空間を構成することもあれば（ビデオ・インスタレーション）、音響などを用いて空間を構成する（サウンド・インスタレーション）こともある。 空間全体が作品であるため、