","naka5":"<!-- BFF501 PC記事下（中⑤企画）パーツ＝1541 -->","naka6":"<!-- BFF486 PC記事下（中⑥デジ編）パーツ＝8826 --><!-- /news/esi/ichikiji/c6/default.htm -->","naka6Sp":"<!-- BFF3053 SP記事下（中⑥デジ編）パーツ＝8826 -->","adcreative72":"<!-- BFF920 広告枠）ADCREATIVE-72 こんな特集も -->\n<!-- Ad BGN -->\n<!-- dfptag ＰＣ誘導枠５行 ★ここから -->\n<div class=\"p_infeed_list_wrapper\" id=\"p_infeed_list1\">\n <div class=\"p_infeed_list\">\n <div class=\"

2017年11月26日、英ロンドン拠点のネットラジオ局NTS Radioは“細野晴臣／YMOデー”と題して、細野晴臣とYMOに敬意を表した15時間の特集を放送・配信しました。さまざまなアーティストやDJら12組がそれぞれ1～2時間の番組を担当し、細野晴臣やYMOのオリジナル曲、そしてカヴァーやリミックス、コラボレーション、サイド・プロジェクトなどの楽曲を紹介していました。2ManyDJsもこの企画に参加し、1時間のミックスを制作しました。2ManyDJsが当時作ったミックスがNTS Radioのsoundcloudページにて再公開されています。 ■2ManyDJs: Haruomi Hosono/YMO Day 261117 ＜Tracklist＞ YELLOW MAGIC ORCHESTRA - RYDEEN YELLOW MAGIC ORCHESTRA - TECHNOPOLIS JI

細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一の3人が最後に顔を揃え『ライディーン』を披露した19年1月の『細野晴臣イエローマジックショー2』（NHK）。そこに至るまでの日々、そして撮影現場で“最後のYMO”を目撃した取材者が語る舞台裏とは――。『細野晴臣と彼らの時代』の著者が今明かす、テレビでは見られなかった3人の物語。（全3回の3回目／＃1、＃2を読む） ◆◆◆ 大瀧詠一が振り返る細野晴臣と坂本龍一が出会った瞬間 大瀧詠一や山下達郎と出会う以前に、坂本龍一をミュージシャンの世界に引き入れるきっかけを作ったのは友部正人だった。演劇関係の仲間たちと新宿のバーで安酒を飲んでいたとき、隣に坐った友部と意気投合し、坂本は友部のアルバム『誰もぼくの絵を描けないだろう』のレコーディングに参加する。そして彼のコンサートに同行して全国を回った。

〈1枚目のソロ・アルバム『ホソノ・ハウス』が好きだったんですよ、とにかく。（略）いきなりあれを聴いて、メジャー・セヴンスとか、フランス近代音楽に通じるような、非常に高級なコード・ワークが出てくるんで驚いたんです〉（＊1） 〈ところがあとになって訊いてみたら、（略）細野サンはハリウッドの映画音楽とかミュージカルからその辺の要素を体で学びとってたのね。フランス近代音楽はハリウッドに大影響を与えてるから。だから細野サンはちゃんと勉強したわけじゃないので。でも、勉強もしてない人がさ、ドビュッシーやラヴェルの和声の本質みたいなものをアメリカ経由で完全に血肉化してたんだよ。これは驚異的だったね。ぼくがこういうすごさを日本人に感じたのは、細野サンと矢野顕子だけですよ〉（＊2） 坂本の『HOSONO HOUSE』に対する愛着は、彼がイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）に参加する大きな契機となったし、

御年82歳。“ラジオ界のゴッドファーザー”と慕われるDJは、デビューから半世紀以上たった今もレギュラー番組を4本抱える売れっ子だ。衰えぬ情熱の源、社会現象を呼び起こした「スネークマンショー」、そして人気ミュージシャンと過ごした日々を振り返る。 ◆◆◆ 「しゃべり屋ではない」劣等感がずっとある ――克也さんは3月27日に82歳を迎えられました。おめでとうございます。

「80年代はぼくと細野さんは仲が悪かったんだ。そう打ち明けたら、彼はそんなことは100年前から知ってる、ファンはみんなわかっている、だって（笑）」 一時は微妙な関係だった、YMOの3人が史上最高に仲良くなれた理由とは？　編集者でライターの吉村栄一さんの著書『YMO1978-2043』より一部抜粋してお届けする。（全2回の2回目／前編を読む） YMOという強迫観念の消失 2009年はいよいよHASYMOからYMOへの変身、あるいは移行、もしくは偏移の年となった。 HASYMO最後の活動はなんと携帯電話とのコラボレーション。2009年1月、NTTドコモは第三世代携帯電話（FOMA）の新機種としてNA-04Aを発売した。 著名な家電デザイン企業amadanaのデザインによるデザイン重視のこの携帯電話にはHASYMOが協力し、着うたフルとしてHASYMOの3人による共作のインスト曲「グッド・モーニ

史上最も売れたアルバム、マイケル・ジャクソンの『スリラー』では当初、坂本龍一が作った楽曲「ビハインド・ザ・マスク」のカバーの収録も予定されていた。 しかし条件が合わず「幻の企画」に終わったと思われたが、後年、この曲は数奇な運命を辿ることになる。マイケル版「ビハンド・ザ・マスク」の顛末を、編集者でライターの吉村栄一さんの著書『YMO1978-2043』より一部抜粋してお届けする。（全2回の1回目／後編を読む） ◆◆◆ マイケル・ジャクソンからの突然の依頼 1981年の終わり、『オフ・ザ・ウォール』に続くアルバムの準備を進めていたマイケル・ジャクソンは、最近耳にして気になっていた曲をカヴァーしようと思い立った。 お気に入りのその曲に自分で追加の歌詞とそのためのメロディ・ラインを作る。 その曲こそがYMOの「ビハインド・ザ・マスク」だった。 YMOは前年1980年の11月にロスアンジェルスのA&

坂本龍一が、3月28日に逝去した。イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）としての活躍はもちろん、ソロでも数々の名作を生み出してきた彼について、各メディアで様々な功績が語られている。映画『戦場のメリークリスマス』メインテーマ「Merry Christmas, Mr. Lawrence」に代表される名劇伴から、忌野清志郎との「い・け・な・いルージュマジック」といったポップスのプロデュースまで幅広い音楽を手がけてきた坂本。長きにわたる活動において、様々な気鋭アーティストとのコラボや新たな音楽ジャンルを取り入れてきた。その中で韓国のMC Sniperを迎えた「undercooled」などラッパー／ヒップホップアーティストとコラボした楽曲はメッセージ性が強いものが多いように思う。坂本はこれまで、ラップ／ヒップホップにどのように取り組んできたのか。ライター／DJの荏開津広氏に話を聞いた。 坂本は自

世界的音楽家の坂本龍一さん（1952〜2023年）が亡くなり、世界中から哀悼のコメントが寄せられている。 ブロードキャスターのピーター・バラカンさんは、かつてYMOのマネジメント事務所で働き、通訳や国際的な業務を担っていた。1982年には、大島渚監督の名画「戦場のメリークリスマス」に出演した坂本さんに同行し、自らもエキストラ出演するなど、ともに時間を過ごした。 出会いから40年以上──年齢も同じで、ともにテレビやラジオ出演する機会もあった。坂本さんの愛称である「教授」と、ピーターと呼び合う仲。周りから見れば、長年の友人だと思う人もいるだろう。だが、本人は「友達だとは僕の口からは言えませんよ」と語る。 二人は一体どんな関係性で、ピーターさんは坂本さんから何を託されたと感じているのか。過去の思い出を回想し、坂本さんが亡くなっていまの率直な思いを明かした。 坂本龍一との出会い

https://t.co/mYLMEN6HrZ

「本当のところ、YMOは最初の頃、あまり好きじゃなかった」──これがピーター・バラカンさん（71）の発言だと知れば、驚く人もいるかもしれない。1月15日から16日にかけ主要メディアは相次いで、高橋幸宏さん（享年70）が死去したと報じた。（全2回目の1回目） ＊＊＊ 【写真を見る】「みんな、本当にありがとう」　高橋さん生前最後のSNS投稿 高橋さんは1月11日午前5時59分、脳腫瘍により併発した誤嚥（ごえん）性肺炎で亡くなった。近親者のみで葬儀が営まれた後、15日に所属事務所が発表した。 ミュージシャン、ファッション・デザイナー、文筆家、俳優……高橋さんは、まさにマルチな才能を発揮してきた。しかし、やはり多くの人にとっては「YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）」のドラマーとしてのイメージが強いだろう。 YMOは細野晴臣さん（75）、坂本龍一さん（71）、そして高橋さんの3人によって結成

1981年4月、YMO（イエロー・マジック・オーケストラ）の4枚目シングル「CUE（キュー）」が発売された。アルバム「BGM」（81年3月）からのシングルカットで、クレジットは作詞・作曲が《高橋幸宏、細野晴臣》、訳詞が《ピーター・バラカン》となっている。（全2回目の2回目） ＊＊＊ 【レア写真】33年前　“国民的美少女”とのツーショットで満面の笑みを見せる坂本龍一 YMOは1983年に「散開」したが、その後、高橋幸宏さん（享年70）は、ソロやMETAFIVE（註1）のライブで、「CUE」をラスト近くやアンコールで歌うことが多かった。 訳詞を担当したピーター・バラカンさん（71）は「確かに『CUE』や『SOMETHING IN THE AIR』（註2）を最後のほうで歌っていました。あの2曲は僕も特別に好きですね」と言う。 「幸宏は“袋小路”という言葉にこだわりがあったようで、『BGM』の制作

「すべての武器を楽器に」を合言葉に平和運動を繰り広げてきた喜納昌吉（きなしょうきち）。だが、この沖縄を代表するミュージシャンの姿は「本土復帰50周年」のイベントになく、いまや沖縄から排除されつつあるという。信念を貫き、独自の道を歩み続ける孤高の異端児の音楽と思想。 ＊＊＊ 【写真を見る】YMOにも影響を与えたといわれる喜納昌吉 沖縄を旅したことのある人なら、喜納昌吉（74）が作った「♪ハイサイおじさん、ハイサイおじさん♪」で始まる沖縄音階の軽快なメロディーを、ホテルやビーチ、街中の飲食店や土産物屋の店頭で必ずや耳にしているはずだ。 いや、このメロディーを聴くのは沖縄だけとは限らない。故志村けんの代表的なギャグ「変なおじさん」もこの歌の替え歌だったし、甲子園でもっとも頻繁に演奏される沖縄県代表の応援歌も同じメロディーである。沖縄発のもっとも有名な曲といってもいい。 今年7月22日に放映された

「サディスティック・ミカ・バンド」や「ＹＭＯ」で知られるミュージシャン、高橋幸宏（７０）。生誕７０周年、音楽活動５０周年を祝うため、ゆかりの深いミュージシャンたちで作った楽曲「ＬＯＶＥ　ＴＯＧＥＴＨＥＲ」（ソニー）が配信リリースされた。プロデュースを務めたシンガー・ソングライター、高野寛は口を開く。 「オファーはうれしかったですね。幸宏さんって、時代時代で関わってきた人がたくさんいらっしゃるのですが、ずっと継続して関わってきた人はそう多くない。そういう意味では、大役ですが僕にやれることもあるのかなと思ったんです」 高橋と鈴木慶一（７１）が主催したオーディションで見いだされただけに、「僕が今、シンガー・ソングライターとして活動しているのは、幸宏さんのプロデュースと助言のおかげ。ある意味〝生みの親〟という存在ですから」と語る。 楽曲には「道なき道を行く」というフレーズがある。まさにロックの道を