RYUICHI名義でLUNA SEAおよびTourbillonのボーカリストを担当 している事でも有名な河村隆一氏ことЯ・Kが クラシカル・ミュージックに初挑戦した作品になります。 僕がこの作品を聴いていたのは中学か高校時代の事で、 庵野秀明監督が撮影した初めての実写映画『ラブ&ポップ』を 観ていたせいもあるかもしれません。 収録されている楽曲はエリック・サティの「スタンダードナンバー」 ばかりでありまして、 『 3つのジムノペディ ジムノペディ』 や、 『6つのグノシエンヌ グノシエンヌ』 など、タイトルからピンとこない方も楽曲を聴けば 「あ、これどこかで聞いた事がある。」 とはたとひざを打つことは請け合いでありましょう。 更に、このアルバムはアートワークにもこだわりを持って製作 されており、CDカバーにライナーノーツの写真,ページのデザイン。 にもそれを感じております。 このアルバムを

このアルバムは1980年代イギリスの ニュー・ウェイブ・シーンの代表のひとり、 ハワード・ジョーンズのヒット曲を収録した ベスト盤です。 僕がハワード・ジョーンズの存在を知ったのは 尾崎豊の本とライブの中で、尾崎豊が20歳の時に 1年間、音楽活動を休止して渡米してニューヨークに 住んでいたころ、当時聞いていたラジオから午前0時に なると、ハワード・ジョーンズの 『No one Is To Blame(悲しき願い)』 が流れていたというエピソードからでした。 このアルバムの中にはデビュー曲である 『 Hide and Seek(かくれんぼ)』 や、個人的にお気に入りの一曲である 『New Song』 なども収録されているので、ハワード・ジョーンズの アルバムがなかなか手に入りにい環境に住んでいる 10代当時の自分にはありがたかったことを 現在でもありありと覚えております。 そして、このブログ

僕も2回劇場に足を運んで鑑賞した2016年7月公開、 全国東宝系超拡大ロードショーとなり、大ヒットを博した 庵野秀明総監督、樋口真嗣監督による特撮映画、 『シン・ゴジラ』のオリジナルサウンドトラックです。 楽曲の数々を担当するのは庵野秀明監督の作品には 欠かすことのできない存在となっている鷺巣詩郎氏であります。 庵野秀明×鷺巣詩郎の両氏によるコンビは僕の10代を語るうえでは マストアイテムであるアニメ『ふしぎの海のナディア』から 後に 「時代と寝た作品」 とまで称される『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズまで 脈々と続くものであります。 本作の演奏順はほぼそのまま本編で使われた順で収録されており、 「1. Persecution of the masses (1172)/上陸」 から、クライマックスでながれる 「19. 宇宙大戦争/「宇宙大戦争」/ヤシオリ作戦」 更に、ボーナストラックとして

自分が見た映画の中で最も影響を受けている一つである マヌエル・ウエルガ監督作品映画『サルバドールの朝』 (出演:ダニエル・ブリュール、レオノール・ワトリング他) のオリジナル・サウンドトラックが本作です。 現在でもメインテーマを聞くたびに理不尽な理由で 残酷に処刑されるサルバドールのシーンが頭をよぎり、 目頭が熱くなってしまいます。 個人的には「蒸気機関車のあえぎ(ロコモーティヴ・ブレス)」 や 「サルバドール・デスカンサ」 そして、エンディングテーマに流れる 「イ・スィ・カントゥ・トリスト」に主題歌のボブ・ディランの 名曲「天国の扉」他が収録されているのも嬉しいところです。 映画。ノベライズ。そしてサントラと僕自身がどっぷりと この映画に浸りきったことには一片の後悔もありません。 彼が処刑された25歳のときは僕も人生で最悪の目に遭っており、 そういった経験もこの作品に対しての「思い入れ」

ホロコースト題材にしたスティーブン・スピルバーグ監督の 映画で、作曲はスピルバーグ監督の映画でもおなじみの ジョン・ウィリアムズが担当しております。 この映画を始めてみたのは確か中学生ぐらいの頃だったかなと おぼろげな記憶をたどってみるのですが、 今思えばずいぶんマセていたのかなと、中年になった 僕は思うのでした。 このサントラは折に触れては聞きたいアルバムの一つでありまして、 特にヴァイオリニストのイツァーク・パールマン氏 （彼もまたホロコーストの犠牲者で下半身不随） によるテーマ曲は理屈抜きに魂に訴えかけるような畢生の 演奏です。 そのほかにも「ゲットー」が解体されるときに流れていた 子どもたちによる合唱曲や、シンドラーによって救われたユダヤ人 たちが希望の地へ向かう『黄金のエルサレム』なども収録されており、 流すたびに映画の内容が思い出されます。 シンドラーの相棒役である会計士のシュ

この人にとって始まりと終わりは同じところにあった。 そんなことを僕に感じさせたアルバムです。 伝説のピアニスト、グレン・グールドは1955年にこの作品の センセーショナルなパフォーマンスで一躍有名となり、 その26年後。同じ曲を収録し、結果的にそれが「白鳥の歌」 となったことはあまりにも有名です。 このグレン・グールド版J.S.バッハの「ゴールドベルク変奏曲」は かのスティーブ・ジョブズ氏も生前に愛聴していた曲の 一つだそうです。 公認自伝によると、彼のiPodにはこのアルバムと55年の ヴァージョンが入っていて、ジョブズ氏は81年版のことを 「人間的な成熟を感じる」 という趣旨のことを語っていたことを思いだしました。 僕もまた、幾度も聴き直したい名盤だと思っております。 バッハ:ゴールドベルク変奏曲(1981年録音) アーティスト: グレン・グールド 出版社/メーカー: SMJ(SME)

僕がコレを始めて聴いたのは、今からもう何年も前の話で、彼らの名曲である 「明日に架ける橋」が何度目かのマイブームになっていた頃であったと この文章を書きながら思い出しております。 この作品はサイモン＆ガーファンクルの中で誰もが一度は聞いたことが あるであろうという名曲を網羅した日本独自編集のベスト版です。 「サウンド・オブ・サイレンス」、「スカボロー・フェア」 「59番街橋の歌(フィーリン・グルーヴィー)」 「コンドルは飛んで行く」など。数々のCMやドラマの主題歌や 挿入歌として使われ、聞くものの心をいつまでも魅了して止みません。 冬の散歩道 ?S&Gスター・ボックス アーティスト: サイモンとガーファンクル,サイモン&ガーファンクル 出版社/メーカー: ソニー・ミュージックレコーズ 発売日: 1994/08/21 メディア: CD 購入: 1人 クリック: 10回 この商品を含むブログ

このサントラを時々いていると、1997年の重く立ち込めた夏に 立ち返ってしまいます。 『旧世紀版』と現在では呼称される 『 THE END OF EVANGELION ― 新世紀エヴァンゲリオン 劇場版』 のサントラです。 その壮絶なトラウマ展開と難解なラストは語り草と なったわけですが、それを盛り上げるのは作曲を手掛けた鷺巣詩郎氏の 音楽あってこそです。 気分がふさぎ込んでいるときに聴くと鬱が加速すること請け合いですが、 僕も作家の平野啓一郎氏同様 「気分が落ち込んでいるときに明るい曲は聞きたくない。」 口ですので、『三つ子の魂百まで』とはよく言ったものです。 戦略自衛隊によってネルフ本部が襲撃されるときの『他人の干渉』 から、弐号機が量産機と壮絶な死闘を繰り広げるときに流れている 『 管弦楽組曲第3番ニ長調BWV1068~第2曲アリア(バッハ)』 そして、「人類補完計画」が発動され、す

これはかなり前の話になりますが、『情熱大陸で』 「フォークの神様」の異名を持つミュージシャン、 岡林信康が取り上げられておりました。彼は 大のマスコミ、テレビ嫌いで、テレビ番組に 出ること自体が、とても貴重なことだったのだそうです。 僕が岡林氏のことを知ったのは大学時代で、 ドキュメンタリー監督で作家で森達也氏の『放送禁止歌』 という本とドキュメンタリー番組を読んだのがきっかけ でした。 岡林氏がデビューしたのは学生運動の真っ盛りで、 そのメッセージ性の強い歌は、現在でも放送禁止に なっているものが多いのだそうですが、 その放送禁止になっている代表曲の一つである岡林氏の 『山谷ブルース』や『チューリップのアップリケ』 なんかを聴いていると、 「なぜコレが放送できないんだ!?」 と首をかしげざるを得ないほど心に響くイイ歌だったことを 現在でも鮮明に覚えております。『情熱大陸』では その『山谷

毎回12月の後半から1月の半ばになると、 僕にはいやでも思いだす曲が二つありまして、 それは、柴咲コウの『影』とレミオロメンの『粉雪』 であります。 あらかじめ断っておきます、僕は彼らの熱烈な ファンではありませんので、少し筆が過ぎるのは ご容赦ください。雪の日になると、この曲が頭の中に 流れてきて、当時の生活が古傷が痛むように、 疼くように思い出されるのです。 札幌にいた最後の半年に僕は本当に悲惨な生活を送っており、 今思い出すだけでも、辛くて辛くて仕方がありません。 すきっ腹を抱えて札幌の中心街をうろついていたころ、 大通りのハイビジョンテレビに彼らの『粉雪』の プロモーションビデオがずっと流れており、だから 今でも 「こな～ゆき～」 などと、すごく複雑な気持ちになってしまうのです。 僕の『来し方』については後悔はありません。ただ、 自らの『行く末』を考えてみると、あまり人にこうして

タイトルでピンときたかともいらっしゃるでしょうが、 今回のテーマは村上春樹の『1Q84』です。 初めて読んだときは久しぶりに小説に三日時間をとられました。 芥川賞とったくらいの小説なら３０分くらいで読み終えてしまうので。 ここではさらりとしか触れませんが、内容はスポーツジムで インストラクターをしながら裏でドメステイック・ヴァイオレンスの 被害に遭った女性の配偶者を暗殺する『青豆』という女性と 小説家を志しながら予備校の数学講師をしている 『天吾』という男性の物語が交互に展開される。というものです。 僕は読んでいる途中でブツブツと物語が途切れるのがイヤだったので、 作者の意図をまったく無視して青豆は青豆、天吾は 天吾の物語を片方ずつ、最後まで読みました。 青豆の話で最後のほうに、青豆の死が暗示されている 描写がありますが、結末は結果オーライです。 後づけで申し訳ありませんが、作中に、今回こ

ここ何年かで久しぶりに「音楽」と向き合った気がします。 シングル「リンゴ売り」「裸電球」を含むシンガーソングライター、 中村中さんのセカンド・アルバムです。 衝撃的な内容でヒットを博したシングル「リンゴ売り」「裸電球」を含む 11曲が収録されており、CD+DVD盤のDVDには「リンゴ売り」と 「裸電球」のPV(Album version)、特典映像ほかを収録したものと なっております。 僕は本作品を深夜、イヤホンをして延々と聞き込み、中村中さんの 音楽の世界に「潜って」行きましたが、翌日現実世界に帰って来る事が 困難でありまして、そのあたりは注意が必要です。 彼女の書く作詞の世界は相当に重く、演歌なのかとうかがわせるほどで、 なんでかなぁと思っていると 「日常にある葛藤や自身の考えを綴り作詞をし」 ているのだそうで、さもありなんだなと思いました。 個人的には『私が欲しいなら』や『あたしを嘲

僕がNHKスペシャル「映像の世紀」を見ていたのは 確か中学から高校時代のことで(どんな10代だか…。) その中で音楽を担当されたのは加古隆氏でありまして、 2015年の戦後70周年とNHK放送開始90周年を記念した NHKスペシャル『新・映像の世紀』されており、再度彼が 音楽を担当したとの話を聞いて、CDを買って繰り返し彼の音楽を 聞いていたことを思い出しました。 ここに収録されているのは、『映像の世紀』のテーマ曲である 「パリは燃えているか」の各ヴァージョンなどを収録した完全版であり、 重厚なピアノが奏でる「20世紀」と言う時代にさまざまな感慨を 覚えたことを思い出します。 後に自分で文章を書くようになったときに『映像の世紀』などで 見た知識が存外、役になっていることを大いに実感し、 自分の辿ってきた道が少なくとも間違ってはいなかったのだと 証明できた瞬間でもあります。 加古氏は“ピアノ

「友達の詩」が異例のロングヒットを記録したシンガー、 中村中のデビューアルバムです。 彼女の経歴に目を通し、 『15歳より独学で身につけたピアノで作曲をスタート。 2005年6月、自主制作盤「友達の詩」発売。 同年2月には岩崎宏美のアルバム「Natural」に楽曲。 2006年6月28日、21歳の誕生日に「汚れた下着」でデビュー。』 と書いてあるのを読んで 「あぁ。彼女はずいぶん壮絶な経歴を歩んできたんだなぁ。」 と思ってしまいました。 このアルバムを聞いていたのは確か20代の中盤あたりのことで、 表題作となっている 「友達の詩」 や 「私の中の「いい女」」 さらには 「汚れた下着」 も繰り返し聞いてたことを今では懐かしい思い出です。 「手探りで探しながら生きている「若さ」がテーマ」 だそうで、ヒリヒリするような焦燥感と、彼女の歌唱力があいまって、 素晴らしい内容となっております。 彼女の

鬼才・スタンリー・キューブリック監督作の バイオレンス映画で、主演を務めるのは マルコム・マクダウェル。 数多くの模倣犯を生んだことから本国であるイギリスでは つい最近まで上映もレンタルもできなかった 「いわくつき」の映画。そのサントラ盤です。 新し物好きのキューブリック監督らしく、映画音楽では 当時最新鋭のシンセサイザーが全編にわたって使用されており、 ブックレットには作曲の様子が写されているのですが、 黎明時のコンピュータと同様、シンセサイザーもバカでかい 装置がいくつも立ち並び、部屋の中を席巻していたことを この文章を書きながら思い出しております。 一度見たら忘れることのできないおどろおどろしい映像で 始まるオープニングの後ろで流れている 「時計じかけのオレンジ」タイトル・ミュージック に始まって、ケンカのシーンで使われていた 「泥棒かささぎ」序曲 街でひっかけた女の子と「3P」して

元ビートルズの中心メンバーで、 解散後はソロ活動に邁進するものの、1980年12月8日に 射殺されたジョン・レノンの楽曲を集めた ベスト盤です。 僕がこのアルバムをメチャクチャ聴いていたのは高校から 大学入学にかけてのころで、今にして思えば 多感な時期に彼の音楽に出会うことが出来たのは 本当に幸せな事だったのだなと、噛み締めております。 収録されている楽曲の数々はまさに『ベスト盤』 の名にふさわしく、このアルバム1枚さえ聴けば、 ほぼ問題なく、シングルでリリースした楽曲もほとんど網羅されて おりますのでそこもセールスポイントです。 「イマジン」から「 平和を我等に」まで全20曲は タイトルだけで頭の中に曲が流れてきて、この文章を書いて いる間も体を動かしたくてウズウズしてくるわけですが、 その一方でジョン・レノンが他界した12月8日が来ると、 「あぁ、今日は彼が行ってしまった日か…。」 な