坂本龍一トリビュートフェス「RADIO SAKAMOTO Uday」のオフィシャルレポート！ 豪華アーティストに沸いた渋谷の熱気をお届け ラジオ局J-WAVE(81.3FM)が20年に渡り放送し、多くのリスナーに支持されてきた坂本龍一氏（1952-2023）のレギュラープログラム『RADIO SAKAMOTO』。その「意思」を受け継ぎ、進化させ、拡張させる、一夜限りのトリビュートフェスト「RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-」を、2月10日（月）にSpotify O-EAST／東間屋／duo MUSIC EXCHANGEの3会場で開催しました。 Cornelius、TOWA TEI、U-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESS、真鍋大度＋岡村靖幸、Balming Tigerら豪華アーティストが集結し、この日限りの特別なトリ

ラジオ局J-WAVE(81.3FM)がおくる、坂本龍一トリビュートフェス「RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-」がいよいよ2月10日(月)、渋谷で開催。 J-WAVEで20年に渡り放送され、多くのリスナーに支持されてきた坂本龍一氏（1952-2023）のレギュラープログラム『RADIO SAKAMOTO』の「意思」を受け継ぎ、進化させ、拡張させる、一夜限りの音楽サーキットイベント。豪華アーティストが集い、Spotify O-EAST／東間屋／duo MUSIC EXCHANGEの3会場でパフォーマンスを繰り広げる。 今回はduo MUSIC EXCHANGEに出演するアーティストの坂本龍一氏への思いと、2月10日はどんなステージになるのか、メッセージを訊いた。 DONGROSSO やりたい音楽を求めて転がり続ける幼なじみ二人

ラジオ局J-WAVE(81.3FM)がおくる、坂本龍一トリビュートフェス「RADIO SAKAMOTO Uday -NEW CONTEXT FES × DIG SHIBUYA-」がいよいよ2月10日(月)、渋谷で開催。 J-WAVEで20年に渡り放送され、多くのリスナーに支持されてきた坂本龍一氏（1952-2023）のレギュラープログラム『RADIO SAKAMOTO』の「意思」を受け継ぎ、進化させ、拡張させる、一夜限りの音楽サーキットイベント。豪華アーティストが集い、Spotify O-EAST／東間屋／duo MUSIC EXCHANGEの3会場でパフォーマンスを繰り広げます。今回は出演アーティストの坂本龍一氏への思いと、2月10日はどんなステージになるのか、メッセージが届いた。 Cornelius 小山田圭吾のソロプロジェクト。'93年、Corneliusとして活動をスタート。現在ま

『坂本龍一 | 音を視る 時を聴く』展が開催中——デザイナー長嶋りかことアーティスト☆Taku Takahashiが教える見どころとは？ Art&DesignFeatured 2025.01.12 写真：河内 彩　文：加藤一陽 2025年3月30日まで、東京都現代美術館で坂本龍一の個展『坂本龍一｜音を視る 時を聴く』が開催中だ。この企画展は、2023年にこの世を去った坂本が東京都現代美術館のために遺した展覧会の構想を軸にしたもので、“音と時間”を切り口に、未発表の新作とこれまでの代表作から成る没入型／体感型サウンドインスタレーション作品10点あまりが館屋内外の空間に展開される。坂本が取り組んできた大型インスタレーションを包括的に紹介する日本初の個展となり、氏の先駆的・実験的な表現活動の多様さが濃縮された内容だ。また、坂本が遺したイメージや構想をベースに、カールステン・ニコライ、高谷史郎、真

少年時代、オリンピックの開会式で指揮をする姿を目にして以降、坂本龍一から多大な影響を受けたというサンダーキャット。20代になった彼は、不思議な偶然によって坂本との出会いに導かれる。はじめての対面から心を通わせた数分間のダンス、音楽的な影響から形見のお茶缶まで、サンダーキャットが坂本龍一を語り尽くす。 2人の親友が、龍一さんのところへ導いてくれた ──坂本龍一さんの音楽との出会いはいつですか？ サンダーキャット すごく若かったと思う。14歳とか15歳くらいじゃないかな。絶対に忘れないよ。キーボーディストのキャメロン・グレイヴス、長年俺と共同制作しているプロデューサーのタイラー・グレイヴス兄弟の家に行ったとき。彼らの家には録音機材やテープがあったから、いつも練習したり録音したりしていたんだよ。 彼らの父親のカール・グレイヴスさんはOingo Boingoっていうバンドのキーボーディスト／ボーカ

坂本龍一が遺したものを共有化する試み 「sakamotocommon」を設立。あわせてクラウドファンディングをスタート

ゲーム音楽が影も形もなかった時代、電子音楽の伝道師であったY.M.O.イエロー・マジック・オーケストラ。 メンバーの一人である高橋幸宏氏は古くからのパソコンユーザーでもあり、ゲーム音楽も多数作曲されています。2023年に惜しくも天界に旅立たれた高橋氏の音楽世界を辿りたいと思います。 ①1986年のインタビュー 「パソコンをいじっている少年のあのエネルギーの中から、新しい音楽が生まれてくるような気がしますね」 まだPCに偏見のあった時代に高橋幸宏氏の言葉にどんなに勇気づけられたでしょうか。YMOは音楽でパソコン少年を応援してくれたんです。 高橋氏は古くからシンセサイザーやコンピューターを作曲に使用していましたが、1978年のソロ活動開始時期に後の盟友坂本龍一教授の影響からだと述べています。ゲーム音楽どころか電子音を音楽に取り入れることさえ認められず「無機質な音楽」と批判された時代でした。そう

ゲーム音楽が影も形もなかった時代、電子音楽の伝道師であったY.M.O.イエロー・マジック・オーケストラ。僕は直撃世代ではありませんでしたがパソコン少年として特別な思い入れがあります。 今回はその一人である坂本龍一教授の偉大な足跡を、回想を交えて紹介します。 教授と伝説のアナログシンセサイザー「プロフェット5」。さらにハンドヘルドコンピュータ「HC-20」というカッコよすぎる一枚。しかも掲載された雑誌が「テクノポリス」という点が神懸っています。 ①Y.M.O.との出会い・マイクロコンピューターショウ84ナイコン時代・・・MSXを入手する前の僕はパソコン放つ光に引き寄せられる蛾の如く、各種イベント会場を彷徨っていました。 そんな折1983年にMSX規格が発表。松下・ソニー・三洋・東芝・日立・ヤマハ・三菱・ビクター・キャノン他、錚々たる顔ぶれが一堂に会したイベントが開催されました。1984年5月

いしわたり淳治さん「オアシスがいなければ、今の自分はいなかった」／『リヴ・フォーエヴァー：Oasis 30周年特別展』特別インタビュー いしわたり淳治さん「オアシスがいなければ、今の自分はいなかった」／『リヴ・フォーエヴァー：Oasis 30周年特別展』特別インタビュー 作詞家・プロデューサーとして、日本の音楽シーンに欠かせない存在になっている、いしわたり淳治さん。そのルーツには、1994年にデビュー・アルバムを発表し、日本でも圧倒的な人気を誇る英国出身バンド、オアシスの存在があったそうです。 このたび開催される、バンドの30周年を記念した展覧会『リヴ・フォーエヴァー：Oasis 30 周年特別展』にあわせ、いしわたりさんが彼らの名曲の数々を、再対訳。力強いロックンロール・サウンドを、時代を超えて心に響く普遍的な名曲へと進化させています。 今回、その対訳にこめた思い、また展覧会の見どころな

「Oasisの好きなところ＆復活に対する喜び」 Oasisの好きな所は人間性と1回聴いたら忘れられない楽曲たちですかね。 自分の学生時代はOasisに支配されてたくらい聴きまくってました。 そして、Oasis復活おめでとうございます。もう解散しないで！ Oasisにまつわる思い出＆思い入れのある曲 プレイリストで選んだ曲で特に思い入れのある曲をエピソードと共に紹介していきたいと思います。 ・「Hey Now」 Hey Nowは本当に～……いやーー、Oasisの中で一番好きかも……？ なんですかね、このうだつが上がらない感じというか…褒め言葉ですよ?! ライブで全然やらないので復活後はやって欲しいです。 ・「The Importance of Being Idle」 聴いた瞬間The Kinksか?!と思った「The Importance of Being Idle」。 なんといってもザ・U

教授のキャリア初期は、YMOメンバーの一人としてシンセサイザーによるサウンドを縦横無尽に操っていた姿が強く印象に残るが、意外にもYMO時代には、ヤマハのシンセはほとんど使用せず、海外ブランドのシンセサイザーを中心としたシステムを構成していた。ヤマハシンセが多用されるのは、YMO散開後のソロ活動後のこととなる。 「DX7」が使用され始めたのは、1984年10月に発売されたソロアルバム「音楽図鑑」からである。このアルバムは、1982年10月からレコーディングが開始しており、発表まで実に2年近くの年月を要しているが、折しもこのアルバムの制作期間中に、ヤマハ「DX7」が発売された。「DX7」のFM音源システムの音色クオリティ、編集性、拡張性に教授は興味を示され、音楽制作、ライブ活動での使用が本格的に始まった。「DX7」のアルゴリズムの解釈を「DX7はポリモジュレーションが縦にも横にも並んだ音作りが

IT企業・デジタルガレージが本日9月4日、坂本の東京とニューヨークのプライベートデジタルスタジオを次世代のクリエイターに継承し、彼の哲学や美学を伝播することを目的とした「坂本龍一ネットワークスタジオ構想」を発表。「アーティスト・イン・レジデンススタジオ」は、この取り組みの“アルファ版”として位置付けられている。なお「坂本龍一ネットワークスタジオ構想」の詳細は、2025年2月に東京の活動拠点となる渋谷区とともに発表される予定だ。 このスタジオでは、坂本が生前に愛用していた楽器や音楽機材が活用できるほか、スタジオに滞在しながら作品制作を行うこともできる。アーティストやエンジニアを育成するプログラムも同時に実施される予定。デジタルガレージは、スタジオについて「音楽と環境保護の融合を追求し、創造と共感の輪を広げていく新たな拠点となることを目指してまいります」と述べている。 また坂本龍一の遺族もコメ

かつて世界的な人気を誇り、2009年に解散したイギリスのロックバンド「オアシス」が15年ぶりに再結成することを発表し、音楽ファンの期待が高まっています。 「オアシス」は1991年、イギリス中部マンチェスターで結成され、同じイギリス出身のバンド「ザ・ビートルズ」の影響を受けた高い音楽性や労働者階級の心情をつづった歌詞などで世界的な人気を誇りました。 中でも1995年に発売されたアルバム「モーニング・グローリー」は各国のチャートで1位を獲得し、このうち「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」は多くの有名アーティストがカバーしたことでも知られる代表曲となりました。 その後、中心メンバーのギタリスト、ノエルとボーカル、リアムの兄弟の不仲から2009年に解散し、別々に音楽活動をしていましたが、27日、15年ぶりに再結成すると公式サイトなどで発表しました。 来年7月からイギリスとアイルランドでツアー

2021年以来のフジロックだった。 当時、新型コロナウイルスのデルタ株が急速に蔓延するなかでのフジロック開催には疑問があった。感染拡大が収まるのではないかという見通しで『忌野清志郎 Rock'n' Roll FOREVER』にブッキングされていたが、状況は悪くなるばかりだった。予算の規模も形式も社会的な意味も、すべてにおいて違うオリンピックとフジロックを真正面から比較するのは難しいと思うけれど、感染症対策において、自分の理念と行動が矛盾していたのは事実で、当時の判断については、今後もずっと反省せずにはいられない。 自分とアジカンの評価が一体になってしまうのは仕方のないことかもしれないが、ASIAN KUNG-FU GENERATIONとしての出演ではなく（バンドでのブッキングならキャンセルの判断がされていたと思う）、個人としての参加であったことは改めて記したい。メンバーやスタッフに落ち度は

ボブ・マーリーの表紙はロッキング・オンとしては初で、レゲエのアーティストがロッキング・オンの表紙になること自体が初めてとなる。 僕としてはかなりの決意と期待を持って臨んだ巻頭特集で、編集作業を始める前から「ついにこの時が来た」という並々ならぬ感慨と高揚感が心の中にあった。もちろん伝記映画『ボブ・マーリーONE LOVE』の公開を受けてということもあるが、個人的にはロッキング・オンの巻頭特集にボブ・マーリーを取り上げることはそれこそ編集部に入った20代の頃からの念願だった。 ただ、編集作業に入って感じたことは、僕が作ろうとしていたボブ・マーリー特集と、編集部スタッフやライター諸氏が実際に手を動かして作り出されてくる記事の主旨が少なからず違っている、ということだった。 人物像や史実が主に語られ、彼が世界へ広げたレゲエミュージックへの考察が淡白であるように感じたのだ。そもそも今回の映画への一般の

近年のCorneliusのアンビエント的楽曲を収めた作品集『Ethereal Essence』。そのリリースのアナウンスに触れた際、意外な驚きがあった。 アンビエントポップを意識したアルバム『夢中夢 -Dream In Dream』（2023年）や、『AMBIENT KYOTO 2023』への参加、あるいは近年のアンビエントリバイバルの背景を考えれば自然な成り行きとも思えるけれど、Corneliusはアンビエントに対して慎重な距離感を保っていたようにも感じていた。 本稿では、Cornelius＝小山田圭吾がどのようにアンビエントミュージックに親しみ、その音楽性に取り込んできたかについて話を訊いている。そしてそれは同時に、ミニマルミュージックを通過した独自のサウンドデザインの美学を紐解くことにもつながっている。インタビューは旧知の間柄で、『STUDIO VOICE』の元編集長・松村正人を聞き

1951-2009年、東京都出身。1968年高校在学中にRCサクセション結成。70年「宝くじは買わない」でデビュー。「雨あがりの夜空に」「スローバラード」など様々なヒット曲を世に送り出し、“KING OF ROCK”の異名を持つ。反核･反戦を歌ったアルバム「COVERS」やパンク･ロック風の「君が代」など、政治的主張を交えた活動スタイルは社会にも影響を与えている。91年のRC活動休止後も、ソロ活動の他、映画・ドラマ出演や絵本の執筆など多才に活躍。ＮＨＫでは、よるドラシリーズ『もっと恋セヨ乙女』、『ツール・ド・奥の細道 清志郎!1000キロの旅』、『愛し合ってるかい？ ～キング・オブ・ロック　忌野清志郎～』ほかに出演している。

シンディ・ローパー（Cyndi Lauper）の1983年のヒット曲「Time After Time」。その歌詞にまつわる裏話を、シンディ本人が彼女の新しいドキュメンタリー映画『Let the Canary Sing』の中で語っています。 米ビルボード誌で公開されたクリップ映像によると、シンディは歌詞の「The second hand unwinds（秒針が戻っていく）」について、この曲のプロデューサーであるリック・チャートフの会話を偶然耳にしたことがきっかけだったと振り返っています。 「実は会話を聞いていたの。リックはそこに立って自分の腕時計を見ていた。彼は時計を見ながら“うーん、時計が逆戻りしている。冗談じゃないんだ。見てみろよ。秒針が戻っていく。秒針が戻っているんだ（The second hand unwinds）！”と言っていました。私は“秒針が戻っている”なんて、なんて素敵な歌詞

Forbes JAPAN 2024年8月号は10周年特別記念号だ。 今号では、次の10年を見据えた特集テーマに「THE NEXT IMPACT THING」を掲げた。大転換期を迎える日本経済に「次のインパクト」をもたらすのは、間違いなく次世代の人々が持つ起業家精神だ。『Forbes JAPAN』では、これからも物事をまるで違う目で見る人たちの壮大なビジョンと挑戦に敬意を払い、世界を変える人々の姿を伝え続けたい。 セルフラブのメッセージを発信し、世界中のリスナーを勇気づけてきたCHAIは、2024年3月をもって解散し、5月には新たにマナ、カナがユニットとしての活動を始めた。世界を変え、次世代に希望を与えたふたりが今、伝えたいこととは。 2018年の「Forbes JAPAN 30 UNDER30」に選出され、24年3月に解散した4人組“ニュー・エキサイト・オンナバンド”、CHAI。双子のマナ

キダ・タローさん死去　93歳「浪花のモーツァルト」CM、番組テーマソングなど“自称”5000曲作曲