ミュージシャンに最も多くのロイヤリティを支払っているストリーミングサービスは？　独立系ミュージシャンが自身のデータを基にランキング発表 Apple Music、TIDAL、Deezerなどプラットフォームによって、ストリーミングごとにミュージシャンに支払うロイヤリティは異なります。では、ミュージシャンに最も多くのロイヤリティを支払っているストリーミングサービスはどこなのか？　ある独立系ミュージシャンは自身が受け取ったロイヤリティのデータを基にしたランキングを発表しています。 コンテンツ制作者でもあるベン・ジョーダンは、自身の音楽の権利を100％所有する独立系ミュージシャン（The Flashbulb名義）でもあります。ジョーダンは新たに投稿したビデオの中で、さまざまなストリーミングサービスや音楽プラットフォームから受け取ったロイヤリティの詳細を語っています。 ジョーダンによると、ソーシャル

先日発表された「第75回NHK紅白歌合戦」の、星野源の歌唱楽曲についてご報告させていただきます。 楽曲「地獄でなぜ悪い」は星野源の曲です。 星野は2012年にくも膜下出血で倒れ、その闘病期に病院でこの楽曲の作詞をしました。詞の内容は、星野の個人的な経験・想いをもとに執筆されたものです。後述する映画のストーリーを音楽として表現したものではありません。星野源の中から生まれた、星野源の歌です。 一方で、すでにSNS等で指摘されているように、のちに性加害疑惑を報道された人物が監督した映画の主題歌であること、映画タイトルにある「地獄」というワードにヒントを得たこと、映画タイトルと同名の楽曲であることもまた事実です。この曲を紅白歌合戦の舞台で歌唱することが、二次加害にあたる可能性があるという一部の指摘について、私たちはその可能性を完全に否定することはできません。 今回の歌唱楽曲は「アーティストの闘病経

坂本龍一＋高谷史郎《LIFE – fluid, invisible,inaudible…》2007/2023年。今回は大きな水槽が宙吊りにされた壮大な空間が出現する。Photo: courtesy of M WOODS 現代を代表する音楽家として世界的に活躍するのみならず、アートの分野においても精力的に創作活動を続けた坂本龍一（1952-2023）。東京都現代美術館で12月21日から開催される『坂本龍一｜音を視る 時を聴く』展（〜2025年3月30日）は、惜しくも2023年に他界したこの稀代の表現者による大型インスタレーション作品を包括的に紹介する国内初の展覧会になるという。本展でフィーチャーされるのは、主に2000年代以降、坂本がさまざまなアーティストとコラボレーションしながら実践してきた“音を展示空間に立体的に設置する”という野心的な試みの数々。メディアアーティストグループ、ダムタイプ

ビリー・アイリッシュ／グリーン・デイなど、チケット高額転売からファンを守る公開書簡に250以上のアーティストが署名 ビリー・アイリッシュ、ロード、フォール・アウト・ボーイ、ディプロ、ベッキー・G、グリーン・デイ、シーアなど250以上のアーティストが現地時間2024年4月25日、米上院商務委員会に宛てた公開書簡に署名し、米連邦議会に対し「ファンズ・ファースト・ア…

マーティ・フリードマン、なぜあらゆるタイプの日本人にメタルやギター主体の音楽が受け入れられるのか、なぜアメリカではそうはならないのか語る マーティ・フリードマン（Marty Friedman）は、東京の日本外国特派員協会を訪れ、ヘヴィメタル／ハードロックやギターを主体とした音楽が、なぜ、あらゆるタイプの日本人に受け入れられているのか、そして、なぜアメリカではそうはならないのか、自身の考えを語っています。 「特に僕が成長した時代には、今もそうだと思うけど、ハードロックやラウドミュージックなどを聴いている人たちは、フットボールチームのクォーターバックのような存在ではなかった。人気者でもなく、賢くもなく、素敵なガールフレンドがいるわけでもなく、成績優秀でもなく、優等生でもない連中だった。授業をサボって、仲間とたむろして、たばこを吸ったり、たぶん他のこともしていた。人気者とは対極にある、はみ出し者

曲名を連呼してるとさらに最高 ヤーヤーヤーとかリンダリンダとか ちょいずれるけどゆずの連呼も あ、いやゆずなら嗚呼青春の日々のほうが適切か ブコメサンクス、ゆずならするーが最適解やね ブコメ返信 BBBBは好きよーそらで全部歌える！

文筆家・つやちゃんがファッション＆ビューティのトレンドをポップスターから紐解いていく本連載。第3回はSNSを中心にトレンドとなった“フェアリーグランジ”をピックアップして紹介する。 本連載では以前バレエコアの最新の動向を取り上げたが、同様に、SNSを中心とした近年の息長いファッショントレンドの一つとして“フェアリーグランジ”が挙げられよう。2021～22年頃のパンデミック期に端を発したそのムーブメントは一つのジャンルとして根付き、最近では微妙な変化も遂げつつある。本記事では、“フェアリーグランジ”がどのような美意識の下、スタイルを確立してきたのかを振り返りながら、その本質が何なのか探っていきたい。 そもそも“フェアリーグランジ”とは、妖精のようなスタイリングの「フェアリーコア」と1990年代のバンド、ニルヴァーナ（Nirvana）に代表される着古したネルシャツやカーディガン、穴のあいたジー

7月26日、21時半開演、フジロックの初日ヘッドライナーであるザ・キラーズのステージ。セットリスト中盤に差し掛かった頃、16歳の少年へ語りかける楽曲「boy」を歌い終えて、フロントマンであるブランドン・フラワーズはフロアにいるザ・キラーズのTシャツを着た青年と目を合わせた。「I like your shirt（君のTシャツいいね）」。そう言葉をかけてから、彼が「For Reasons Unknown」を知っているかどうかを確かめて、「Let him come up」とステージへ呼び込んだ。 ステージに上がった青年はブランドンと熱い握手を交わし、ブランドンからグリーンステージ前にいる何万人ものお客さんに向かって「Wataru from Tokyo!」と紹介された。その青年の正体は、16歳の頃にザ・キラーズに魅了されて日本から海外にまでライブを観にいくほどの大ファンである、現在24歳のWata

今年のフジロック初日でヘッドライナーを飾ったザ・キラーズ、観ましたか？ 私は時差13時間のかなたのNYに住んでいるので、ネットでしか観られなかったけど。ブランドン・フラワーズもステージで言っていたように、なんと20年ぶりのフジロックが遂に実現。2004年にRed Marqueeで初出演して以来、2009年は、残念ながらキャンセル。そして今回その借りを返すかのように、出演がキャンセルになったシザの代わりに急遽ヘッドライナーで出演。なんとも美しい形での帰還となった。 １曲目の”Somebody Told Me”ですでに、ここが頂点かというようなライブ。彼らのすごいところは、その頂点の連続で、最後まで走りきってしまうこと。なんて特別なライブだったんだと観客に思わせてくれるけど、それはこの日だけではない。彼らのライブが特別だった、と思えなかったことが一度もないから。それは、ブルース・スプリングステ

DJとかにおいて最近若い人が始めるにあたって、自分が始めたころと結構状況が違うなと思うことが増えてきました。なので、一応整理も兼ねて記事を書いてみます。 特に音楽を普段聞くためのメディアがサブスクにシフトした、大手レンタルショップがレンタルを廃止する流れになったというのが背景として大きいのかな、と思ってるところです。 店舗でのCDレンタル、実質終了へ。以前予言的にCDレンタルが終わる的な話を書きました。わたしも終わってほしくはなかったし、終わってない店舗もあるんですが、少なくともTSUTAYAでCDを大量レンタルするという手段に頼れなくなってくるのは確かだと思います。 特に日本最大の在庫を誇る渋谷TSUTAYAのCDレンタル廃止は多くのDJにとって衝撃だったのではないでしょうか。 CDレンタル自体はたしかに一世を風靡しましたが、現在、音楽を聴く手段のメインはサブスクおよび動画サイトがメイン

新潟県湯沢町の苗場スキー場で開かれている野外音楽イベント「フジロックフェスティバル」。初日の26日に、最大のステージ「グリーンステージ」のトリを飾った米人気ロックバンドのThe Killersのステ…

www.theguardian.com スティーヴン・ウィットの『誰が音楽をタダにした？──巨大産業をぶっ潰した男たち』は、ワタシは文庫版を読んだが、まー、面白かったですな。 誰が音楽をタダにした?──巨大産業をぶっ潰した男たち (ハヤカワ文庫 NF) 作者:スティーヴン ウィット早川書房Amazon 誰が音楽をタダにした？　巨大産業をぶっ潰した男たち (早川書房) 作者:スティーヴン ウィット早川書房Amazon この傑作ノンフィクションがドキュメンタリー番組になっていたのを Slashdot 経由で知る。 いきなり登場する（こないだ新譜が出たばかりの）エミネムが製作総指揮なの？ 他にも50セントやティンバランドやジミー・アイオヴィンといった人たちがインタビューに答えている。 音楽産業に破壊的な影響を与えたといえば、言うまでもなく Napster とそれを作ったショーン・ファニングが（ア

「あんな気持ち悪い奴、好きなのか？」と言われ…35年前の夏「サザン以来の衝撃」でポップスを変えた「エグい音楽家」 山下達郎や松任谷由実ら、70~80年代の洗練されたサウンドが「シティポップ」として再解釈されて久しい。かたや、NewJeansやaespaをはじめとする韓流アーティストが、安室奈美恵やSMAPに代表される90年代後半～00年代前半のサウンドを当たり前のように取り入れる時代に突入した。 YouTubeやTikTokは音楽のカルチャーギャップの縮小に寄与し、「若いのによく知ってるね」なんて言葉は意味を為さなくなった。 であればなおのこと、過去の音楽のどのニュアンスが今の時代に求められているか、脈の一端を手繰り寄せ、ほどく必要があるだろう。音楽評論家・スージー鈴木の新連載「スージー鈴木のNow And Then」では、日本のポップスの知られざる側面にスポットを当て、今の時代に受け継が

現地時間の6月26日から30日にかけて、イギリス・サマセット州のワーシーファームにて『Glastonbury Festival 2024』（以下、『グラストンベリー』）が開催された。ヘッドライナーを務めたColdplayやデュア・リパによる見事なパフォーマンスはもちろん、The Last Dinner Partyやケニヤ・グレースといった注目の若手アーティスト、意外にも今回が初出演となったアヴリル・ラヴィーンまで、さまざまな出演者たちによる大きな熱狂とともに今年も無事に幕を閉じた同フェスティバルだが、その中で起きた「ある出来事」がインターネットを中心に（ある意味ではフェスティバル以上に）議論を呼ぶことになった。最終日のヘッドライナーを務めたSZAのステージの動員が芳しくなかったのである。具体的な動員人数については不明だが、英・『The Telegraph』によると「これまでに『グラストンベ

ニッキーの暴走、SNS時代のファンダム問題 ニッキーはすぐさま反応し、数日にわたってSNSで口撃を繰り広げた。大柄なミーガンが足を撃たれたことを揶揄するディストラック“Big Foot”もドロップしたが、今のところ不評に終わっている。クオリティ面の評価もあるが、相手の亡くなった母親を侮辱するリリックが〈一線を越えている〉として多くのリスナーから拒否されたのだ。 一方、ニッキーとその過激なファンによる暴走は加速していった。悪口を言ったSNSユーザーへの集団攻撃にとどまらず、ミーガンの母親のお墓の住所を特定して破壊を呼びかける者まであらわれたと伝えられたことで、地元警察での墓地周辺警備が強化されるまでの騒動となっていった。 このSNS騒動こそが“HISS”にチャート1位をもたらした。DV被害者を貶めるようなニッキーの言動に批判が集まった結果、BTSや、テイラー・スウィフト、ビヨンセといったポッ

音楽プロデューサー・松尾潔氏の新刊『おれの歌を止めるな―ジャニーズ問題とエンターテインメントの未来』の刊行記念イベントに、小泉今日子氏が登場した。じつは2人は「長い知り合い」だという。司会はライターの和田靜香氏。同世代の3人が語る「自分の歌を歌う」方法とは。 司会・和田靜香　構成・矢内裕子 小泉今日子と松尾潔の出会いは1996年 松尾　今日は僕の本（『おれの歌を止めるな』）の刊行記念ということになっていますが、小泉さんは『ホントの小泉さん NARRATIVE』（303BOOKS）、和田さんは『50代で一足遅れてフェミニズムを知った私がひとりで安心して暮らしていくために考えた身近な政治のこと』（左右社）という新刊をお出しになっていることですし、自由にお話ができればなと思っています。 小泉　こんばんは。松尾さんの『おれの歌を止めるな』を拝読して、とても面白かったので、近田春夫さんとやっているラ

アーティストの音楽遍歴を紐解くことで、音楽を探求することの面白さや、アーティストの新たな魅力を浮き彫りにするこの企画。今回は、Buffalo Daughterのメンバーで、Hello, Wendy!やZAKYUMIKOとしても活躍し、Corneliusのサポートメンバーも務める大野由美子のルーツに迫った。 取材・文 / 村尾泰郎 エレクトリカルパレードで出会った“ムニュムニュした生き物みたいな音”モーグ小さい頃から音大出身の母が自宅で子供にピアノを教えていたんです。私もピアノの基礎を教えてもらって、それから先生についてピアノとバイオリンを習いました。2つ習うのは大変だったけど楽器を弾くのは好きでした。バスに乗って習いに行っていて、バス停で待っている間に自分で作った曲を歌ったりしていました。誰かに聴かれると恥ずかしいから家では歌わず、バスを待ちながら、環七の騒音の中で歌っていました（笑）。私

ちょっと大袈裟なタイトルだが、FMで毎週番組を担当している（していた）司会者からも番組中で番組編成に対して苦言呈されるほどなので、結構な異常事態だと思う。 【前提】NHK-FMは音楽番組が中心である（あった）。音楽を主に聴かせる朝昼のクラシック番組、正午のニュース後は同じく音楽中心の歌謡曲番組、夕方は若者向けの番組（赤い公園の津野米咲さんも週イチで担当されていた…）。 夜はクラシックの演奏会のライブ録音番組放送後、若者向けの音楽番組。ミュージシャンインタビューやパーソナリティの語り多め。 概ねこの編成であったが、NHK-AMの1波廃止決定以降大幅に変わった。ちなみにまだ廃止はされていない。 まず語学番組がFMでも同時放送されることになった。朝6時からニュースを挟んで朝の8時までが語学番組枠に。 FM放送開始して間もなくの1963年から60年以上、朝6時の枠で放送されていたお馴染みのクラシッ

SNSを見ていると，「どんな人でも音楽の美しさに気づくことができる力をもっている」とか「音楽は普遍的な芸術であり…」とかいった発信をよく目にする。そして，このような発信をする人は多くの場合西洋音楽の演奏家だ。投稿全体の文脈を加味すると，発信者のいう「音楽」とはどうやら「西洋音楽」のことのようだ。彼らにとっての「（西洋）音楽」とは「リズム・メロディ・ハーモニー」によって構成されるホモフォニックな拍節音楽を中心とする音楽様式である。これにルネサンスのポリフォニーやドビュッシーの印象派的作品群を加えていい場合もあるが，声明やケチャやジョン・ケージの《4分33秒》を加えることは想定されていない。ここでの「音楽」とはある時期にヨーロッパ地方で流行した「西洋民族音楽」のことである。そしてこの「西洋民族音楽」は「普遍的芸術」という言葉で取り扱っていいことになっているようだ。 SNSで西洋音楽の普遍性をア