少し前まではミニマリストを目指していたので、趣味のものはサブスクに移行したり、電子に置き換えたりと様々な方法を駆使して、随分と手放しました。特に映像系に関しては結構手厳しく手放して、舞台関係のDVDと本当に繰り返し見たいと思える作品だけを手元に残しています。 アニメ関係で手元に残しているDVDは1種類だけ。それが『モノノ怪』です。 #1 座敷童子 前編 櫻井孝宏 Amazon 2006年のノイタミナ枠で放送されていた「怪-ayakashi-」シリーズの「化猫」、そしてそこから派生した2007年のアニメシリーズ。謎多き薬売りさんがさまざまな怪異と対峙していく姿を描く物語で、和製ホラーでありつつ、哀しくも美しい絵画のような作品です。 もう何度もみていて内容も把握しているのに、これだけはどうしても手放せません。サブスクにもあるんですけれど、これはもう宝物なんですよね。 そんなモノノ怪シリーズが、

『劇場版モノノ怪 唐傘』を公開日に観ました！ 『ガッチャマンクラウズ』ファンとして、中村健治監督の新作映画ということで再放送などを履修しつつ、『モノノ怪』自体はほとんどミリしらに近い状況で観に行ったのですが…… めっちゃよかった！ 普通おもしろい作品って、非常に繊細なバランスの上で成り立ってることが多い気がするのです。 だからこそ「このカットが……」「ここの音楽が……」「このキャラが……」みたいな、他の部分は良くても一部のせいで全体の印象まで悪くなってしまうことがままあるわけで、ほとんどの作品はそのバランス調整に心を砕いていると思うのですが、『劇場版モノノ怪』は絵とカットと音と声といった、映像作品に求められる要素をどれもこれも過剰にすることで逆にバランスさせる、それによって限界突破して名作たろうとする取り組みを行っていた印象でした。そこが個人的にめちゃくちゃ好感度が高かったです。 （自分が

【いや、これ、面白すぎでしょ、スゴすぎるってコレ】「モノノ怪」知識ゼロで映画を観てみたら、全部が衝撃的すぎて沼から這い上がれなくなった話。記憶を消してもう一度観たい!!【なんとか整理して言語化する】映画好きの皆さん、こんにちは。突然ですが、これを書き始めた今、頭を抱えています。 「劇場版モノノ怪　唐傘」（7月26日公開）を観てみたらとてつもなく面白かったのに、好きすぎて好きすぎて、落ち着いて文章が書けないからです……。 “本当に好きなもの”を見つけたときって、うまく言えないですがそういうものですよね。 恥ずかしながら、鑑賞前の筆者は「モノノ怪」初心者。ところが、今では「どうにか記憶を消してもう一度観たい！！！」と叫んでいます、心の中で。 たくさんの人にもこの思い、伝われ――！（ちょっと大げさな感想に聞こえるかもですが、本心なんです。信じてください!!） 【予告編】――解き、放つ。 【出合え

『劇場版モノノ怪 唐傘』をみました。以下、感想。 江戸時代、幕府の天子に仕える大奥の女中として、いままさにその中に入らんとするアサとカメ。男子禁制のそのなかで、まず大切なものを捨てよと命じられ、また生臭い水を飲むしきたりにまゆをひそめながら、新入りとして、数日後に控えた大餅曳のためにあわただしく過ごす。そのとき、もののけの気配をかぎ取った薬売りもまた、大奥の前に姿をあらわす。 2006年に放映された『怪 〜ayakashi〜』、およびその翌年放映された『モノノ怪』の劇場版。15年以上の時を経ての続編で、制作過程でのトラブルはときたまSNS上をにぎわし、キャラクターデザインを務めた橋本敬史は降板、薬売り役は櫻井孝宏から神谷浩史へと交代した。 しかしながら、監督の中村健治の手腕だろうか、画面の印象は『モノノ怪』の正統進化系ともいうべきユニークさを保っている。和紙の上に描画したような撮影効果、激

個人と集団は常にすれ違う──新たな『モノノ怪』──17年ぶりの『モノノ怪』です。今作で、「大奥」を舞台に設定した理由をうかがえますか？ 中村健治　初期の企画会議の段階で、自分が出したアイデアのひとつが大奥でした。 最初に公開したビジュアルのような、薬売りが大広間で女中たちに囲まれているレイアウトをホワイトボードにその場で描いて見せたところ、すごく好評だったのでそのままメインの舞台になったんです。 ──そのテーマが「合成の誤謬」というものだとうかがいました。 中村健治　ちょっと難しく聞こえるかもしれませんが、「合成の誤謬」は元々は経済用語で、個人の利益と集団の利益が食い違うことを言います。 たとえば現代でも、不況の時、個人は出費を抑えるのが合理的ですが、社会全体としては出費が抑えられてしまうとより不況が進行してしまうので実はみんなが沢山出費するのが合理的です。そうやって個人と集団の正解は常に

『ガッチャマン クラウズ』や『つり球』など、独自の映像世界を持つ中村健治監督のアニメ遍歴を伺うインタビュー連載。その第1回は幼少期に衝撃を受けたという、富野由悠季・宮崎駿両監督の名作を語る。 ――今日は中村さんのアニメ遍歴をうかがおうと思うのですが、子供の頃はアニメを見ていたのでしょうか？ 中村　子供のときは全然好きじゃなかったんですよ。幼稚園とか小学校の低学年のときは、たまにテレビで見るハリウッド映画とかのほうが全然よくて。もちろん、まわりの男の子や女の子はアニメとか特撮にハマっていて、それこそ『ウルトラマン』を見て「僕も変身したい！」とか言っているわけですけど、それを横目で見ながら「アニメなんて」って完全にバカにしていたんです（笑）。 ――めちゃくちゃ早熟ですね（笑）。 中村　僕は東海地方の出身なんですけど、土曜日の夕方にサンライズの番組をやる枠があって、なぜかロボットには興味があった