1960年12月、NY録音　L：Atlantic これを、オーネットの音楽を聴きなれない耳で体験すると、拒否反応だけを抱くことになる。 ここに至るまでの、アトランティック時代のアルバムを４枚くらい聴き、『タウンホール1962』などを聴いたりし、エリック・ドルフィーのアルバムや、チャールス・ミンガスの作品も数枚聴けば、この音楽がそれほどめちゃくちゃなものではないことが分かる。 左右に同じ編成のクインテットが配され、大まかなアウトラインだけを決めて、両者が同時に、自由にジャズを演奏する。こんなことをやった人はいない。多分考えた人もいなかっただろう。 右チャンネルにドルフィーがいて、彼はバス・クラリネットを吹いているから、音色としても区別しやすい。トランペットがフレディ・ハバード。リズム・セクションはオーネットの１軍ともいうべき、チャーリー・ヘイデンとエド・ブラックウェル。左チャンネルにはオーネ

さかのぼれば1959年、ニューヨークのファイヴ・スポットのステージに登場したテキサス生まれのアルト・サックス奏者オーネット・コールマンは、ただ安物のプラスティック製のサックスひとつを武器として携え、それまで常識とされてきたメロディやハーモニー、曲の構成そのものに対する既成概念（保守的な西洋音楽の礎と目されるもの）の一切を拒絶した過激な新しいサウンドを披露して、その場を大混乱に陥れた。彼はそれをフリー・ジャズと称したが、いつもなら何が来ても平然としているかのマイルス・デイヴィスでさえ動揺を隠せなかった。著書『マイルス・デイビス自叙伝』の中で、マイルスはお得意の簡潔な調子でこう書いている。「彼はただ出てきて、皆を茫然とさせた」。一部にはオーネット・コールマンに先見の明を感じた人々もいた（クラシックの名指揮者レナード・バーンスタインは彼を天才と呼んだひとりだ）が、その他の大多数はさしたる興味を示

ジャズ、ユートピアの形 A SHAPE OF JAZZ TO GO 光は粒子であり、波動でもある。子供のとき光についてそう説明されたときに受けた当惑は、オーネット・コールマンの音楽や説明をはじめて聞いたときに受けた当惑に似ている。 intoxicateの読者には説明不要だろうが、オーネット・コールマンはフリー・ジャズという言葉と不可分な人としてジャズ史に記録されている。オーネット自身はフリー・ジャズという言葉がそれほど好きではなかったようで、後にハーモロディクという言葉を発明するが、とにかくいまだに世間一般では、彼の演奏を聞いたことがある人より、フリー・ジャズという言葉を聞いたことがある人のほうが多いことはまちがいない。 演奏者が全員好き勝手に演奏して、にぎやかに盛り上がっている、なんだかよくわからないけど、というのがフリー・ジャズに対するパブリック・イメージである。それは彼のダブル・カル

クラブ・カルチャーは無限に広がり、刺激的で、何でもできるように思えました。とても先進的でクリエイティヴな「ストリート・カルチャー」がそこにありました。労働者階級の子どもたちがただ音楽を作ろうとしていた、とても重要な時代でした。 マシュー・ハルソールが主宰する〈ゴンドワナ〉は、マシュー自身や彼が率いるゴンドワナ・オーケストラはじめ、ゴーゴー・ペンギン、ナット・バーチャル、ママル・ハンズなど注目すべきアーティストを多く輩出してきたジャズ・レーベルだ。そんな〈ゴンドワナ〉から2022年に『Cloud 10』というアルバムを発表したサックス／フルート奏者のチップ・ウィッカム。それ以前からスペインの〈ラヴモンク〉から数枚のアルバムをリリースしてきた注目のアーティストであり、遡ればファーサイド、ニュー・マスターサウンズ、ナイトメアズ・オン・ワックスなど幅広いアーティストの作品に参加し、クラブ・ミュージ

Home > Interviews > interview with Shabaka - シャバカ・ハッチングス、フルートと尺八に活路を開く シャバカ・ハッチングスに以前インタヴューをしたのは、ザ・コメット・イズ・カミングで来日した2019年のことだった。他のメンバーに比べて発言は控えめだったが、観客と共に演奏に伴うエネルギーや生命力を育んできたということを語っていたのが、特に印象に残っている。実際、そのライヴも、並行して取り組んでいたサンズ・オブ・ケメットやシャバカ・アンド・ジ・アンセスターズの活動も、外に向かうパワフルでポジティヴなエネルギーに満ちたものだった。現行のUKジャズ・シーンを語るときに、その牽引者として真っ先に名前を挙げられる存在だった彼が、シャバカ名義でリリースしたソロEP「Afrikan Culture」は、しかし、そのイメージを覆すものだった。 テナー・サックスの代わ

USCソーントン音楽学校でジャズを専攻したルイス・コールは、超絶的なテクニックを有するドラマーにしてシンセやキーボード、ベースやギターなどを操るマルチ・ミュージシャン。歌も歌うシンガー・ソングライターで、ミュージック・ヴィデオも自分で作るヴィデオ・アーティスト。シンガー・ソングライターのジェヌヴィエーヴ・アルタディとのエレクトロ・ポップ・デュオであるノウワーで活動する一方、サックス奏者のサム・ゲンデルとのアヴァンギャルドな即興ユニットのクラウン・コアを結成。故オースティン・ペラルタやサンダーキャットとのトリオや、クロウ・ナッツというジャズ・グループでの活動。そして、自身のソロ・アルバムから、盟友のサンダーキャット、ジェヌヴィエーヴ・アルタディ、サム・ゲンデル、サム・ウィルクス、ジェイコブ・マンといったアーティストたちの作品への参加と、実に多彩で濃密な活動を続けている。2022年の『Qual

Home > Interviews > interview with Shun Ishiwaka & Chihei Hatakeyama - ジャズ・ドラマー石若駿とアンビエント・ミュージシャン畠山地平による即興作品 10年代後半、いろんなところで彼の名前を見かけるようになった。若くして才を発揮したジャズ・ドラマーの石若駿は今年で活動20周年を迎える。といってもぼくが最初に彼の存在を意識したのはちょっと遅くて、小川充によるローニン・アーケストラ（2019）やAnswer To Remember（2020）のレヴューがきっかけだった。とくに後者のフュージョン・サウンドにおける多彩なアプローチとその技巧派ぶりには大いに驚かされた覚えがある。 ほかにもCRCK/LCKSやSongbook Trioといったプロジェクトを抱える石若は共演数・参加作品数も尋常ではなく、日野皓正を皮切りにテイラー・マク

イギリスで最大のジャズ・シーンがあるのはロンドンだが、それとまた異なるシーンを独自に育んできたのがマンチェスターで、その中心にいるのがマシュー・ハルソールである。トランペット奏者で作曲家、そしてバンド・リーダーでもある彼は、2008年のデビュー以来数々のアルバムをリリースしてきて、この度その足跡をまとめたベスト・アルバムの『Togetherness』がリリースされた。初来日公演を記念してリリースされた『Togetherness』は、本国イギリスはもちろんのこと日本国内でも高い評価を得た最新アルバム『An Ever Changing View』（2023年）から、初期名盤の『Colour Yes』（2009年）まで、自身が運営するレーベルの〈ゴンドワナ〉とともに歩んだ十数年のキャリアからマシュー本人が選んだ楽曲を収録する。 〈ゴンドワナ〉はマシュー以外に、彼が率いるゴンドワナ・オーケストラや

UKジャズを牽引する1組、エズラ・コレクティヴのメンバーとしても知られるジョー・アーモン・ジョーンズの最新シングルはなんとストレートなダブ！　そんな彼を以前から高く評価し、交流も重ねてきた沖野修也は、KYOTO JAZZ MASSIVEとして昨年デビュー30周年を迎えている。 これはもはやジャズではなくルーツ・レゲエそのものではないか──ジョー・アーモン・ジョーンズの最新シングルをチェックしたリスナーの多くはおそらく面食らったにちがいない。 大胆にアフロビートやラテン音楽などをとりいれる雑食的スタイルで10年代後半以降のUKジャズを牽引してきたグループのひと組、エズラ・コレクティヴ。その鍵盤奏者であり、ソロ・アーティストとしても確固たる地位を築きあげているのがジョー・アーモン・ジョーンズだ。UKらしいというか、おなじトゥモロウズ・ウォリアーズで学んだヌバイア・ガルシア同様、音楽的冒険を厭わ

──アリーシャ・ジョイ、インタヴュー 2025年1月17日、Blue Note Tokyoでの公演の様子。向かって左からアリーシャ・ジョイ（vo, key）、ユスフ・アーメド（ds）、マシュー・ヘイズ（b）、フィン・リーズ（key）、オードリー・パウン（tp） ハイエイタス・カイヨーテと並ぶメルボルンのソウル・ジャズ・バンド、30/70。そのヴォーカリストであるアリーシャ・ジョイは、ソロ・アーティストとしても精力的に活動している。ブルーノートでの公演のために来日していた彼女にみずからの音楽的背景を語ってもらった。 オーストラリアのナーム（先住民アボリジニ名でメルボルンを指す）で、ハイエイタス・カイヨーテと並ぶ現在のソウル・ジャズ・コレクティヴのひとつに30/70がある。そのフロント・ウーマンとして知られるのが、アリーシャ・ジョイだ。ジャズとクラブ・サウンドのニュアンスを掛け合わせたハイレベ

イギリスの作曲家／即興演奏家エリオット・ガルヴィンは、マーキュリー賞にノミネートされたジャズ・バンド、ダイナソーの一員であり、またシャバカ・ハッチングスのピアニストとしても知られている。彼の『廃墟』と題された新作に注目しよう。 イギリスの現代ジャズ・シーンに新たな地殻変動が起きつつある。そう感じさせるに足るアルバムが〈ギアボックス・レコーズ〉からリリースされた。鬼才ピアニスト、エリオット・ガルヴィンによる5年ぶり6枚目のリーダー作『The Ruin』である。 エリオット・ガルヴィンは1991年生まれ。トム・マクレディー（b）、サイモン・ロス（ds）と組んだピアノ・トリオ編成で2014年にデビュー・アルバム『Dreamland』をリリースしている。アヴァンギャルドかつキャッチーで、月並みな言い方だがおもちゃ箱をひっくり返したような爽快さに満ちた──という点でオルタレーションズとの親和性も感じ

UKの新世代ジャズを代表するゴーゴー・ペンギン。クリス・イリングワース（ピアノ）、ニック・ブラッカ（ベース）、ロブ・ターナー（ドラムス）というピアノ・トリオ形式の彼らは、通常のジャズの枠では括り切れない存在だ。「アコースティック・エレクトロニカ・トリオ」とも評される彼らは、これまでのピアノ・トリオの概念を変えるスタイルで、クラシックや現代音楽はもとより、テクノ、ドラムンベース、ダブステップ、エレクトロニカといったクラブ・ミュージックの要素や概念を演奏や作曲に取り入れており、アプローチとしてはエレクトロニック・サウンドをアコースティックな生演奏で表現しているとも言える。2018年に『A Humdrum Star』リリース後の来日ツアー時に取材した際は、「あくまで演奏の軸となるのはアコースティック楽器。僕らのスタイルであるアコースティック楽器で演奏するエレクトロニック・ミュージックというのに変

——ザ・コズミック・トーンズ・リサーチ・トリオ ポートランド出身のトリオによる新世代スピリチュアル・ジャズは、昨年のアルバム・リリース以来、アンビエントとジャズの双方のリスナーのあいだで静かな人気を広め、いまここに日本デビューを飾る。 アンビエント・ジャズというタームが人口に膾炙してからずいぶん経つ。元々両者の相性は悪くなかった。マイルス・デイヴィスの諸作——例えば『カインド・オブ・ブルー』（59年）でも『イン・ア・サイレント・ウェイ』（69年）でもいいが——を再生すれば、聴き込むことも聞き流すこともできるアンビエント的な感覚が息衝いていることが分かるだろう。あるいは、北欧ジャズの新世代に甚大な影響を与えたジョン・ハッセルや、LAのシンボリックな存在であるカルロス・ニーニョ、欧州の名門レーベル〈ECM〉のアイテムなどはジャズとアンビエントのあわいをいくような作品を多数発表している。 最近は

──アミ・タフ・ラ、インタヴュー photo by Audrey Wilkins LAのシンガー・ソングライター、アミ・タフ・ラは、モロッコのグナワやアラブ音楽などの要素をとりいれながら、なんともスピリチュアルなサウンドを響きわたらせる。プロデューサーは夫のカマシ・ワシントン。21世紀ジャズの新たな担い手を歓迎しよう。 アミ・タフ・ラという新しいシンガーのアルバムが届いた。北アフリカのモロッコ生まれで、幼い頃からアラブ音楽に囲まれて過ごし、オランダからトルコ、中東諸国など世界中を転々とするなかでシンガーとしての道を見出し、現在はロサンゼルスを拠点とする彼女は、カマシ・ワシントンの妻でもある。世界のさまざまな国で活動するなかでカマシとのツアーもおこない、幾多のフェスにも参加してきた。また、ヨルダンの難民キャンプとコミュニケーションを取り、音楽や絵画のワークショップを開くなど、芸術を通じた社会

みんな同じ曲を歌っているのに全然聞こえ方が違っていた。ジャズでは自分自身のオーセンティックなサウンドが求められることにすごく惹かれた。 昨今のジャズにおいて新世代のミュージシャンの活躍が目覚ましいところがある。そのなかでジャズ・ヴォーカルという分野に関して、アメリカの女性ジャズ・シンガーに限ってみると、2000年代半ばから2010年代にかけてエスペランサ・スポルディング、グレッチェン・パーラト、チャイナ・モーゼス、ベッカ・スティーヴンス、サラ・ガザレク、サラ・エリザベス・チャールズ、セシル・マクロリン・サルヴァントなどが登場し、新たな時代を築いてきた。近年でもグラミー賞を受賞したサマラ・ジョイのような新星が話題となっているが、この度インタヴューを通して紹介するナイアは、サマラのような伝統的なジャズ・シンガーとは異なるタイプのシンガーである。ナイアの本名はナイア・ベルティーノで、1988年に

──エゴ・エラ・メイ、インタヴュー ヴォーカリストであると同時に楽器演奏からトラック・メイキングまでこなすエゴ・エラ・メイは、これまで多くのUKジャズの才能たちと共演してきた。ジャズとネオ・ソウルのあいだを行き来する優美な音楽をぜひ。 サウス・ロンドン出身の注目の女性シンガー・ソングライターのエゴ・エラ・メイ。ナイジェリアにルーツを持つ彼女は、歌と同時にギター演奏からトラック制作もおこなうマルチな才能を有しており、ジャズとネオ・ソウルをミックスしたような音楽性のなかで、オーガニックな質感とエレクトリックな要素もブレンドしている。2019年のファースト・アルバム『So Far』、2020年のセカンド・アルバム『Honey For Wounds』では、ジャズ系を中心にサウス・ロンドンを拠点とするミュージシャンとも多く共演してきたが、そんなエゴ・エラ・メイの新作『Good Intentions』

──話題のドルフィン・ハイパースペース、本邦初インタヴュー どちらも凄腕のプレイヤー、サックス奏者のニコール・マッケイブと、ベース奏者のローガン・ケインからなるLAのデュオがドルフィン・ハイパースペースだ。サンダーキャットやルイス・コールの系譜に連なる才能、その最新作をご堪能あれ。 ドルフィン・ハイパースペースはL.A.を拠点とするエレクトロ・ジャズ・デュオ。 サックス奏者のニコール・マッケイブとベーシスト／プロデューサーのローガン・ケインによるこのユニットは、2020年の1st EP、2021年作『Mini Giraffe』で頭角を現し、2024年の『What is my Porpoise?』ではルイス・コールやジャスティン・ブラウンを迎えて注目を集めた。 新作『ECHOLOCATION』にはジェラルド・クレイトンも参加。モダン・ジャズの素養に裏打ちされた確かな演奏力をベースに、L.A.

実は、「NEURAL JAZZ SESSIONS～AI×人間による実験的なジャズセッション～」の動画を観たとき、既視感があった。いや、“既聴感”と言うべきかな。 それは、エレクトロ・ジャズ・ユニット「東京ザヴィヌルバッハ」の作品によって引き起こされたものだった。 東京ザヴィヌルバッハは、坪口昌恭（キーボード）のアイデアを菊地成孔（サックス）がプロデュースするというコンセプションのもと1999年1月に結成されたユニットだ。 このユニットがほかの“クラブ系”のバンドと決定的に違っていたのは、シーケンスソフト“M”を使っていた部分。 “M”は、68k Macの時代（つまり1980年代後半から90年代）に開発されたいわゆるDTMソフトの一種なのだけれど、打ち込んだプログラムどおりの音を再生させるのではないという、“謎”な機能を有していた。 この“M”の印象について坪口は、「『思ったとおりに音楽が作

The tenaciously inventive Massachusetts-born guitarist Mary Halvorson swapped classical violin for an electric guitar when she heard Jimi Hendrix at 11, and a biology degree for a life in music when she met avant-jazz composing, sax-improvising legend Anthony Braxton at a college jazz workshop. Halvorson has since forged a 20-year career embracing multiple DownBeat magazine best guitar awards, doz