この記事の写真はこちら（全3枚） 土屋は「実はこの2年間、予備校に通い美大受験に挑戦してました。周りの方々の理解ある支えと、親身になってご指導頂いた先生方のおかげで、この度晴れて念願の美術大学への進学が叶いました」と報告。 続けて「未来ある若い才能がたくさんいる中で、こんな50手前の超絶浪人生に貴重な一枠を与えてくれた大学に感謝し、より一層勉強します。そして残りの人生で、なるべく多くの良い絵を描ける画家になれるよう励んでいきたいです。もちろん漫才をもっともっとやりながら。という事で描きました。タイトル「壺」　(油彩　キャンパスF50号)」と画像を添付した。 その上で「笑う客席の中でも一際輝いて見える、苦しそうなくらいツボにハマってるお客さんです。例えばこんな自分にとっての絶景も、もっと人に伝わる美しい絵にしてみたいと思い、美術の師匠を求めて大学を目指しました。絵ばっかり描く漫才師も、漫才ば

1981年に神戸市により設置された神戸市室内管弦楽団(日本オーケストラ連盟準会員=楽団員とは業務委託契約を結ぶプロオーケストラ)へ神戸市が拠出していた補助金を、令和9年度を以て全額廃止する意向が報じられた。

ひろまや @hiromaya_art 「現代アートってどう見ればいいの？」って聞かれたとき、僕はこのように答えてます。 「もしまったく知らない人たちの飲み会の３次会に参加したら？」と。 途中から参加した飲み会。 みんなが黙っていて、女性一人が「私が責任を取ります」とずっと連呼していたら。 文脈も人間関係も共有されていない部外者にとっては、それは「不可解」で「不気味」な光景でしかありません。 普通の感覚を持っていれば、早々に立ち去るのが合理的です。 しかし現代アートの鑑賞とは、その居心地の悪さに耐えることを前提としています。 キャプションや、作家の生い立ち、過去作品、そして同時代の作家の作品群や取り巻く空気感など、断片的な情報を繋ぎ合わせ、必死に状況を解釈しようとする姿勢が求められるのです。 そうした過程で、観客自身もその異様な飲み会の「常連」になっています。 2026-01-30 06:5

東京・新宿にある1969年に制作された宮下芳子によるパブリックアート《新宿の目》が12月24日〜1月4日に復活点灯する。 新宿西口地下広場を都庁方面へと向かう角にある《新宿の目》は、彫刻家・宮下芳子が1969年に制作した西新宿を象徴するパブリックアート。当初は地上にあるスバルビルのためにつくられたものだが、同ビル解体後も作品は残され、新宿西口のアイコンとして存在し続けている。瞳の高さ約3.4メートル、横幅約10メートルで、かつては内部に組み込まれた照明が点灯し、瞳が回転する構造を備えていた。

茂木フル @mogilongsleeper 和光大学の学園祭に来て喫煙所でタバコ吸ってたら、スタッフの人に学内禁煙ですって注意されて、いや喫煙所あるじゃん！って言ったら、「喫煙所」という学園祭展示のアート作品だったらしい 行きすぎた校内禁煙化に反抗する粋な学生がいるの、"和光大"って感じでいいな。普通に騙されて使っちゃったわ pic.x.com/ezuI3coVIP 2025-11-08 20:18:04 茂木フル @mogilongsleeper 97年生、専業サブカル。新宿のカルチャースペース「Barミズサー」 @BarMizucir の創業・経営者(21年1月～)、大学のお水飲み比べサークル @daigakuno_omizu 設立(16年7月～)、ライター業(学生論・就活論・カルチャー与太話など)。金土日はミズサーでバーテンしてます。お仕事はDMへ。 instagram.com/mo

東京都練馬区の前川燿男区長は5日、2026年度に予定していた区立美術館の建て替え工事の着工を見送ると表明した。建設費の高騰で当初76億円と見込んでいた整備費が4割増の109億円に膨らみ、区がコストが妥当かどうか検証を進めていた。建設費高騰による公共工事の中止や延期の動きが広がってきた。5日、前川氏が区議会で「事業者確保の見通しが立たず、本体工事契約の不調リスクは極めて高い。26年度の着工は見送

明星ヰヨ（Akeboshi iyo）@イラスト @noyack009_act2 ニセ教養おじさんなので、キリストの磔刑に描かれてるローマ兵士を見て「装備がエッチ過ぎるだろ」と思い写真を撮った事がある(写真撮影OKの展示) pic.x.com/d74Gb80U2V x.com/twi_yon/status… 2025-08-20 21:39:41

バカデカい愛 @fuckin_big_love アウトサイダーアート（障害者アート）が嫌いすぎて、逆に文献を読みまくってるんやけど、「精神／知的障害者の作品は、アカデミアや職業画家の追い求める社会的評価とは無縁のところにあり、原始的で純粋な表現として保護されるべきだ」という素朴な差別意識がキツすぎて、もっと嫌いになってもうた 2025-07-31 16:00:33 バカデカい愛 @fuckin_big_love アール・ブリュットの起源が1945年であることを考慮すれば、当時の人々の人権意識なんかそんなもんやろうし、後世から倫理的に批判することは必然なんやけど、こういう歴史をたどっているにもかかわらず就労支援などの障害者施設がアートスタジオを経営してるのって、やっぱり無批判にはおられへんよな 2025-07-31 16:00:34 バカデカい愛 @fuckin_big_love 障害者に賃

【7月19日 AFP】フランスの美術館で先週、壁に新鮮なバナナをテープで張り付けたインスタレーション作品（数億円相当）が入館者に食べられた。展示関係者が18日、明らかにした。 この「コメディアン」と題された挑発的な作品は昨年、米ニューヨークで競売にかけられ、620万ドル（現在のレートで約9億2000万円）で落札された。過去にも何度か食べられたことがある。 制作者であるイタリアの現代美術作家、マウリツィオ・カテラン氏は、皮とテープまで食べなかったことに失望したと語った。 フランス東部の美術館ポンピドゥー・センター・メスは、12日に入館者がバナナをかじると、「警備員が迅速かつ冷静に介入した」と説明。作品は「数分以内に再設置された」と続けた。 「バナナは腐りやすいので、制作者の指示に従って定期的に交換している」という。 カテラン氏は、食べた人が「バナナと芸術作品を混同した」と指摘。「バナナを皮と

冷蔵庫からタワシまで、家のすべてを「ぬいぐるみ」化するとりもちうずらさん 創作の原動力は「モノを機能から解き放ちたい」 「部屋にあるものを全部、ぬいぐるみにしたいんですよ」 デイリーポータルZライターのとりもちうずらさんは、迷いなく言う。 とりもちさんは、電子レンジや冷蔵庫から、書道セット、Nintendo Switch 2まで、あらゆるものをぬいぐるみ化してきた。 だが、まだまだ足りないそうだ。「ひと部屋にあるものが仮に3000個とした場合、毎日1個作っても300個。10年はかかります」。何部屋分も作るとなると、何十年もかかる。 死ぬまでに完成させられるのかが不安で、毎日作り続けている。完成まで元気でいるために、ジムで毎日運動する。 「ぬいぐるみの家を完成させること」を中心に生きているのだ。 なぜそんなに、ぬいぐるみにこだわるのか。とりもちさんの謎に迫る。 （取材：石川大樹／岡田有花、構

※5/30 19:20　修正しました ※6/1 12:00　英語版に永野の説明を入れました ※6/1 12:00　ラッセンは日本でしか知られておらず、海外の方からは「誰？？」になるため、同様に語られる「トーマス・キンケイド」のような存在であると英語版に追加しました。 先日、私が主宰したイベント「Components. Artist Talk Series #2: feat. Elliot Woods[Kimchi and Chips] & 藤本実[MPLUSPLUS]」@KORG「STUDIO EXTREME TOKYO」でのこと。ゲスト・アーティストのエリオット・ウッズ[Kimchi and Chips]が、つい２週間前から世界のメディアアート（メディアアートとは何か？の説明については省くが、ゴッホとかピカソとかがやってる"アート/芸術"の流れにある、近現代から始まった一種類であると言う

左：梅原氏が2023年「第78回春の院展」に出品した「歌舞の菩薩」。右：「第57回春の院展」に出品された國司華子氏の「発・表・会」（出典：「第57回院展全作品集23」）梅原氏は作品が國司氏の作品に「似ている」という理由で処分された 「結果的に他人の作品に類似している」という理由だけで公益財団法人「日本美術院」から1年間の出品停止処分などを受けた画家が、550万円の損害賠償などを求めた訴訟で、4月23日、東京地裁は原告側の訴えを認め、日本美術院に220万円の賠償命令を出した。納得できない理由で“盗作作家”のレッテルを貼られたばかりでなく、裁判を起こしたことで“村八分”状態にされてきたという画家に思いを聞いた。 【写真】問題となった2作品の「全容」を見比べてみる。構図はよく似ているが細部や全体のタッチ・表現を見ていくと違いも感じる *** ただ構図が似通ってしまっただけで…　原告は梅原幸雄氏（

美術館なんて5年以上行っていなかったのだけど、美術館に足を運んだ。 とあるツテによって、一般公開に先立つ内覧会に招待されたためだ。 東京国立博物館でやっている、『蔦屋重三郎コンテンツビジネスの風雲児』という特別展。 久々の美術鑑賞だったが、なかなかよかった。 ただ、不満をいえば、ハイセンスすぎるように思った。 うまい例えができないが、90年代アニメの特集でセイバーマリオネットやスレイヤーズの存在を意図的に隠して、エヴァを前面に推すような感じである。 今の子供にもウケる絵柄だけを紹介してるような、それはそれで正解なのだけど、それはどうか、という思いがよぎる。 作品の状態もよかった。 浮世絵というのは、ハンドメイドのカラー印刷なので、出来に良し悪しがある。 もちろん、出来がいいものを飾ってもらいたい一方で、出来が悪いものからも、いろいろと思うところはある。 教科書に載っているような有名作品に印

ミュージアム研究者・小森真樹さんが2024年5月から11ヶ月かけて、ヨーロッパとアメリカなど世界各地のミュージアムを対象に行うフィールドワークをもとにした連載「ミュージアムで迷子になる」。 古代から現代までの美術品、考古標本、動物や植物、はては人体など、さまざまなものが収集・展示されるミュージアムからは、思いがけない社会や歴史の姿が見えてくるかもしれません。 ロンドンの東地区イーストロンドンは街のエッジ（端）で、切り裂きジャック事件からデヴィッド・リンチの『エレファント・マン』まで、エッジィ（先端的）で尖った想像力を喚起する場所として知られてきた。 もはや現代美術の権威ともいえるホワイトチャペルギャラリーや、ヴィクトリア朝時代に建てられ改装されショッピングモールとなったオールド・スピタルフィールズ・マーケットに見られるように、ジェントリフィケーションに伴いサブカルチュラルな側面は少し落ち着

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DIC川村記念美術館は「ダウンサイズ＆リロケーション」に決定。作品保有数4分の1へDIC株式会社は同社運営のDIC川村記念美術館について、「ダウンサイズ＆リロケーション」する方針を固めた。 DIC株式会社（以下、DIC）が、運営するDIC川村記念美術館について「ダウンサイズ＆リロケーション」させる方針を決定した。 同社は今年8月、経営上の理由から同館を「ダウンサイズ＆リロケーション」あるいは「美術館運営の中止」とする方針を示し、検討を重ねてきた。 同社リリースによると、「美術館運営を社会的価値と経済的価値の両面から考えた場合、適切な規模と場所で美術館運営を継続することが、ブランド価値向上による事業の発展に資することのみならず、ステークホルダーひいては社会全体に対する好ましい貢献活動であると考えるに至った」としており、「ダウンサイズ＆リロケーション」が最終方針となった。 DICは美術館と美術

クマ🐻神戸の代書屋さん🇯🇵🇹🇼🇺🇦 @KumaForest 故宮博物院はぶっちゃけこれよりも『鏤彫象牙雲龍文套球』の方がはるかに凄いと思う。象牙を「外から」削って、中を23層の球にしたんだよこれ。球の上に球を貼り合わせたとかじゃないんだよ。3Dプリンターにだって作れない。もはやオーパーツ。 pic.x.com/C6aO5qERFY x.com/Iwatekko6969/s… 2024-12-19 12:47:49 リンク theme.npm.edu.tw 修学旅行で故宮博物院へ行こう！故宮所蔵の名品をお見逃しなく 故宮博物館は、この度、日本から修学旅行でご来台する皆様のために、特別精選した文物と参観路線を設けました。14点の人気のある文物の他、文物と日常生活および日本文化との繋がりを通して、文物の知識を学び、更に興味を沢山抱いて頂きたいと思います。この度、新たに設けたルートは

（ＣＮＮ） イタリアの邸宅の地下室で６０年前に廃品回収業者が見つけた絵は、実はピカソの作品だった――。複数の専門家がそんな見解を示している。数百万ドルの値が付く可能性もあるという。 ルイジ・ロロッソさんはかつて、イタリアのポンペイにある一家の質屋で売るための掘り出し物を求め、廃屋や埋め立て地を物色する日々を送っていた。 １９６２年、ロロッソさんはカプリ島近くにあった邸宅の地下室で、左右非対称の女性の肖像が描かれた丸まったキャンバスを発見した。 スイスを拠点に美術品修復を手掛ける非営利団体「アルカディア財団」の名誉会長で美術専門家のルカ・ジェンティーレ・カナル・マルカンテ氏によれば、この絵は現在、フランスの写真家で詩人だったドラ・マールを描いた肖像だとみられている。マールはピカソの愛人でもあった。 キャンバスに描かれた油絵には、赤い口紅に青いドレス姿の女性がピカソ特有の非対称なスタイルで表現