読み始めて割とすぐに「むむむ…。この雰囲気は…！」と思いました。 昔ＮＨＫで夕方にやっていた「なぞの転校生」とか「未来からの挑戦」とかなんとか、その辺りの匂いがプンプンするのです。 それもそのはず、この作品は１９７３年に発表されたもので、ちょうどそれらのドラマが放送されていた頃でもあるのでした。 ほんの些細な異変がじわじわと自分を追い詰める。理由はわからない。 ちょっとクラスメイトの様子が変だっただけなのに。 追われる理由はよくわからないが、とにかく捕まってはいけないことはわかる。 助けてくれる味方はできたけれども。 悪夢のように理不尽。 だって、追っ手の正体も目的も全然わからない。 助けてくれたクラスメートの龍子たちと力を合わせて追っ手に対抗するのだが、一連の不可解な出来事の意味も、龍子に言われて探している光車がなにをするものなのかもわからない。 いつもと同じように見えている６年２組だが

光車よ、まわれ! (ピュアフル文庫) 作者: 天沢退二郎,スカイエマ出版社/メーカー: ジャイブ発売日: 2008/09/10メディア: 文庫購入: 11人 クリック: 260回この商品を含むブログ (51件) を見る　ピュアフル文庫から伝説の暗黒ファンタジー「光車よ、まわれ！」が出ました。もはやわたしにはピュアフル文庫をたたえる言葉を見つけることはできません。 この作品に関しては、ストーリーを追いかけることにはあまり意味はありませんし、理屈をこねる必要もありません。ただ幻想的なイメージの奔流を感じ取ればいいのです。 水たまりの溺死体、国立図書館の夜間閲覧室、石段の間から滲み出てくる水、地霊文字、緑色の制服を着た「機動隊よりもケイサツよりも、もっとこわいもの」たち、まっ黒でまんまるい顔の小人の集団、赤い矢じるし、赤い水、水中から飛び出してくる釣り針、ふたごの死体、水上の野外音楽堂、人体都会

ある雨の日、一郎は周囲の様子が今まで違うことに気づく。 突然クラスメイトが化け物に見えたり、水たまりで小学生が溺れるというおかしな事件が起こる中、クラスの美少女・龍子に声を掛けられる。 一緒に『光車』を探して欲しい——— 果たして今自分の周りでは何が起こっているのか、光車とは何なのか…龍子に誘われるまま一郎もその捜索隊に加わるのだが… 知ってる人には、いまさら何をそんな懐かしい本…と思われるかもしれない、もうずいぶん前からある児童文学らしいのだが、大人になってから読書に目覚めた僕としては知る機会に恵まれなかった本でもある。 なのだが、僕にとってこの本は何十年もタイトルも結末もわからなかった、記憶に残る謎の本だったことが最近発覚したのである。 というのも、小学生の時、当時通っていた塾の国語の先生が「本を読む楽しみを知って欲しい」と、とある一冊の本を何週間にも分けて文章題として学習題材に使用さ

闇を抱えた世界有数の大都市、新宿。煌めく街並みを真っ赤なミニクーパーで走り抜け、街の裏にうごめくさまざまなトラブルを、愛銃のコルトパイソンで華麗に解決する超一流の始末屋（スイーパー）がいる。1980年代後半から1990年代初頭にかけて一世を風靡した「シティーハンター」の主人公・冴羽獠は、その複雑で魅力的なキャラクターで、確固たるヒーロー像を作り上げた。 2019年にはフランスで『シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション』という実写映画が製作されたことを考えると、その影響の根強さと、当時「シティーハンター」を見ていたファンたちの憧憬の大きさがうかがえる。世界中の多くの人が、冴羽獠はかっこいい、冴羽獠みたいになりたい、と思ったのだ。 Netflixオリジナル映画である『シティーハンター』も、全体を通して、魅力的な冴羽獠をいかに現代の実写映画で表現できるかに多くの労力が割かれて

2022年早々に届けられた宇多田ヒカルのニューアルバム『BADモード』。『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』の主題歌としても話題を呼んだ「One Last Kiss」をはじめ、『初恋』（2018年）以降リリースしてきた粒ぞろいのシングル曲を余さず盛り込んだ1枚だ。そんな『BADモード』は、活動休止を経た2010年代後半の活動から緩やかに距離をとったようなたたずまいを持っている。 言葉やグルーヴに感じる『BADモード』での転回 たとえば『BADモード』は、『Fantôme』（2016年）以来取り組んできた「日本語で歌う」ことに区切りをつけるかのように英語と日本語が共存するバイリンガル・アルバムであるし、あるいは『初恋』で試みていた生演奏を通じた複雑でニュアンスに富むグルーヴの表現から一転した、打ち込みの比重を高めたエレクトロニックなアプローチに貫かれたアルバムでもある。クリエイティブな側面

アコースティックピアノの繊細な響きとコードワークにのせて、語るようなすこし歪なメロディがまず耳を惹く。それが、シンセベースやパッドによって徐々にサウンドが広がりだし、ビートが脈打ちだす。当初のアコースティックな響きは、スタッカートの効いたデッドで人工的な響きに入れ替わり、ディケイの極端に短いサウンドがざわめくハウシーな展開へともつれこんでいく。 メロディの輪郭をおぼろげにたどりながら、ビートにあわせて力強く歩みだすようにリズムを刻みだすボーカルの存在感も素晴らしい。細かくレイヤーされたパーカッションに、ボーカルのハモり。決定的なクライマックスを迎えるかと思えたその瞬間にふっと曲は終わる。ビートレスな前半からダンサブルな後半へのなめらかな急展開に巻き込まれたまま、狐につままれたような気持ちでその余韻に包まれてしまう。 追憶を先取りするように「いま」の別れの苦しみを飲み下そうとする前半から、来

＜コラム＞なぜ、宇多田ヒカルの作品はあらゆる“境界”を超越するのか？　初のベストアルバム『SCIENCE FICTION』から読み解く 1990年代後半からアジアを代表するポップスターであり続けている宇多田ヒカルが、キャリア初となるベストアルバムを発表した。長大なディスコグラフィにおいては、かつて『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1／VOL.2』というコンピレーションも存在したが、それはあくまでシングル・コレクションであり、ベストアルバムではなかった。宇多田ヒカルは、常に自らと時代の間に流動する空気をつかんだうえで、自身を解体し甦らせてきた音楽家である。ゆえに、ベストアルバムも単なる過去曲の寄せ集めではなく、現在の自身を如実に反映する作品群にならざるを得ない。その通り、リリースから時間が経った曲には新たにリミックスや再録が施され、新曲も収録された。そし

三田格 どうしてそうなったのか覚えていないのだけれど、大学生だった僕と小山登美夫は、その日、新宿アルタのステージにいた。映画『戦場のメリークリスマス』のプロモーション・イヴェントで、僕たちは「戦メリ」に夢中な若者たちという設定でステージ上の椅子に座っていた。２人ともまだ映画は観ていなくて、要するにサクラだった。ステージには30人ぐらいが３列に分けて座らされ、僕らから５席ほど右に坂本さんがいた。前口上のようなものが長くて、僕らは多少、緊張していたけれど、坂本さんはとっくに飽きてしまったらしく、やたらと目でこちらに合図を送ってくる。最初はなんだかわからなかった。坂本さんは視線をこっちに向けながらひっきりなしに眉毛を上下させている。もちろん面識はない。初対面というか、ただ近くにいるだけである。『戦場のメリークリスマス』という映画の意義が語られ続けているなか、坂本さんの眉毛は上下し続ける。僕も小山

いまさら言うことでもないが、90年代とはじつに狂った時代で、ぼくはダンスの現場で何度も何度も衝撃を受けている。たとえば1992年のロンドンのジャングル、1993年のブリクストンでのジェフ・ミルズ、こうしたパーティではDJ／音楽もさることながら、集まっている人間たちの身体から吹き出る大量の汗と、なかば常軌を逸したパワーというかほとばしるエネルギーというか、その場全体の何もかもがぶっ飛び過ぎていた。で、えー、それから、フライヤーなしのイリーガルなレイヴ・パーティ（倉庫でも、あるいは野外でも）とか、ここでは書きたくない驚倒した経験がいくつもある。自分で言うのもなんだけど、そんな経験豊富なぼくにとって、とくに仰天したほどの経験が何だったかと言えば、1997年9月にマイク・バンクスの案内で侵入した、デトロイト市内のゲットーテックのパーティだった。 いや、あれを「経験」とは言えないな。どんなに狂ってい

色んな人間からさんざん「漫画『スキップとローファー』読め」と言われても、なんとなく気分が乗らず後回しにしてきた人生だったんですが、先日ようやく読みました。 俺の今までの人生いったいなんだったんだ 俺はなにをしてた？なに考えてたんだこのクソッタレは？やり直したい…こんな最高の漫画を無視し続けた過去の俺の後頭部をブン殴って気絶させ両手両足を縛り付けて島流しして牢獄に閉じ込めて強制的にスキップとローファーを読ませ続けたい。 デカい事件が起きるわけでも、大恋愛が始まるわけでも、物語をかき乱す悪者が出てくるわけでもない、あくまでもただ「高校生の日常」を描いているだけなのにあまりにも面白すぎる。読み終わったあとの 「イイもん読ませていただきました……」 という充実感と「この続き読むためなら親すら裏切るかも」と思わせるほどの吸引力。とにかく人間を分かりすぎている。高松美咲先生２０人いるだろとしか考えられ

宮﨑駿による『不思議の国のアリス』（もしくは宮沢賢治の童話）とでもいうような、イマジネーションの破茶滅茶なまでの躍動。『千と千尋の神隠し』以降の作品に見られた傾向がさらに押し進み、ストーリー・テリングとしては、明らかに混乱している。しかし、それは宮﨑駿の“世界”に対する誠実な態度であるように思う。シンプルで明瞭なストーリーで語り切れるほど、この複雑で暗澹たる現代は生易しくないし、そもそも人間というのはそんなに簡単なものではない。たとえば、この映画における主人公の父親。彼にいい印象を持つ観客は多くないだろう。転校初日に車で学校に乗りつけたり、子どもの喧嘩に介入したりするさまなどは、まさにエーリッヒ・ケストナーが『飛ぶ教室』で書いた大人への批判がそのまま当てはまる。 どうしておとなはじぶんの子どものころをすっかり忘れてしまい、子どもたちにはときに悲しいことたみじなことだってあるということを、あ

喪失感をかかえた少年が、家族につれられて田舎へやってくる。そこは少年にとって優しくも、どこか表面的な世界。やがて少年は周囲に出没する鳥を気にするようになり、危険な行動をはじめていく…… 宮崎駿の原作脚本監督による、2023年7月14日公開のアニメ映画。吉野源三郎による同名の書籍やコミカライズは未読だが、物語を追うことに支障は感じなかった。 www.ghibli.jp まず公開されていなくて気になっていた映像だが、予想よりも劇場作品らしい絵コンテ、緊密なレイアウトになっていた。 窓枠や柵をこえて回廊をすすむカットの多用が、平面なはずの手描きアニメに世界の奥行きをもたらし、異界にむかう主人公のドラマとも一致する。 『ハウルの動く城』以降、描線が太く溶けていった宮崎駿作品には良くも悪くも年齢を感じていた。しかし本田雄が単独作画監督として入った今作は、キャラクターの全身が連動して動いて肉体の上を衣

なんも考えずテキトーに思いつくままぽつぽつと書きます。 ボスラッシュ面みたいなセルフオマージュの嵐というか、集大成というか、走馬灯というか。「いやー観た観た」という感じになれたので俺はとても良い気分になった。俺の倍以上生きてるジジイがこんなんやってるんだから俺もまだまだへこたれちゃいれねえなと有り難く思った。面白い面白くないは人それぞれで良かろうとは思うが、現時点で見かける感想の「面白くない何故ならこういうところが全然ダメ」みたいなやつには「いいや、こういう意図でやってるんだよ、そんなこともわからないのか、何もわかっちゃいない」とまでは言わないが「そこはたぶんこういう意図でやってるんじゃないかな」と言える程度に特に破綻はなかったけどなぁ、くらいは思う。今更、ジジイの宮崎駿に時代性に即したアップデートなんざ求めてる方がどうかしてるし、もはや作家性くらいしか求めるところはない。まあポニョの時と

会社を途中で抜けて、『君たちはどう生きるか』を観て、そのまま用事を二つこなして夏祭りまで行って疲れているので、つらつらと書く。 想像していた通りだが、アニメーションとしては面白くなかった。『ハウルの動く城』『崖の上のポニョ』もそうだったが、『千と千尋の神隠し』の大成功以降、宮崎駿はストーリーにあまり興味がなくなったように思える。 話の流れが不自然でも、迸るイメージが素晴らしければ確かに一つの作品になりうる。(五十嵐大介の『はなしっぱなし』はまさにそういう作品だろう。) ただ、そういう作品は想像力が衰えた後ではなく、衰える前の若い頃にやるべきではと思う。 前半の豪邸の背景描写はよかったものの、後半のファンタジー描写は、他人の宴会に突然参加させられたような居心地の悪さを感じた。 それでもなお、本作を観ていて凄まじいと思ったのは、宮崎駿のマザコンとエゴイズムだ。 誰だって自分のことを良い人間とし

1973年ニューヨーク生まれ。専門は哲学・キリスト教思想。関西学院大学神学部准教授。東京大学21世紀COE研究員、南山大学人文学部准教授を経て、現職。編著書に『ディスポジション──哲学、倫理、生態心理学からアート、建築まで、領域横断的に世界を捉える方法の創出に向けて』（現代企画室、2008）、2017年にThe New School for Social Researchの心理学研究室に留学し、以降Moral Foundation Theoryに基づく質問紙調査を日米で行いながら、宗教などの文化的背景とマインドセットとの関係について、道徳的判断やリスク志向に注目し研究している。 ‍ Twitter　＠tami_yanagisawa ケンドリック・ラマーが５年ぶりにフルアルバム『ミスター・モラル＆ザ・ビッグ・ステッパーズ』をリリースした。すでに複数の優れた解説が示しているように、このアルバム

投稿日 2022-02-22 Author つやちゃん MUSIC 観察する 宇多田ヒカルのアルバム『BADモード』について、文筆家・つやちゃんによるコラム。 宇多田ヒカルの8枚目のオリジナルアルバム『BADモード』が1月19日にデジタルで先行配信され、リリースされるやいなや、多くの称賛を集めた。そして2月23日にはCD版が発売される。デジタルリリースから約1ヵ月、改めてこの傑作について、気鋭の文筆家・つやちゃんにコラムを依頼した。 『BADモード』ジャケット 抑制された音数と音色の豊かさ ようやく、『BADモード』という作品に対し一歩引いて受け止められるようになってきました。 思えば、純粋な新曲は3曲だけだからということで私たちは高を括っていたのかもしれません。けれども――たとえば、「誰にも言わない」は「気分じゃないの（Not In The Mood）」のエンディングから連なることで全く

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